Balanse sa komposisyon: mga uri at prinsipyo

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang terminong "komposisyon" ay nangangahulugang ang kumbinasyon ng ilang mga elemento sa isang solong magkakatugmang kabuuan. Ang konseptong ito ay ginagamit na may pantay na tagumpay kapwa sa eksaktong mga agham at sa teorya ng sining sa pangkalahatan. Ang balanse sa komposisyon ay isa sa dalawang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon nito. Ang pangalawa ay ang kumbinasyon ng lahat ng mga sangkap na bumubuo ng bagay sa isang solong anyo. Dahil ang sining at arkitektura o inhinyero ay nagsusumikap para sa pagkakaisa, dahil nakikita dito ang kanilang pangunahing at hindi nababagong layunin, ang katuparan ng dalawang kundisyong ito ang tanging tunay na pagbuo ng komposisyon.

Mga pangkalahatang teoretikal na konsepto

Ang agham ng komposisyon ay kinikilala ang tatlo sa mga uri nito, na sa pagsasagawa ay madalas na malapit na magkakaugnay at umaakma sa isa't isa, kung minsan ay nagbibigay ng pinaka-hindi inaasahang at multifaceted na kumbinasyon. Ang resulta nito ay mga obra maestra ng kultura. Kabilang dito ang: frontal, volumetric at deep-spatial na komposisyon.

Sa lahat ng pagiging kumplikado na ipinapakita ng anumang pagpipinta, istraktura o iba pang likha na lalabas bilang resulta ng isang gawa ng sining, dapat itong balanse, na pangunahing ipinahayag sa visual na katatagan ng complex ng mga bahagimga elemento nito. Kasabay nito, hindi namin palaging pinag-uusapan ang mahigpit na simetrya. Ang balanse sa komposisyon ay nakasalalay sa balanse ng lahat ng mga detalye (pati na rin ang mga fragment na binubuo ng mga ito) na may kaugnayan sa gitna. Kasabay nito, ang pangangailangan upang makamit ang gayong katatagan ay malinaw na idinidikta ng kalikasan mismo. Ito ay maaaring patunayan sa pamamagitan ng ang katunayan na ang parehong mga hayop, ang halaman at kahit na ang walang buhay na mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng balanse sa komposisyon. Ang mga halimbawa nito ay nasa lahat ng dako: maple leaf, snow crystal, clam shell, atbp.

Ang paghahanap para sa pagkakaisa sa pagsasaayos ng mga elemento ay intuitive na isinasagawa ng isang taong may masining na pag-iisip. Ang pagnanais na ito ay maaaring masubaybayan sa kasaysayan ng kultura ng mundo sa loob ng libu-libong taon. Sa partikular, ito ay ipinahayag sa isang labis na pananabik para sa mahusay na proporsyon, na nagpapatunay, halimbawa, ang visual na balanse ng mga masa sa komposisyon ng mga sinaunang Katolikong katedral, mga cross-domed na simbahan ng Sinaunang Russia at, siyempre, sa ensemble ng Egyptian pyramids.

Simetrya at kawalaan ng simetrya

Tulad ng alam mo, ang absolute proportionality ay hindi umiiral sa kalikasan. Gayundin, walang kumpletong kawalaan ng simetrya dito. Gayunpaman, ang katotohanan ng salamin na prinsipyo ng istraktura ng ganap na karamihan ng mga nabubuhay na nilalang (pati na rin ang maraming elemento ng walang buhay na kalikasan) ay nagpapahiwatig na ang lahat sa mundo ay nagsusumikap para sa proporsyonalidad. Ang mga nilikha ng tao ay nakakaakit din dito.

Ang balanse ng masa sa komposisyon ay nakakamit sa pamamagitan ng tamang pag-aayos ng mga elemento nito sa eroplano o nauugnay sa gitnang punto. Ang simetriya ay ang pinakakabaligtaran nitong kalidad. Ang uri ng salamin na binanggit sa itaas ay isinasaalang-alangang pinakakaraniwan kapwa sa mahimalang kalikasan at sa sining. Ang kakanyahan nito ay malapit sa pantay na ratio ng mga bahagi ng bagay na nauugnay sa patayo o pahalang na axis.

Ang ganitong mga uri ng komposisyon ng balanse, tulad ng axial at screw symmetry, ay nabuo sa pamamagitan ng pag-ikot sa paligid ng axis. Sa unang kaso, kapag umiikot, ang iba't ibang mga elemento ay maaaring paulit-ulit na pinagsama. Sa pangalawa, ang dynamics ay nilikha sa pamamagitan ng iba't ibang masining na diskarte - isang spiral na paggalaw sa paligid ng isang static na axis.

Gayunpaman, hindi dapat ipagpalagay na ang isang artista ay makakamit lamang ang pagkakaisa sa kanyang nilikha sa pamamagitan lamang ng mahigpit na pagsunod sa mga pamantayan ng proporsyonalidad. Isa sa mga paraan upang makamit ito sa sining biswal, arkitektura, tuluyan at tula ay ang kawalaan ng simetrya, na kasama rin sa mga pundasyon ng komposisyon. Ang balanse sa kawalan ng pormal na pagkakapantay-pantay ng mga elemento ay nagpapahintulot sa iyo na makamit ang tamang pagkakalagay at kumbinasyon ng lahat ng bahagi ng bagay ayon sa kanilang kulay, tono at masa. Mapapansin natin ang mga ganitong pamamaraan, halimbawa, sa mga kuwadro na “Landscape with Polyphemus” ni Poussin at “Madonna in the Grotto” ni Leonardo da Vinci.

Scale value

Ang visual na balanse ng masa sa komposisyon sa kumpletong kawalan ng simetrya ay naaangkop din sa arkitektura. Ang isang halimbawa nito ay ang St. Andrew's Cathedral, na may hindi katimbang na mga tore (isa sa mga katangiang katangian ng istilong Victorian). Ang kawalaan ng simetrya ay isang mas kumplikadong pamamaraan sa sining at, hindi katulad ng paraan ng salamin, ay unti-unting binabasa. Bilang isang paraan ng paghahatid ng intensyon ng artist at pagsusumikap para sa pinaka matingkad na pagpapahayag nito,ang disproporsyon ay nagpapakita ng dinamikong balanse sa komposisyon. Sa pagpapakita ng balanse ng iba't ibang elemento ng iba't ibang antas ng pagiging malaki, lumilikha ito ng ilusyon ng kanilang paggalaw sa loob ng mga karaniwang hangganan.

Ang aktwal na bigat ng mga bagay ay binabasa lamang sa pamamagitan ng paghahambing ng mga ito, at sa proseso ng pagsusuri, ang terminong "scale" ay ginagamit. Upang lumikha ng isang compositionally correct asymmetry, malaking kahalagahan ay tinanggal sa pinakamaliit na detalye bilang isang epektibong paraan ng masining na pagpapahayag. Kasabay nito, gamit ang sukat, hindi ka maaaring umalis sa mga proporsyon, dahil malapit silang nauugnay. Dahil ito ang pinakakomplikadong batas ng balanse sa komposisyon.

Ang prinsipyo ng proporsyon ay ang pagpapanatili ng pare-parehong ugnayan sa pagitan ng dalawa o higit pang dami. Sa pamamagitan ng pagtaas ng isa sa ilang partikular na limitasyon, ang isa ay dapat na tumaas ng parehong bilang.

Geometry in art

Ang pagsunod sa panuntunan sa itaas ay nagbibigay-daan sa iyong makamit ang proporsyonalidad at kumpletong pagkakatugma ng mga elemento na may kaugnayan sa mga bahagi at pangunahing bahagi ng paksa. Ang prinsipyo ng proporsyon ay isang klasiko sa mga unibersal na paraan na ginagamit ng komposisyon. Maraming mga akdang siyentipiko sa paksang "Balanse sa sining ng grapiko at arkitektura".

Kaya, bilang isang ganap na proporsyon, ang tinatawag na ginintuang seksyon ay natuklasan maraming siglo na ang nakalilipas. Ang terminong ito ay ipinakilala sa malawakang paggamit ng dakilang henyo na si Leonardo da Vinci. Ang ganitong proporsyon ay nagpapahiwatig ng balanse sa komposisyon, na ipinahayag sa matematika ng numero 1, 62. Sa graphically, ito ay ipinadala ngpagbuo ng isang geometrically ideal na limang-tulis na bituin, ang bawat panig nito ay maaaring may kondisyon na hatiin sa dalawang bahagi. Sa kasong ito, ang mga resultang bahagi ay magkakaugnay sa isa't isa sa proporsyon ng "gintong seksyon".

Ang sikreto ng proporsyon na ito, ayon sa mga siyentipiko, ay kilala maraming millennia na ang nakalipas. Ang resulta ng aplikasyon ng formula na ito ay tiyak na balanse sa komposisyon, mga halimbawa kung saan ang ating panahon ay minana sa anyo ng mga magagandang istruktura tulad ng Parthenon at Egyptian pyramids. Ang mga gusaling ginawa ayon sa parehong sukat ay matatagpuan din sa India at China, sa Italya at Greece.

Mga figure sa pagpipinta

Sa paghahanap ng mga pinaka-nagpapahayag na mga scheme, ang mga artist sa lahat ng siglo ay magalang na pinangangasiwaan ang bawat makabuluhang detalye sa balangkas, na lumikha ng isang komposisyon. Ang sining ng karamihan sa mga masters ng parehong Renaissance at maagang klasisismo ay umaasa sa balanse ng mga geometric na hugis. Kaya, halimbawa, sa pagpipinta na "Landscape with Polyphemus" ni N. Poussin, dalawang mga detalye ng komposisyon ay malalaking maliliit na tatsulok na nakasulat sa isa't isa. Samantalang ang mga karakter ng pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Madonna in the Grotto" ay madaling pumila sa isang pyramid, na ang tuktok nito ay ang Birhen mismo.

Upang maihatid ang isang hindi gumagalaw na imahe sa artist, ang isang pamamaraan tulad ng isang static na komposisyon ay tumutulong, ang balanse ng mga geometric na hugis kung saan ay nakakamit sa pamamagitan ng pag-uunat ng lahat ng mga linya sa core ng imahe. Ang isang halimbawa ng naturang solusyon ay iconography, kung saan ang pinakakaraniwang pag-aayos ng mga elemento ng balangkas sa anyo ng isang bilog,parisukat o parihaba, at kadalasan ay may mahigpit na simetrya.

Kailangan ang statistic upang maihatid ang estado ng pahinga, ang pagsasara ng espasyo. Ang ganitong komposisyon ay kinakailangan sa mga plot na hindi nagsasangkot ng dinamika. Kaya, sa pagpipinta na "Portrait of Ksenia Tishinina" ni I. Vishnyakova, kahit na ang pigura ng pangunahing tauhang babae ay bumubuo ng isang malinaw na tinukoy na regular na tatsulok at ang tanging elemento na nakasulat sa maliliwanag na kulay.

Eskematiko bukas na komposisyon

Sa pagsisimula ng Renaissance, ang mismong konsepto ng saloobin ay nagbago nang malaki. Ang mga hangganan ng kamalayan ng tao ay tumaas nang malaki, na sa isang ganap na natural na paraan ay makikita sa pagpipinta, musika, panitikan at arkitektura. Ang isang napakalimitadong mundo ay lumawak hanggang sa walang katapusang mga limitasyon, at ang isang saradong komposisyon ay napalitan ng isang bukas.

Paglipat tungo sa pag-unawa sa pagkakaisa sa bawat larawan, natural na nakatuon ang artist sa puro personal na damdamin at umaakit sa kanyang matalinghagang pag-iisip. At kahit na ang mismong pagkilos ng pagkamalikhain ay hindi masuri, karamihan sa mga pamamaraan na ginamit ay maaaring basahin at isaalang-alang nang mas detalyado. Sa partikular, nalalapat ito sa mga artistikong scheme, salamat sa kung aling balanse sa komposisyon ang nakamit. Ang mga halimbawa ng mga guhit, na ang plot ay kinabibilangan ng mga malalawak na landscape na may malaking listahan ng magkakaibang mga detalye, na ginagawang posible na malinaw na obserbahan ang karampatang ratio ng iba't ibang bahagi sa isang istraktura.

Ang halaga ng mga detalye kapag naabot ang equilibrium

Isa sa mga pinakanagpapakitang gawa sa ganitong kahulugan aymga canvases ni Velasquez. Kaya, sa kanyang kahanga-hangang paglikha na "The Surrender of Breda", ang balanse ng maulap at maliwanag na mga spot, maliwanag at neutral shade, ang kumbinasyon ng napakalaking detalye at ang karampatang pagsulat ng plano ay nakakagulat na malinaw na natunton.

Ang pangunahing elemento ng plot ay eksaktong nasa gitna ng canvas. Magkaharap ang mga karakter. Ang ulo ng nagwagi ay medyo mas mataas kaysa sa ulo ng natamaan na kaaway at mukhang isang maliwanag na lugar laban sa mapurol na background ng mga naiinip na sundalo at ang maberde na distansya. Ang pigura ng gobernador na nag-aabot ng simbolikong susi sa bumagsak na lungsod ay nakasulat sa isang maliwanag na background. Siya ay medyo madilim, at ang kanyang mukha ay naka-frame ng isang snow-white collar. Maaaring masubaybayan ang mga katulad na contrast sa buong canvas.

Ang isang dayagonal na linya ay nabuo sa pamamagitan ng isang bandana kung saan ang nagwagi ay nakatali mula balikat hanggang balakang, at ang isa pa ay ang bandila ng natalong kalaban at ang mga linya ng mga kamay ng mga pangunahing tauhan. Ang visual na kahulugan ng lalim ng larawan ay nakakamit sa pamamagitan ng ilang magagaan na paghampas - ang ulo ng kabayo sa kaliwa ng gobernador at ang puting kamiseta ng mandirigma sa tabi nito.

Ang "Pagsuko ng Breda" ay isang canvas na nagpapakita ng mga pangunahing panuntunan ng komposisyon. Ang balanse dito ay nakakamit sa pamamagitan ng pagbuo ng ilang mga plano, na nangunguna sa isang pananaw ng distansya.

prinsipyo ng Chronotope

Ang Equilibrium sa komposisyon ay maaari ding makamit sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga nagaganap na pangyayari sa larawan. Ang pamamaraan na ito ay ginamit nang may malaking tagumpay ng mga sinaunang artistang Ruso. Kaya, ang mga pintor ng Novgorod noong huling bahagi ng Middle Ages ay lumikha ng isang inukit na larawan sa mga kulay, ang balangkas kung saan ay batay sa sikat na labanan ng hukbo ng Novgorod kasama angSuzdal. Sa gawaing ito, ginamit ang isang tatlong-tier na komposisyon: tatlong independiyenteng mga guhit ang ginawa sa isang hilera (mula sa itaas hanggang sa ibaba), ang bawat isa ay nagpakita ng isang hiwalay na yugto. Kasabay nito, bilang mahigpit na isa sa itaas ng isa, kinakatawan nila ang isang larawan.

Ang isang katulad at hindi gaanong karaniwang paraan ng paglutas ng mga isyu sa komposisyon ay ang paglikha ng isang imahe batay sa mga kaganapang naganap sa iba't ibang lugar at sa iba't ibang panahon, ngunit konektado ng isang storyline. Kadalasan ang gayong larawan ay isang malaking canvas na may gitnang yugto sa gitna at maraming maliliit na fragment na matatagpuan sa paligid. Bilang isang tuntunin, ang mga naturang gawa ay nabibilang sa genre ng icon painting o sa mga gawa lamang sa mga paksang panrelihiyon, ang mga painting ni Hieronymus Bosch ay maaaring magsilbing isang kapansin-pansing halimbawa.

Komposisyon sa mga sining na pampalamuti

Ang mga paraan at pamamaraan na ginamit upang maihatid ang masining na layunin ay nag-iiba depende sa uri ng sining kung saan gumagawa ang may-akda. Sa kasong ito, siyempre, ang mga katulad o kahit na pangkalahatang mga pattern ay maaaring sundin. Gayunpaman, ang bawat craft ay espesyal at partikular, at samakatuwid ang bawat isa sa mga paraan ng pagbuo ng isang komposisyon ay maaaring mailapat sa iba't ibang paraan.

Ang isang pagpipinta ay dapat na organic at pagsamahin ang lahat ng mga elemento na may pinakamataas na pagiging natural, nang hindi nagpapataw ng ideya. At kung ang karaniwang larawan ay may bilang isa sa mga layunin nito ang paglipat ng ilusyon ng espasyo sa dami at lalim nito, pagkatapos ay sa katutubong larawan. Sa sining, hinahangad ng master na bigyang-diin ang kaluwagan at detalye, gamit ang kanyang sariling mga espesyal na pamamaraan para dito. Ang mga pamamaraan ng pandekorasyon na sining ay sa panimula ay naiiba sa mga pamamaraan ng pagbuo ng isang komposisyon na ginagamit ng isang klasikal na pintor. Halimbawa, dahil hindi maipakita sa lalim ang inilalarawang tanawin, inilalagay ng master ang malayong plano nang direkta sa itaas ng malapit. Ang mga ganitong pamamaraan ay ginamit din ng mga sinaunang pintor ng icon ng Russia.

Ito ay tiyak na dahil sa kanilang higit na visibility at obviousness na ang mga diskarte ng mga masters ng decorative art at icon painting ay naging object ng pag-aaral sa mga fine art classes sa elementarya. Kasama sa lesson plan, bilang panuntunan, ang kahulugan ng mga konsepto ng "ritmo" at "form" - mga bagay na nagbibigay ng balanse sa komposisyon (Grade 2).

Mga diskarte sa komposisyon

Ang mga gawain na itinakda ng bawat isa sa kanyang mga gawa para sa pintor ay nangangailangan ng tanging tamang solusyon. Nalalapat din ito sa mga pamamaraan na ginagamit sa pagbuo ng komposisyon. Ang mga paraan na ginagamit ng bawat indibidwal na artist ay dapat na orihinal at makabago.

Maraming bagay ang dapat isaalang-alang upang masunod ang mga panuntunan sa komposisyon:

• maraming inilarawang item;
• mga dimensyon ng bawat isa at (batay dito) ang kanilang lokasyon sa sheet;
• ritmo ng mga linya at stroke ng kulay;
• paraan ng paghahatid ng pananaw ng may-akda;
• paraan kung saan inilalarawan ang espasyo.

Ito rin ay mahalaga kung magkanoang mga silhouette ng mga character ay malinaw na tinukoy, na isinasaalang-alang ang hanay ng mga kulay ng buong larawan. Ang komposisyon ay isang uri ng espesyal na propesyonal na paraan ng artist, sa tulong kung saan pinamamahalaan niya ang kanyang pangitain sa mundo sa paligid niya, ang kanyang sariling mga sensual na ideya, asosasyon, impresyon, atbp. Ang mga kasanayang ito ay hinahasa ng bawat master mula taon hanggang taon.

Nagtatrabaho sa komposisyon

Anumang masining na imahe ay ginawa ng may-akda nito nang maaga at sa loob ng mahabang panahon. Ang isang tunay na tamang pagtatayo ng komposisyon ay nag-oobliga sa artist na makabisado ang gayong mga kasanayan sa pagiging perpekto. Samakatuwid, ang kakayahang ilapat ang mga diskarteng kinakailangan para dito ay dapat na patuloy na mahasa.

Upang mapanatili ang balanse ng mga pangunahing elemento ng komposisyon sa sheet, dapat kang magkaroon ng tunay na propesyonalismo. Kahit na ang isang simpleng tuldok na inilagay sa isang puting ibabaw ng papel ay nagtataas ng maraming mga katanungan para sa artist, dahil ang impresyon nito ay magbabago depende sa eksakto kung saan ito matatagpuan. Ganoon din sa anumang bagay na nakalagay sa canvas.

Ang mga pangunahing tuntunin at pamamaraan para sa pagbuo ng komposisyon ay bunga ng malawak na kasaysayan ng sining. Gayunpaman, mula siglo hanggang siglo, sila ay pinupunan ng mayamang karanasan ng mga bagong henerasyon ng mga artista. Ang pamamaraan ng komposisyon ay nagbabago, umuunlad at palaging tumutugma sa malikhaing posisyon ng mga master ng bawat partikular na henerasyon.

Paglipat ng balanse

Na may binibigkas na symmetry, ang mga detalye ng isang larawan o iba pang masining na bagay ay balanse sa komposisyon. Tungkol naman saasymmetric na imahe, kung gayon ang mga elemento nito ay maaaring matatagpuan na may kaugnayan sa bawat isa kapwa sa balanse at sa labas nito. Upang gawin ito, mayroong isang buong listahan ng mga trick: ang isang malawak na pahid ng mga light shade ay maaaring balansehin ng isang maliit na madilim na lugar; ang isang serye ng mga maliliit na batik ay kino-counterbalance ng isang malaki, atbp. Kaya, ang iba't ibang bahagi ng canvas ay balanse depende sa kanilang mga dimensyon, timbang, tono at iba pang mga katangian.

Bukod dito, hindi lamang mga fragment (mga character, mga detalye ng nakapalibot na espasyo, atbp.) ang dapat balanse, kundi pati na rin ang espasyo sa pagitan ng mga ito. Kasabay nito, ang compositional equilibrium ay hindi dapat ikumpara sa mathematical equality ng mga dami. Ang kakayahang intuitively na madama ito ay ibinibigay ng kalikasan, o maaaring mabuo sa paglipas ng panahon sa proseso ng walang kapagurang trabaho. Tulad ng para sa asymmetric na larawan, kung gayon ang semantic center ay matatagpuan sa gilid ng imahe, o ganap na wala.

Ang balanse ng komposisyon sa anumang kaso ay depende sa:

• tamang pagkakaayos ng napakalaking detalye ng larawan;
• plastik at ritmo ng masining na pagsulat;
• proporsyon kung saan nakasulat ang bawat fragment ng canvas;
• napiling mga tono at kulay ng larawan.

Mga prinsipyo sa konstruksyon

Ang balanse ng mga pangunahing elemento ng komposisyon sa sheet ay nakakamit sa pamamagitan ng mahigpit na pagsunod sa mga pangunahing prinsipyo ng kanilang koneksyon. Ang una sa kung saan (at hindi ang pinaka-halata) ay ang pagiging angkop. Ang katotohanan ay ang sining ay parang isang puwang kung saan ang lahat ay napapailalim sa mahigpit na lohika, disiplina at maingat na ekonomiya.visual at nagpapahayag na paraan, ay nangangailangan ng isang malinaw na pagsusulatan sa pagitan ng antas ng pagsisikap na inilapat sa isang partikular na gawain. Anumang akda ay dapat gawin nang maikli at bilang produktibo hangga't maaari sa mga tuntunin ng paghahatid ng ideya at layunin ng artist.

Ang komposisyon, sa esensya nito, ay isang koneksyon ng magkakaibang mga bagay, na, salamat sa kanilang mahusay na kumbinasyon, ay nagsisimulang gumana nang produktibo hangga't maaari at, sa kanilang pag-asa sa isa't isa, ay kumakatawan sa isang bagay na bago at karaniwan. Ito ay nagsasalita ng prinsipyo ng pagkakaisa at integridad na dapat sundin ng bawat pintor. Upang maunawaan kung ang batas na ito ay sinusunod sa canvas, dapat isa sa isip na alisin ang anumang bahagi ng komposisyon mula sa larawan. Kung sakaling ang balangkas ay hindi magdusa ng anumang pinsala bilang isang resulta, maaari itong ligtas na mapagpasyahan na ang prinsipyo ng integridad ay malinaw na nilabag. Ganoon din ang masasabi tungkol sa pagpapalit ng mga lugar ng mga bahagi ng komposisyon at pagpapakilala ng ilang bagong elemento sa larawan.

Pagkamit ng Pagkakaisa at Integridad

Upang masunod ang lahat ng prinsipyo ng komposisyon, dapat gamitin ang mga sumusunod na pamamaraan:

1. Angkop na overlay ng mga bagay, ay nagbibigay-daan sa iyong bigyang-diin ang mga plano. Bilang karagdagan, ang diskarteng ito ay nagbibigay ng pakiramdam ng lalim ng espasyo at nagbibigay ng dami ng larawan.
2. Ang pagsunod sa pagkakaisa ng anyo at karakter ay nagpapahiwatig ng trabaho sa parehong paraan at istilo. Ang mga linya at mga elemento ng plastik ay dapat pagsamahin sa bawat isa. Ang mga kulay ay dapat piliin sa parehong tono at paulit-ulit kung kinakailangan. Ganoon din sa texture.
3. Ang komposisyon ay dapat maglaman ng pangkalahatang anyo, habang ang nakalarawan at nagpapahayagdapat pare-pareho din ang solusyon ng larawan.

Bukod dito, upang makamit ang integridad at balanseng komposisyon, kailangang sundin ang mahigpit na pagkakasunod-sunod ng mga aksyon sa lahat ng yugto ng paglikha ng isang akda. Upang magsimula, dapat mong maingat na isaalang-alang ang plano ng trabaho. Ang pagkakaroon ng pagbuo ng lahat ng mga elemento ng istruktura ng komposisyon, kinakailangan upang matukoy ang antas ng ugnayan ng mga pangunahing bahagi nito. Upang gawin itong posible, pinagsasama-sama nila ang mga plastic na masa ng larawan, na ang mga silhouette ay maaaring magsama ng mga detalye.