Paano gumuhit ng larawan gamit ang iyong sariling mga kamay?

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa ating panahon, parami nang parami ang nagsisikap na ipakita ang kanilang pagkamalikhain. Sinusubukan ng isang tao na tumahi o mangunot ng mga laruan, ang ilan ay interesado sa pag-ukit ng mga figure mula sa kahoy o pag-sculpting ng iba't ibang gizmos mula sa polymer clay. Ngunit ang pinakatradisyunal na paraan upang ipakita ang iyong pagkamalikhain ay pagpipinta. Ang isang baguhan na artist ay hindi laging marunong gumuhit ng isang larawan upang ito ay maging maganda.

Pagpili ng paksa para sa isang pagpipinta

Una kailangan mong magpasya kung anong larawan ang iyong iguguhit. Marahil ito ay isang portrait o landscape, o marahil ay isang still life. Susunod, dapat mong matukoy kung anong istilo ang isusulat sa hinaharap na larawan. Dahil maraming mga istilo sa pagpipinta, maaari mong isaalang-alang ang mga pinakaangkop para sa isang baguhang pintor na gustong magpinta ng larawan gamit ang kanyang sariling mga kamay.

Mga Estilo sa Sining

Naive o naive na sining. Ito ay self-taught na pagkamalikhain. Napakahusay para sa mga gustong gumuhit para sa kanilang sarili at sa kanilang mga kaibigan. Papayagan ka nitong matutunan kung paano maayos na humawak ng lapis sa iyong mga kamay at humawak ng mga pintura.

Orphism. Lumitaw noong 1910 sa France. Ang pangunahing bagay sa estilo na ito ay aesthetics, plasticity, magagandang linya.at ritmo. Mga Kinatawan ng Orphism - Robert Delaunay, Fernand Léger, Vladimir Baranov-Rossine.

Primitivism. Ang mga magagandang painting nina Marc Chagall at Niko Pirosmani ay nakasulat sa ganitong istilo. Ang mga anyo ng trabaho ay pinasimple upang umangkop sa pagkamalikhain ng isang bata o isang primitive na pagguhit. Naiiba ito sa walang muwang na istilo dahil ang mga larawang ito ay pininturahan ng mga propesyonal, partikular na ini-istilo ang mga ito bilang katutubong sining. Habang ang walang muwang ay ang pagkamalikhain ng mga baguhan.

Pointillism. Isang bitmap na nilikha mula sa maliliit na tuldok o parisukat. Nagtrabaho sa puwersang ito sina Henri Matisse, Paul Signac at Georges Seurat. Kapag naghahalo ng mga kulay, kaya, ang orihinal at kawili-wiling mga larawan ay nakuha.

Rayismo. Ang istilo na naimbento nina Larionov at Goncharova. Isa itong abstract na sining batay sa light transmission.

Kusina. Isinalin mula sa Aleman, nangangahulugang "masamang lasa". Ito ay, sa halip, pseudo-art, na nakikilala sa pamamagitan ng labis-labis at maingay na mga anyo. Dapat ay may orihinal na plot at kalidad ng pagganap.

Graphics. Ang mga bagay sa larawan ay inilalarawan na may mga stroke at linya. Kadalasan ito ay isang isang kulay na pagguhit at kailangan mong gumuhit ng isang larawan gamit ang isang lapis. Sa ganitong gawain, iba't ibang kulay ang ginagamit minsan, ngunit, bilang panuntunan, mayroon silang pansuportang tungkulin.

Mga materyales at tool

Bago ka magsimula sa pagguhit, kailangan mong maghanda ng mga tool at papel. Pinakamahusay para sapara sa mga nagsisimula, ang A3 na papel para sa pagguhit ay angkop. Ang isang sheet ng papel ay dapat na maayos sa isang tablet o anumang matigas na ibabaw. Kung plano mong gumuhit ng larawan gamit ang mga watercolor, dapat na idikit ang papel sa tablet, pagkatapos basain ng tubig ang sheet.

Mga tool at materyales:

• Mga simpleng lapis.
• Pambura o malambot na goma.
• Mga watercolor paint at watercolor brush.
• Mga pastel na lapis.
• Mga lapis na may kulay.
• Paper napkin.
• bangang tubig.
• Papel para sa pagguhit.
• Paper attachment pad.

Pagsisimula

Para sa isang baguhang artista, ang pinakamahusay na pagsasanay ay isang pagguhit na ginawa mula sa pinakasimpleng mga geometric na hugis. Gamit ang mga tatsulok, parisukat at bilog, maaari kang lumikha ng abstract na pagguhit sa anumang paksa. Ang istilo ng pagpipinta na ito ay tinatawag na geometric abstractionism. Nararapat din na subukang gumuhit ng isang larawan ng mga three-dimensional na bagay, halimbawa: isang bola, isang kono, isang pyramid at isang silindro. Ang lahat ng mga item na ito ay maaaring gamitin upang bumuo ng komposisyon ng iyong trabaho. Tutulungan ka ng mga ganitong pagsasanay na gumuhit ng isang larawan gamit ang isang lapis at magturo sa iyo kung paano i-reproduce nang tama ang hugis ng mga bagay.

Pag-eksperimento gamit ang watercolor

Ang Watercolor paints ay nagbibigay ng malaking saklaw para sa pagkamalikhain. Kahit na magbuhos ka lamang ng pintura na may mga kulay na mga spot sa isang sheet ng papel, maaari kang makakuha ng isang gawa ng sining. Sa kasong ito, kinakailangang malaman ang mga batas ng kulay at magawang tama na pagsamahin ang mga kulay sa bawat isa. Kumuha ng ganitong uri ng kaalamanmagagawa mo kapag nag-aaral ng color wheel.

Pula, dilaw at asul ang pangunahin o pangunahing mga kulay. Sa kanilang batayan, maaari kang makakuha ng anumang kulay. Kapag pinaghalo mo ang pula at dilaw makakakuha ka ng orange, kapag pinaghalo mo ang pula sa asul makakakuha ka ng lila. Kapag pinagsama ang dilaw at asul, ito ay berde. Ang berde, lila at orange ay tinatawag na pangalawang o komplementaryong mga kulay. Ang natitirang mga kulay ay nakukuha mula sa pangingibabaw ng isang kulay sa isa pa.

Mahalagang tandaan ang tungkol sa contrast ng mga kulay (kabaligtaran ng mga kulay sa color wheel). Nagaganap ang contrast sa pagitan ng pangunahin (pangunahin) at pangalawang (pangalawang) mga kulay:

• Pula - berde,
• Dilaw - lila,
• Asul - orange.

Gamit ang kaalamang ito, maaari kang magpinta ng isang napaka-kawili-wiling larawan sa anumang paksa. Ang pinakamadaling opsyon ay magpinta ng larawan sa tema ng paglubog ng araw o pagsikat ng araw.

Pagguhit ng watercolor sa southern sunset

Upang gumuhit ng larawan nang paunti-unti, kailangan mong gumuhit ng plano sa trabaho. Una kailangan mong pumili ng isang balangkas. Ang halimbawa ng ipinakitang larawan ay nagpapakita ng mga puno ng palma sa baybayin, karagatan, langit at papalubog na araw. Maaari kang gumawa ng sarili mong mga pagbabago sa balangkas ng gawaing ito, magdagdag ng bangka o mag-alis ng mga palm tree. Susunod, kailangan mong ihanda ang lugar ng trabaho. Pinakamabuting magretiro upang walang mga abala. Ang pagkamalikhain ay isang proseso kung saan ang master ay bumubulusok, at anumang hadlang ay hahadlang sa kanya na tumutok sa trabaho. Maaaring mapalitan ang mga pintura ng watercolormga pastel na krayola o may kulay na mga lapis, kung saan hindi mo kailangang gumamit ng tubig.

Watercolor na hakbang

• I-sketch ang larawan gamit ang isang simpleng lapis. Markahan ang linya ng abot-tanaw, na dapat na matatagpuan sa ibaba ng gitna ng sheet. Gumamit ng maninipis na linya para balangkasin ang mga puno ng palma, baybayin, araw at maaraw na daanan sa tubig.
• Paano basagin ang isang piraso ng papel na nakaunat sa ibabaw ng tablet na may tubig. Ang papalubog na araw at ang repleksyon nito sa tubig ay ang pinakamaliwanag at pinakamaliwanag na bahagi ng larawan. Halos hindi nila kailangang punuin ng watercolor. Kadalasan, lumilitaw ang mga stereotype sa pang-unawa ng isang tao na nakakasagabal sa tamang pagpapahayag ng katotohanan sa larawan. Ang sun disk ay hindi dapat dilaw o pula. Sa larawan, ito ay nananatiling puti, at ang mga sinag nito at ang espasyo sa tabi nito ay dapat na pininturahan ng dilaw.
• Kapag gumagawa ng isang pagpipinta, dapat mong malaman na ang tubig ay laging sumasalamin sa kalangitan. Kung ang langit ay naglalaman ng pink, pula, dilaw at anumang iba pang mga kulay, dapat itong iguhit sa ibabaw ng tubig.
• Ang mga palm tree at ang baybayin sa larawan ay dapat iguhit sa madilim na kulay, dahil matatagpuan ang mga ito sa tapat ng papalubog na araw.
• Punan ang drawing ng watercolor mula sa pinakamaliwanag na bahagi ng larawan hanggang sa pinakamadilim. Tulad ng natukoy, ang pinakamaliwanag na bahagi ng pagguhit ay ang araw na may pagmuni-muni, at ang pinakamadilim na bahagi ay ang mga puno ng palma at baybayin. Alinsunod dito, kailangan mong pumili ng mga kulay at magsimulang magtrabaho.
• Ang mga pintura ng watercolor ay nangangailangan ng maraming tubig. Sa ilalim lamang ng kondisyong ito posible na makuha ang kinakailangang transparency at pagiging totoo ng imahe. Sa proseso ng pagguhit, kinakailangan upang matuyo ang mga layer ng pintura, at pagkatapos ay magdagdag ng mga pagdaragdag ng kulay. Kung hindi, ang mga elemento ng larawan ay dadaloy sa ibabaw ng bawat isa.

Kung ang isang baguhang artista ay nabigong gumuhit ng magandang larawan sa unang pagkakataon, hindi ka dapat magalit at sumuko. Tulad ng sa anumang aktibidad, sa pagkamalikhain ito ay kinakailangan upang sanayin at matuto, upang punan ang iyong kamay. Sa pamamagitan lamang ng patuloy na pagsasanay, posible na gumuhit ng isang larawan sa paraang mapukaw ang paghanga ng mga kaibigan.