Sining 2024, Mayo
Ang epekto ng teknolohiya sa kontemporaryong sining
Teknolohiya at kontemporaryong sining ay tiyak na may malapit na koneksyon sa isa't isa, na isa - partikular para sa FB.ru, ang pangunahing tauhang babae ng panahon ng metamodernism, isang mangangaso ng sining at ang unang kinatawan ng konseptong direksyon ng bionic na sining, Sinabi ni Henry Mova
Boris Mikhailovich Nemensky: talambuhay, personal na buhay, pagkamalikhain, larawan
Ang Artist ng Bayan na si Nemensky Boris Mikhailovich ay nararapat na karapat-dapat sa kanyang karangalan na titulo. Nang dumaan sa mga paghihirap ng digmaan at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa isang paaralan ng sining, ganap niyang inihayag ang kanyang sarili bilang isang tao, pagkatapos ay napagtanto ang kahalagahan ng pagpapakilala sa nakababatang henerasyon sa pagkamalikhain. Sa loob ng higit sa tatlumpung taon, ang kanyang programang pang-edukasyon ng fine arts ay tumatakbo sa bansa at sa ibang bansa
Stroganov school: mga tampok, sikat na mga gawa at katangiang istilo
Sa Russia noong ika-16 hanggang ika-17 siglo ay may kaunting mga workshop sa pagpipinta ng icon, na, nagkakaisa, lumikha ng mga espesyal na direksyon at mga paaralan ng pagguhit. Hindi lahat ng mga gawa ng mga taong iyon ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, ang pinakasikat ay ang mga gawa ng Stroganov school of icon painting, na nabuo salamat sa mga kilalang merchant patron
Malamig na tono. Paano makilala ang madilim at magaan na malamig na tono? Paano pumili ng iyong malamig na tono?
Ang mga konsepto ng "mainit" at "malamig na tono" ay malawakang ginagamit sa iba't ibang larangan ng buhay, at lalo na sa sining. Halos lahat ng aklat na may kaugnayan sa pagpipinta, fashion o panloob na disenyo ay nagbabanggit ng mga kulay na kulay. Ngunit ang mga may-akda ay higit na huminto sa katotohanan na sinasabi nila ang katotohanan na ang isang gawa ng sining ay ginanap sa isang tono o iba pa. Dahil ang mga konsepto ng mainit at malamig na mga kulay ay laganap, nangangailangan sila ng mas detalyado at maingat na pagsasaalang-alang
Digital na arkitektura: pangunahing tampok, arkitekto, mga halimbawa
Digital na arkitektura ay isang bagong hininga ng digital age ng sangkatauhan. Sa panimula ito ay naiiba sa iba pang mga estilo (baroque, classicism, imperyo, postmodernism, minimalism, gothic) hindi lamang sa mga panlabas na parameter nito, kundi pati na rin sa mga panloob na istruktura nito. Maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa direksyong ito sa pamamagitan ng pagbabasa ng artikulong ito
Ang pinakaunang anime sa kasaysayan
Sa ating bansa, ang anime ay isang kinakailangan para sa paglitaw ng isang subculture, sa Japan ito ay isang espesyal na bahagi ng ekonomiya na nagdudulot ng magandang kita sa kaban ng estado. Ang debate tungkol sa kung kailan lumitaw ang pinakaunang anime ay hindi tumitigil ngayon
Ambrogio Lorenzetti: talambuhay, pagkamalikhain, kontribusyon sa kultura
Ambrogio Lorecetti ay isa sa mga pinakamahusay na artista sa kultura ng mundo. Nabuhay siya at nilikha ang kanyang mga gawa sa Italian Siena noong ika-14 na siglo. Ngunit hanggang ngayon, hindi pa napag-aaralan hanggang sa wakas ang kanyang trabaho. Ang eksaktong petsa ng kapanganakan ni Ambrogio Lorenzetti ay hindi alam
Oriental still life: originality at harmony
Oriental still life ay madaling makilala sa pamamagitan ng komposisyon at color scheme nito. Ang isang magandang oriental na tela ay gumaganap bilang isang tela, ang mga repleksyon ng makatas na prutas at mga bagay na pilak ay umaalingawngaw sa kinang nito. Ngunit kahit na ang mga lumang tanso o tinned na kagamitang tanso, na pinalamutian ng ukit, ay nagsasalita pa rin ng mataas na kasanayan ng mga tao at ang kanilang likas na pakiramdam ng pagkakaisa
Still life with a bottle - isang classic ng genre
Bihira na makakita ng bote ng vodka sa mga painting, ngunit madalas na makikita ang misted decanter o isang mamahaling lalagyan ng alak. Ito ay nagsasalita tungkol sa kultura ng mga tao, sa kanilang mga halaga. Ngayon, kung titingnan ang isang still life na may isang bote ng alak, tiyak na masasabi kung anong taon ang pinakamabunga sa mga tuntunin ng winemaking at kung ano ang presyo ng alak
Pandekorasyon sa istilong Art Nouveau. Art Nouveau, Secession, Jugendstil at kulturang Silangan
Golden painting ni G. Klimt, kung saan madalas niyang ilarawan ang Paradise Tree, ay nagtataglay ng simbolismo ng buhay na walang hanggan, pag-ibig at kaligayahan. Ang istilong Art Nouveau ay idinisenyo upang matupad ang mga pangarap ng natural na kagandahan, makalangit na buhay at walang hanggang pag-ibig
Silver crimson speckled: wolf, bear at crimson jacket
Maraming tao ang nakarinig ng pananalitang "sulphur-crimson speckled color", ngunit hindi naisip ng lahat kung ang gayong lilim ay umiiral sa kalikasan kung ano talaga ito. Tulad ng nangyari, ang kulay abo-kayumanggi na kulay ay maaaring maging kamangha-manghang at maliwanag
Ideal na proporsyon sa arkitektura: paggamit at mga halimbawa
Ano ang pagkakatulad ng Pentagon sa Pyramid of Giza o Notre Dame Cathedral. Ang sagot ay hindi inaasahang - geometry. Ang matematika at geometry ang nagbubuklod sa mga istrukturang ito sa tulong ng isang lihim na pormula, na parang a: b=b: c o c: b=b: a. Tinutukoy ng formula na ito ang mga proporsyon sa arkitektura ng mga sikat na gusali. Simple lang ang lahat
Mga painting ni Aivazovsky sa Tretyakov Gallery: listahan at paglalarawan
Anong mga painting ni Aivazovsky ang makikita sa Tretyakov Gallery? Ilang mga painting ang ipininta ng master marine painter sa buong buhay niya? Aling mga painting ang pinakasikat, at sinong sikat na tao ang bumili nito?
Lokal na kulay: konsepto at mga pangunahing kulay
Maaaring gamitin ang mga lokal na kulay kapag nagtatrabaho sa mga landscape. Ang hindi pangkaraniwang istilo ng sining na ito ay tinatawag na pointe. Ang pagtatrabaho sa diskarteng ito ay nagsasangkot ng paglalapat sa canvas lamang ng mga pintura na hindi maaaring ihalo sa isa't isa. Ang ganitong mga pintura ay inilalapat sa maliit ngunit madalas na mga stroke ng isang hugis-parihaba o bilog na hugis
Mga painting na may mga poppy field ni Claude Monet
Ang pinakasikat na impresyonista at "godfather" ng bagong direksyong ito sa pagpipinta, si Claude Monet ay kilala sa maraming beses na pagbabalik sa parehong mga landscape. Ito ang kanyang mga paboritong lawa na may mga water lily, at poppy field - mga larawan na isasaalang-alang natin sa artikulong ito
Painting Nude Maja ni Francisco Goya
Ang artikulo ay nagsasabi tungkol sa pinakasikat na pagpipinta ni F. Goya na "Nude Maja", tungkol sa relasyon sa pagitan ng pintor at ng modelo, tungkol sa persepsyon ng pagpipinta (at sekswalidad nito) ng mga kontemporaryo ng artist at mga tao ng ika-21 siglo. Sa madaling sabi tungkol sa kung sino ang mahi, maho, macho, at subculture na "machism", tungkol sa mga gawa ng sining na inspirasyon ng kasaysayan ng paglikha ng canvas na ito sa hubad na genre sa panahon ng Inquisition at direktang nauugnay sa talambuhay ng dakilang artistang Espanyol
Maxfield Parrish: talambuhay ng artista, mga sikat na pagpipinta
Ang artikulo ay nagsasabi tungkol sa artist na si Maxfield Parrish, ang kanyang trabaho bilang isang illustrator at isang landscape painter lang. Ang estilo ng artist, ang kanyang mga diskarte sa pagguhit, ang kakaibang pagpili ng mga sitter at mga modelo ay isinasaalang-alang. Ang kasaysayan ng kanyang pagpipinta na "Dawn" ay ibinigay - isa sa pinakasikat at tanyag na mga gawa sa mga Amerikanong artista noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo
Vladimir Vladimirovich Dmitriev - artist at dekorador ng teatro
Teatro ay isang espesyal na uri ng sining, na ligtas na matatawag na collective. Sa katunayan, hindi siya limitado sa entablado at mga artista. Kung tutuusin, ang backstage ay laging nagtatago ng maraming tao ng iba't ibang propesyon. Kaya, sa paksa ng publikasyon ngayon, pag-uusapan natin ang tungkol sa artist ng teatro na si Vladimir Dmitriev
Mga Portraits ni Raphael: mga pangalan at paglalarawan ng mga obra maestra
Raphael Santi - ang sikat na pintor at arkitekto ng Renaissance. Ipinagmamalaki ng pinakamalaking museo sa mundo ang kanyang mga gawa: ang Louvre, ang Hermitage, ang Dresden Gallery, ang London National Gallery at ang Vatican Palace. Ang artikulo ay tumatalakay sa mga gawa ni Raphael sa portrait genre: mga larawan ng Popes Julius II at Leo X, mga kabataan, ang cardinal, Baldassare Castiglione, Agnolo Doni. Ang isang paglalarawan ng mga kuwadro na gawa at ang kasaysayan ng paglikha ng ilan sa mga ito ay ibinigay
Bilang memorya ni Grigoriev Alexander Vladimirovich
Ang pinagmumulan ng inspirasyon ay ang dakilang sikreto ng pagkamalikhain. Imposibleng ipaliwanag kung bakit ipinanganak ang balangkas, kung saan nagmula ang gayong mga kulay, kung ano ang pinagbabatayan ng panloob na liwanag at emosyonal na dinamika ng larawan. Maligayang pagkabata, pagmamahal at malalim na koneksyon sa maliit na inang bayan. Marahil napuno nito ang gawain ni Alexander Grigoriev
Alexey Merinov, artist at cartoonist
Lahat ay mahilig tumawa, ngunit ang mga cartoons ni Alexei Merinov ay hindi lamang nagpapatawa sa iyo, ngunit nagpapaisip sa iyo at napabuti ng kaunti. Satire at katatawanan, kabalintunaan at katawa-tawa, fairy tale at katotohanan ngayon, ang kanyang sariling nakikilalang istilo ng graphic - lahat ng ito ay tungkol sa artist na si Alexei Merinov. Tungkol sa artist, ang kanyang mga gawa, ang mga tampok ng kanyang trabaho at inilarawan sa artikulo
Paano gumuhit ng tatlong-dimensional na krus: sunud-sunod na mga tagubilin
Paano gumuhit ng tatlong-dimensional na krus sa pamamagitan ng mga cell gamit ang isang espesyal na pamamaraan. Hakbang-hakbang na paglikha ng imahe ayon sa mga patakaran. Paano maglagay ng mga tuldok, ikonekta ang mga bloke gamit ang mga linya, gumuhit ng mga detalye na magbibigay ng 3D effect, pintura sa larawan at palamutihan ng iba't ibang elemento
"Talon" ni Escher. Mga laro sa isip
Optical illusions, mirages, tricks are the result of the imperfection of our perception or are these unique opportunities na hindi pa natin alam kung paano gamitin nang makatwiran? Ano ang mas mahalaga: masusing pag-reproduce ng realidad o paglikha ng sarili mong realidad na puno ng mga bugtong at kabalintunaan?
Mga pagpipinta ng metal: paglalarawan, pamamaraan, larawan
Ang mga metal na painting ay nagiging popular sa modernong interior design. Sa mga gawa ng may-akda, ginagamit ng mga masters ang pinakabago at klasikong mga diskarte. Ang pinakakahanga-hangang mga gawa ng sining at sining ay yaong pinagsasama ang mga lumang pamamaraan ng manu-manong pagproseso ng mga metal at makabagong
Paano gumuhit ng Viking gamit ang lapis?
Viking ay tinawag na mga kalahok sa medieval Scandinavian sea voyage noong ika-8-11 na siglo. Madalas silang inilalarawan bilang mahigpit, balbas na mga lalaki na may palakol sa kanilang mga kamay at may sungay na helmet sa kanilang mga ulo. At kahit na sa katunayan ang mga Viking ay hindi nagsuot ng mga ito, ang katangiang ito ay matatag na nakabaon sa modernong imahe ng Viking, na susubukan naming iguhit
"The Holy Family" ni Michelangelo: paglalarawan, kasaysayan, larawan
Ang pagpipinta sa kahoy na "The Holy Family" ni Michelangelo, isa nang kilala at kinikilalang iskultor, ay ipininta noong 1504. Ito ang kanyang unang pagpipinta, isang pagsubok ng lakas bilang isang pintor, ang naging pinakadakilang paglikha ng isang henyo. Mahinhin na tinatawag ang kanyang sarili na isang "sculptor mula sa Florence", sa katunayan siya ay isang pintor, makata, pilosopo, at palaisip. At ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay isang synthesis ng lahat ng kanyang mga talento, isang perpektong kumbinasyon ng anyo at panloob na nilalaman
Mga pintura ng mga artista ng Sobyet: isang listahan ng mga pinakasikat
Habang ang mga gawa at pangalan ng karamihan sa mga Ruso na pre-revolutionary artist ay kilala kahit sa maliliit na bata, ang mga pintor noong panahon ng USSR ay, kumbaga, nasa anino. Mula sa paaralan, maraming tao ang naaalala ang mga canvases tulad ng "Morning", "Wet Terrace", "Again Deuce". Ngunit kung sa paningin ay pamilyar sila sa lahat at sa lahat, kung gayon ang mga pangalan ng mga may-akda ay halos hindi naaalala. Kilalanin natin ang listahan ng mga pinakatanyag na pagpipinta ng mga artista ng Sobyet
Aleksey Khramov, buhay at trabaho
Nais kong simulan ang artikulo tungkol sa artist sa katotohanan na siya ay ipinanganak sa Urals. At ang lugar na ito at ang mga taong naninirahan doon ay hindi gaanong malupit bilang seryoso, masipag at maganda. Ito ang ipinahayag sa amin sa mga kuwadro na gawa ni Alexei Vasilyevich. Ang mga kuwadro na gawa ni Alexei Khramov, kumbaga, ay dahan-dahang nangunguna sa kuwento ng Ural Mountains, na lumilitaw sa mga gawa ng artist bilang isang asul na background, o bilang mga bato o malalaking bato na gumagapang sa unahan
N. V. Kuwento ni Gogol na "Taras Bulba". Mga pintura ng bayani
Ang kuwentong "Taras Bulba" ay isa sa pinakamagandang likha ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Lahat ng tauhan sa kwento ay kakaiba. Bawat isa sa kanila ay may papel sa repleksyon ng buhay ng tao. Si Nikolai Vasilyevich Gogol ay hindi lamang nagsasabi tungkol sa matapang na mandirigma, ngunit inilalarawan din ang kamangha-manghang kagandahan ng mayamang kalikasan. Ang mga bayaning ito ay immortalized hindi lamang sa prosa, kundi pati na rin sa mga pagpipinta
Artist Yuri Klapoukh ay ang tagapagmana ng Levitan at Aivazovsky
Yuriy Klapoukh ay isang kontemporaryong realist artist mula sa Ukraine. Ang master ay inspirasyon ng kagandahan ng pang-araw-araw na buhay, ang katutubong tanawin at ang mga karakter ng mga mahal sa buhay. Ang impormasyon tungkol sa buhay at magagandang pagpipinta ng Klapoukh ay magiging interesado sa mga mahilig sa bago at klasikal na sining
Pinta ni Van Gogh na "The Sower": paglalarawan, kasaysayan, mensahe
Ang pagpipinta na "The Sower" ay ipininta ng pintor na si Van Gogh noong 1888. Sinabi ng may-akda na ang ideya ay dumating sa kanya 8 taon bago ang paglikha ng akda. Sa loob nito, ipinakita niya ang kanyang panloob na mga karanasan at kaisipan tungkol sa buhay
Paano gumuhit ng kaligayahan? Payo mula sa mga psychologist at artist
Ang kaligayahan ay isang abstract na konsepto na may iba't ibang kahulugan para sa bawat indibidwal na tao. Ngunit paano ilipat ang konseptong ito sa papel? Anong mga tool ang kakailanganin para dito at kung paano maunawaan kung saan magsisimula ang pagguhit pagkatapos ng lahat? Sasagutin namin ang lahat ng mga tanong na ito sa artikulong ito
Poses para sa isang larawan ng isang lalaki at babae: mga panuntunan sa pag-pose
Portrait poses ay hindi na bago, na ibabalik sa maraming siglo. Sa loob ng maraming taon, ang mga masters ng brush ay nag-eksperimento sa posisyon ng bayani sa canvas na may kaugnayan sa mga bagay sa paligid niya, na naghahanap ng mas kapaki-pakinabang na mga posisyon. Kadalasan, ang mga pagkakaiba-iba sa postura ay direktang nakadepende sa kasarian, edad, at titulo ng inilalarawang tao. Gayundin, ang isang mahalagang papel sa pagpili ng posisyon ng bayani ay ginampanan ng mga tradisyon at canon ng pagpipinta, na ang bawat may paggalang sa sarili na artist ay obligadong mahigpit na sundin
Do-it-yourself cane doll: mga feature, uri at review
Reed puppet ay isa sa mga pinakakaraniwang uri ng propesyonal na puppet theater puppet. Mula sa artikulong ito maaari mong malaman kung saan lumitaw ang mga manika sa mga tungkod, kung paano pamahalaan ang mga ito, kung ano ang kailangan mong lumikha ng gayong manika sa bahay
Ang pinakasikat na arkitekto
Sa likod ng bawat gusali ay isang arkitekto. Ito ay bihirang maalala kahit na sa pagbisita sa mga sikat na gusali
Paano at kung ano ang maghalo ng mga pintura ng langis?
Ang mga gawang pininturahan ng mga oil paint ay mukhang maluho at mayaman. Upang magmukhang sopistikado at elegante ang mga ito, ang materyal ay madalas na kailangang lasaw
Ang pagkamalikhain ni Levitan sa kanyang mga painting. Talambuhay ng artist, kasaysayan ng buhay at mga tampok ng mga kuwadro na gawa
Halos lahat ng taong mahilig sa sining ay madaling pamilyar sa gawa ng Levitan, ngunit hindi alam ng lahat ang tungkol sa kanyang talambuhay. Malalaman mo ang tungkol sa buhay ng taong may talento na ito sa proseso ng pagbabasa ng artikulo
Mga mahuhusay na pintor ng icon ng Russia
Ang artikulo ay nagsasabi tungkol sa buhay at gawain ng mga pinakatanyag na pintor ng icon ng Russia, na nag-iwan ng kapansin-pansing marka sa pag-unlad ng sining ng Russia. Ang isang maikling pangkalahatang-ideya ng mga gawa na kanilang nilikha ay ibinigay
Ang pinakamahusay na mga watercolorist sa mundo: mga gawa, mga diskarte sa pagguhit, mga larawan
Sa panukalang gumuhit ng isang bagay na may mga watercolor, ang bawat bata at kahit, marahil, isang may sapat na gulang, ay malamang na hindi sineseryoso. Ngunit gaano karaming mga tao ang nakakaalam kung anong uri ng pabagu-bagong pintura ito at kung gaano kahirap ang proseso ng pagpipinta? Sa artikulong ito, malalaman mo kung sino ang hindi natatakot na pigilan ang malikot na katangian ng watercolor
Joseph Zbukvich: maikling talambuhay, pagkamalikhain, trabaho
Watercolor ay napakagaan, simple, sa unang tingin, at kumportableng pintura. Ngunit ang gayong babae ay hindi napakadaling pakitunguhan gaya ng tila sa una. Mayroon siyang isang libre at malikot na karakter, kung saan nananatili lamang ito upang mahusay na makapag-adapt, kung saan hindi kapani-paniwalang nagtagumpay ang artist na si Joseph Zbukvich