2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Lahat ng nahawakan ng brush ni Raphael ay naging "divine". Nalalapat din ito sa kanyang mga larawan. Si Raphael ng Urbino ay naging tanyag sa malaking bilang ng mga Madonna at kababaihan sa kanyang mga pagpipinta. Isasaalang-alang lamang ng artikulo ang mga larawang lalaki ni Raphael, ipininta mula sa mga parokyano, kaibigan, mga customer lamang. Ayon sa mga kontemporaryo, tumpak na naihatid ni Raphael ang pagkakahawig sa orihinal sa kanyang mga canvases, kaya niyang "makuha" ang pinakabuod ng karakter ng modelo.
Ittributed to Raphael
Dahil isa si Raphael sa mga pinakasikat na artista sa mundo, lahat ng kanyang mga gawa ay lubos na pinahahalagahan. Ito ay humahantong sa katotohanan na maraming mga kuwadro na gawa ng mga masters ng papal circle ang iniuugnay sa kanya. Noong mga panahong iyon, ang mga artista ay madalas na "natapos", kinopya at muling ginagawa ang gawa ng bawat isa. Bilang karagdagan, dapat isaalang-alang ang katotohanan na hindi lahat ng mga kuwadro na gawa ni Raphael, na may maraming mga mag-aaral, ay ginawa ng kanyang sarili mula simula hanggang wakas, lalo na sa huling limang taon ng kanyang buhay. Kadalasan nagsimula lang siya, bahagyang naitama at nataposang gawa ng mga mag-aaral na may kaunting haplos na kasabay nito ay nagpakinang sa kanila, gaya ng isinulat ng kanyang kontemporaryong si Giorgio Vasari.
At kailangan ding isaalang-alang na sa kanyang maikling buhay ay paulit-ulit na binago ng artista ang kanyang istilo ng pagpipinta, na malikhaing tinatanggap ang pinakamahusay sa ginawa ng ibang mga master. Dahil dito, may mga kahirapan sa pagtukoy sa may-akda ng mga painting.
Mula sa portrait na gawa ni Rafael Santi, hindi hihigit sa 20 mga gawa ang nakaligtas, walang alinlangan na kabilang sa kanyang brush. Karamihan sa kanila ay nananatili sa Pitti at Uffizi gallery (Italy).
Raphael, larawan ni Baldassare Castiglione
Ang pagpipinta na naglalarawan kay Baldassare mula 1514-1515 ay isa sa mga pinakamahalagang gawa ng mismong pintor at ng lahat ng sining ng Renaissance. Ang larawan ay naglalarawan kay Baldassare Castiglione, isang diplomat at humanist, isang tipikal na kinatawan ng isang marangal na pamilyang Tuscan, isang kaibigan at patron ni Raphael. Nakakagulat na natural ito sa canvas, kahit na ang ilang kahihiyan ay nararamdaman sa nakakuyom na mga daliri. Ngunit ang isip at kabalintunaan na nasusunog sa mga mata ng kanyang sarili, na nag-pose, ay nagpapahintulot sa madla na madaling isipin ang taong ito na tumatawa at seryoso sa parehong oras. Sa oras ng larawan, si Baldassare ay 37 taong gulang. Inilalarawan ng canvas ang isang lalaking nakatayo nang may kumpiyansa sa kanyang mga paa at alam ang halaga ng kanyang sarili at buhay.
Maharlika at mandirigma, ang kanyang sarili sa bilog ng mga artista at manunulat, papal nuncio sa Espanya at isang lalaking nagmamahal sa buhay, ay nagpapakilala sa panahon ng humanismo at kalayaan, tulad ni Castiglione. Walang ganap na pagmamayabang at ambisyon sa mga tampok ng mukha, na nakikilalakaramihan sa mga larawan ng mga marangal na Italyano noong panahong iyon (at mga kinatawan ng maharlika sa ibang panahon). Hindi nakakagulat na hinangaan nina Titian, Matisse at Rembrandt ang gawain at kumuha ng isang bagay para sa kanilang sarili. Pagkatapos ay mahusay na magpinta si Franz Hals ng mga portrait na naghahatid ng instant state, sharpness at multiplicity ng mga emosyon, mga mata kung saan hindi mo maalis ang iyong mga mata.
Patrons of Raphael
Sa kanyang buhay, nagpinta si Rafael Santi ng maraming larawan ng kanyang mga parokyano. Ang kakayahang masiyahan ay likas hindi lamang sa mga gawa ng mahusay na artista, kundi pati na rin sa kanyang sarili, sa kaibahan sa madilim at mahigpit na si Michelangelo. Hindi binanggit sa kasaysayan ang alinman sa mga kaaway ni Raphael o ang kanyang mga pag-aaway sa mga kaibigan, parokyano, o mga kasama sa tindahan. Ang lahat ng mga kuwadro na ipininta ng pintor ay nagustuhan ng mga modelo at ng madla. Samakatuwid, ang master ay may maraming mga order. Ngunit ang pangunahing mga customer ni Rafael Santi ay dapat isaalang-alang, siyempre, ang mga papa at ang kanilang entourage. Mataas ang halaga ng trabaho, kaya hindi nagtagal ay yumaman ang artista.
Pontiffs sa mga gawa ni Raphael
Si Raphael ay nagsimulang magpinta ng mga larawan ng mga papa kasama si Julius II noong 1511, na isang medyo may edad na at kinikilalang artista. Ang canvas na naglalarawan sa pontiff ay itinatago sa National Gallery sa London. Si Raphael ay inirekomenda sa papa ng arkitekto na si Bramante, isang kababayan ng artista. Ang alindog at kahusayan ng young master ay nagpamahal sa kanya sa pontiff, isang mapang-akit at ambisyosong tao. Ipinagkatiwala niya kay Raphael ang pagpipinta ng mga bulwagan ng Vatican, at pagkatapos ay inutusang linisin ang mga fresco ng mga matandang master, inihanda ang mga dingding at kisame para sa gawain ni Raphael, na tapos na.
Maliban sa larawan ng papaJulia 2, Si Raphael ay sikat sa imahe ni Leo X kasama ang mga cardinal, na may petsang 1518-1519, na nakaimbak sa Florentine Uffizi Gallery.
Ang mga larawan ng mga pontiff ng Roma ay nangangailangan ng espesyal na atensyon. Tingnan natin ang ilan sa mga ito.
Julius II Raphael
Ito ang isa sa mga hindi malilimutang painting ng mahusay na artist. Ang larawan ni Pope Julius II ay nagpapakita ng isang napakatandang lalaki na nakaupo sa isang silyon na may maraming katangian ng kanyang kapangyarihan. Siya ay malalim sa pag-iisip, ang kanyang mga iniisip ay wala dito, ngunit sila ay kalmado. Siya ay nakadamit ng seremonyal na paraan: isang pulang mantle at isang puting surplice na maganda ang ginawa sa isa't isa, isang tiara ay isang simbolo ng kapangyarihan ng papa sa kanyang ulo, at mga singsing sa kanyang mga kamay. Awtoridad, pagsunod sa mga prinsipyo at walang tigil na lakas - ito ang mga katangian ng taong ito. At mahilig din sa mahal at magagandang bagay. Ang mukha ng pontiff ay malupit at tuyo. Tungkol sa kasiglahan at pagiging natural ng larawan, isinulat ni D. Vasari na nang makita nila siya, ang mga tao ay nanginig, na parang bago ang isang buhay.
Leo X with cardinals
Ang larawang ito, kung papalitan mo ang mga damit, ay maaaring maging imahe ng pinuno ng ilang mafia na may mga katulong. Ang pakiramdam ng isang mahirap na relasyon at ang pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga karaniwang maruming gawa para sa trio na ito ay napakahirap alisin. Ni isang bukas na aklat, o matatalinong mata at magagandang kamay ng papa, ni mamahaling tela, ni ginto, ni ang pulang damit ng magkakapatid na kardinal ay hindi makakapagligtas. Ang pula at itim na kulay ng pagpipinta ay nagbibigay-diin at umakma sa impresyon.
Portrait ni Agnolo Doni sa Pitti Gallery, Florence
Ang gawaing ito ay kinomisyon ni Raphaelsteam room (kasama ang imahe ng kanyang asawa, si Maddalena Doni) at natapos noong 1506. Hinahangaan ng gawa ni Rafael Vasari, na nagsasalita tungkol sa pagpipinta, mas marami siyang sinasabi tungkol sa kasaysayan ng paglikha nito kaysa sa mismong gawa, na isinasaalang-alang ito na isang "passing point" sa gawa ng master.
Ang larawan ay naglalarawan ng isang binata, mayaman ang pananamit na lalaki, na may tensely maingat at sa parehong oras mapagmataas hitsura, kung saan ang isa ay maaaring hulaan ang parehong palihim at kakaibang walang pagtatanggol sa parehong oras. Malinaw na gusto niyang bumangon at umalis, sa paghusga sa hitsura, at ang postura ay nagsasalita ng kumpletong pagpapahinga at poise. Ang duality na ito ay nasa buhay ni Agnolo Doni: bilang isang pangunahing mangangalakal ng lana, gumastos siya ng malaki sa pagkuha ng mga bagay na sining. Ang pag-order ng double portrait mula sa sikat na Raphael ay halatang malaki ang gastos sa kanya at ginawa lang ito para sa kapakanan ng kanyang asawa.
Sa larawan, inilalarawan si Agnolo sa isang naka-istilong, well-tailored, rich suit (panloob na gawa sa halatang mamahalin at manipis na tela) at isang soft matching cap, ang magaspang na mga kamay ay mariing pinalamutian ng mga singsing.
"Cardinal" na itinatago sa Prado Museum, Madrid
Isinulat sa kahoy noong 1510-1511 ni Raphael, ang "Portrait of a Cardinal" ay kinomisyon ng artist at nagustuhan ng customer. Ang isang matingkad na orange-and-scarlet na mantle na may ilang mga butones at ang parehong cap ng damit ay nakakatulong sa pagpapahayag ng mga itim na mata, bahagyang pamumula at pinong balat ng modelo. Ang kalmado at tiwala sa sarili, kawalang-hanggan at sa parehong oras ang kakayahang mambola sa isang pose at pursed lips ay kumpletuhin ang characterization. Bata pa, ngunit malayo pa ang mararating - iyon ang konklusyon na nagmumungkahi ng sarili nito.
Maraming canvases na naglalarawan sa mga kabataang ginawa o iniugnay kay Raphael ay malaki ang pagkakaiba-iba sa kulay at impresyon.
Pag-isipan natin ang dalawang gawa ni Raphael: "Portrait of a Young Man" at "Portrait of a Young Man with an Apple".
Ang canvas na may mansanas, na may petsang 1505, ay naglalarawan ng isang binata (malamang na si Francesca Maria della Rovere, 15 taong gulang). Kapansin-pansin ang isang thoroughbred, matikas na mukha, kalahating saradong mata, manipis na labi. Ang isang magandang pulang suit, mapagbigay na pinutol ng balahibo, kilos - lahat ay nagpapahiwatig na ang kanilang may-ari ay mayaman at marangal. Ang tigas at hindi maaalis na pagsilip mula sa larawan, malabong maging kaaya-aya ang ngiti ng taong ito.
Ang isa pang gawa ni Raphael, ang "Portrait of a Young Man" na gawa sa kahoy, marahil ni Pietro Bembo, ay nag-iiwan ng ganap na kakaibang impresyon. Pinuno ng master ang imahe ng kanyang kaibigan ng kapayapaan, liwanag at pagmamahal, tulad ng ginawa niya sa maraming mga fresco at mga kuwadro na gawa ng Madonnas. Ang binata sa larawan ni Raphael, kasama ang lahat ng kanyang kagandahan at kahinahunan, ay malinaw na mukhang isang lalaki: malakas, mabait at may layunin. Isang malakas na leeg at balikat ang nagbibigay ng pigura ng isang mandirigma, isang tagapagtanggol.
Ang binatang ito ay aabot sa kaitaasan, magiging Cardinal Pietro Bembo at isang sikat na manunulat at makata sa kanyang panahon, ang may-akda ng "Azulin Conversations". Ipapakita siya ni Titian na naka-red cardinal robe sa edad na 70.
Ang lakas at kaluwalhatian ni Raphael bilang isang pintor ng larawan
Para sa higit sa isang daang taon, ang gawain ng master ay magiging interesante sa mga tao ng lahatmundo, marami pang tao ang makakakita ng mga nakatagong karakter sa mga painting ni Raphael, sari-saring katangian ng kanilang mga kakilala, kaibigan at kaaway. Maraming artista ang matututo kay Raphael ng husay ng portrait. Pagkatapos ng lahat, ang panginoon ay nagtataglay ng kapangyarihang may kakayahang, kasama ang lahat ng kadakilaan ng kanyang ranggo, upang manalo sa kanyang panig ng mga makapangyarihang tao tulad nina Julius II at Leo X, na nagawang makamit sa kanilang tulong ang pinakadakilang karangalan para sa kanyang sarili at para sa sining.
Inirerekumendang:
Mga kawili-wiling katotohanan tungkol sa mga painting. Mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo. Mga painting ng mga sikat na artista
Maraming mga painting na kilala sa isang malawak na hanay ng mga art connoisseurs ay naglalaman ng mga nakakaaliw na makasaysayang katotohanan ng kanilang paglikha. Ang "Starry Night" (1889) ni Vincent van Gogh ay ang rurok ng ekspresyonismo. Ngunit ang may-akda mismo ay inuri ito bilang isang labis na hindi matagumpay na gawain, dahil ang kanyang estado ng pag-iisip sa oras na iyon ay hindi ang pinakamahusay
Obra maestra ng Ermita. Mga pintura ni Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Titian Vecellio
Ang isang tao ay hindi masyadong tamad at naisip na aabutin ng 8 taon upang ganap na ma-bypass ang buong Hermitage, habang naglalaan lamang ng isang minuto sa pag-inspeksyon sa isang exhibit. Samakatuwid, kapag pupunta para sa ilang mga aesthetic impression sa museo na ito ng ating bansa, siguraduhing mag-stock sa maraming oras, pati na rin ang naaangkop na mood
Portraits - ano ito? Ang kahulugan ng salitang "portraits". Mga sample
Upang maunawaan ang kahulugan ng salitang "portraits", tandaan muna natin na ang ekspresyong ito ay hiniram natin mula sa wikang Pranses. Ang mga salitang French na "portrait" (larawan, depict) ay nangangahulugang isang detalyadong paglalarawan ng mga indibidwal na totoong buhay na tao o kanilang grupo sa pamamagitan ng panitikan o pinong sining. Kasabay nito, kasama ang panlabas na pagkakatulad, dapat ding makuha ng larawan ang espirituwal na mundo ng indibidwal
Mga obra maestra ng mga pintor ng Russia: paglalarawan ng pagpipinta ni Shishkin na "Winter"
Paglalarawan ng pagpipinta ni Shishkin na "Winter" magsimula tayo sa kahulugan ng pangkalahatang kulay at mood ng trabaho. Mula sa canvas huminga ng malamig na kalmado, kapayapaan, taglamig maligaya mood. Sa harapan ay isang parang nababalutan ng niyebe. Tulad ng nakikita mo, hindi pa nagtagal ay dumaan ang isang bagyo
Mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia: Levitan, Golden Autumn. Paglalarawan ng larawan
So, Levitan, "Golden Autumn". Ang paglalarawan ng pagpipinta ay maaaring magsimula sa isang maikling talambuhay na tala. Ang gawain ay nilikha ng artist noong 1895 - sa pinakadulo ng ika-19 na siglo, isang kaguluhan na oras at hindi masyadong malinaw para sa mga Russian intelligentsia. Kasabay nito, ito ang pamumulaklak ng pagkamalikhain, ang kanyang kasanayan, isang produktibong pag-akyat ng talento. Sa isang napakaliit na canvas (82 cm x 126 cm), nagawa naming gumuhit ng nakakagulat na maliwanag, masayang tanawin