2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang isang tao ay hindi masyadong tamad at naisip na aabutin ng 8 taon upang ganap na ma-bypass ang buong Hermitage, habang naglalaan lamang ng isang minuto sa pag-inspeksyon sa isang exhibit. Samakatuwid, kapag pupunta para sa ilang mga aesthetic impression sa museo na ito ng ating bansa, siguraduhing mag-stock sa maraming oras, pati na rin ang naaangkop na mood. Sa artikulong ito, titingnan natin ang pinakamahalagang obra maestra ng Ermita, na dapat makita ng lahat ng bumibisita sa museo na ito.
Pangkalahatang impormasyon
Ang Hermitage Museum ay isang set ng 5 gawain na ginawa sa iba't ibang panahon at ng iba't ibang arkitekto para sa ganap na magkakaibang layunin. Sa pare-pareho, ang mga gusaling ito ay magkakaugnay, ngunit sa paningin ay mayroon silang mga pagkakaiba sa lilim ng kanilang mga harapan. Halimbawa, ang Winter Palace ay ang paglikha ni Bartolomeo Rastrelli, na inatasan mismo ni Empress Elizabeth. Pagkatapos nito ay dumating ang Maliit na Ermita.
Kasunod niya, ang museo ay may kasamang mga suite ng mga silid ng lumang Hermitage. Maayos siladumaloy sa gusali ng bagong Hermitage, na idinisenyo ng isang European architect na nagngangalang Leo von Klenze upang maglagay ng mabilis na lumalagong koleksyon ng sining. Tinatapos ang buong complex ng museums theater.
Para sa kaginhawahan ng mga turista, lahat ng dapat makitang obra maestra ng Hermitage ay minarkahan sa plano ng museo na may mga larawan at arrow. Ito ang tradisyunal na ruta para sa karamihan ng mga tour guide. Kaya, tingnan natin ang mga pinakasikat na obra maestra ng Hermitage na dapat mong makita.
Jordan stairs
Bilang panuntunan, lahat ng ruta ng iskursiyon sa paligid ng pangunahing gusali ng museo ay nagsisimula sa pagbisita sa hagdanan ng Jordan, na tinatawag ding hagdanan ng embahada. Sa hagdanan na ito lumakad ang lahat ng mga kilalang bisita at mga sugo ng mga dayuhang kapangyarihan. Kung hindi mo alam kung ano ang makikita sa Hermitage, tiyak na hindi mo makaligtaan ang hagdanan na ito, dahil pinalamutian ito ng puti at gintong marmol, na imposibleng hindi mapansin. Ang hagdanan na ito ay nagbi-bifurcate, ang daanan ay papunta sa harapang mga silid, at kung ikaw ay liliko sa kaliwa, maaari kang makapasok sa field marshal's hall.
Lahat ng mga ceremonial hall na umaabot sa kahabaan ng Neva, sa panlabas ay mukhang desyerto at kasalukuyang ginagamit upang mag-host ng mga pansamantalang eksibisyon doon. Sa kaliwang bahagi ay nagsisimula ang isa pang suite ng mga seremonyal na bulwagan, na magkadikit sa silid ng trono. Kabaligtaran sa hagdanan sa harapan, mukhang katamtaman ito.
Pazyryk Kurgan
So, ano ang makikita sa Ermita kung unang beses kang narito? Kung bababa ka sa hagdan ng Oktubre saunang palapag, makikita mo ang iyong sarili sa isang silid na nakatuon sa sining ng mga naninirahan sa sinaunang Asya, iyon ay, ang mga Scythian. Ang bulwagan na ito ay ipinakita sa numero 26, napanatili nitong mabuti ang mga bagay mula sa mga organikong materyales na natagpuan sa mga paghuhukay ng royal necropolis na matatagpuan sa Altai Mountains.
Ito ang necropolis na tinatawag na Pazyryk Mound. Ang kultura nito ay nabibilang sa ikatlong siglo BC, na siyang panahon ng maagang Panahon ng Bakal. Ang mga bagay na natagpuan sa Kurgan na ito ay nasa mabuting kalagayan pa rin, dahil sa mga espesyal na kondisyon ng klima.
Galery ng mga larawan ng Romanov dynasty
Ang paglilibot sa Hermitage ay hindi kumpleto nang walang pagbisita sa gallery ng mga larawan ng Romanov dynasty. Kung maglalakad ka sa lugar na ito, maaari mong punan ang lahat ng iyong mga kakulangan sa kaalaman tungkol sa kung ano ang dinastiya ng Romanov, na namuno sa Imperyo ng Russia mula noong ika-17 siglo. Ang kwentong ito ay ipinakita sa anyo ng mga pagpipinta, na naglalarawan sa maharlika.
Madonna ni Leonardo da Vinci
At ano ang sulit na makita nang walang pagkukulang kapag bumibisita sa malaking Ermita? Siyempre, dapat mong talagang humanga sa pagpipinta. Ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Madonna Litta" ay isang malaking kayamanan. Ang natatanging artista, imbentor, humanist, siyentipiko, arkitekto, manunulat at henyo ay isang uri ng pundasyon ng ganap na lahat ng sining na kabilang sa European Renaissance. Si Leonardo da Vinci ang unang naglatag ng tradisyon ng oil painting.
NoonPara dito, ang mga pinaghalong natural na pigment, pati na rin ang pula ng itlog, ay ginamit upang magpinta ng mga larawan. Si Leonardo da Vinci din ang unang gumamit ng tatsulok na komposisyon ng pagpipinta, kung saan ang Madonna mismo at ang bata ay naka-embed, pati na rin ang mga Anghel at mga Santo na nakapaligid sa kanila. Siguraduhing bigyang-pansin ang mga pintuan ng bulwagan kung saan ipinakita ang pagpipinta. Pinalamutian ang mga ito ng gold-plated na metal na mga detalye, pati na rin ng tortoise shell.
Mga loggia ni Raphael sa Ermita
Ang buong Hermitage gallery ay isang kopya ng gallery na matatagpuan sa palasyo ng Papa. Ang gallery na ito ay ipininta ng mga estudyante ni Raphael ayon sa kanyang mga sketch. Ang gallery ay muling ginawa sa St. Petersburg sa kahilingan ni Catherine II. Sa dulong dingding ng gallery na ito, hiniling ni Catherine na maglagay ng larawan ni Raphael. Sa silid na ito, ang mga dingding ay pininturahan ng hindi pangkaraniwang mga palamuting hango sa mga sinaunang painting na tinatawag na gratesques.
Rembrandt Hall
Ano pa ang ipinapakita ng mga gabay sa mga turista, na nagbibigay sa kanila ng paglilibot sa pangunahing museo ng bansa? Ang isang lugar ay ang Rembrandt Hall sa Hermitage. Walang dadaan sa kanya. Isa sa pinakabago at pinakasikat na mga painting ni Rembrandt ay The Prodigal Son. Ito ay ganap na ipinahiwatig sa lahat ng mga guidebook at mga plano. Ang gawaing ito ay tulad ng Parisian Mona Lisa sa Louvre. Ang malaking pulutong ng mga turista ay palaging nagtitipon sa paligid nito. Napakaliwanag ng larawan, kaya makikita mo lang ito nang mabuti kung itataas mo ang iyong ulo, o tatayo sa plataporma ng hagdan ng Soviet.
Netherlands painting
Hindi lamang Italyano na pagpipinta ang nakakuha ng mahusay na katanyagan sa panahon ng Renaissance. Ang museo ay naglalaman ng isang koleksyon ng mga Netherlandish na pagpipinta mula sa ika-16 at ika-17 siglo. Ang karaniwang landas na humahantong mula sa silid ng trono ay dumiretso sa orasan na may isang paboreal, na matatagpuan malapit sa gallery ng inilapat na sining ng Middle Ages. Kung liliko ka sa kanan, maglakad ng kaunti, maaari mong humanga ang koleksyon ng mga Netherlandish na mga pintura. Halimbawa, narito ang altarpiece ni Jeanne Bellgamba, na nakatuon sa Annunciation.
Noon, nasa kanya ang simbahan, ngunit naabot niya nang buong lakas hanggang sa kasalukuyan. Sa gitna, malapit sa Arkanghel Gabriel, na nagdala ng mabuting balita kay Maria, inilalarawan si Dannottar, na siyang kostumer ng apartment na ito, na medyo matapang na hakbang para sa pagpipinta ng Netherlandish noong panahong iyon. Ang gitnang lugar ay inilalarawan na parang nasa perspektibo, sa harapan ay ang mismong eksena ng Annunciation, at sa likod nito ay ang Birheng Maria, na nananahi ng mga lampin, na naghihintay ng isang sanggol.
Mommy
Petersburg ang may hawak ng world record para sa bilang ng mga mummified na bangkay. Ang pinakasikat na mummy ay ang katawan ng sinaunang Egyptian na pari na si Pa-di-ista. Ang eksibit na ito ay matatagpuan sa Egyptian hall, na nakahiga sa ilalim ng isang espesyal na kaso na gawa sa salamin. Ito ay dahil sa ang katunayan na imposibleng payagan ang hangin na pumasok sa ilalim ng simboryo. Ang isang buong alamat ay konektado sa mummy na ito. Sinabi ng isang tagapag-alaga ng Egyptian hall na ilang sandali bago sumapit ang bagong buwan, noong tagsibol ng 2004, isang kalamnan sa kaliwang balikat ng mummy ang kumikibot.
Malipas ang ilang arawsa parehong lugar, nabuo ang isang paglaki na kasing laki ng isang walnut, na gumagalaw pataas at pababa sa braso. Pagkalipas ng isang linggo, ang mga hindi pangkaraniwang phenomena na ito ay tumigil, at ang tumor ay nawala sa katawan ng mummy sa sarili nitong. Hanggang ngayon, walang nakakaalam kung ito ay totoo o mali. Ang mummy na ito ay malayo sa pagiging nag-iisang patay na tao sa Ermita. Mayroong hindi bababa sa 5 sa kanila sa museo na ito.
Panoorin ang "Peacock"
Ang Peacock clock na binanggit sa itaas ay isang kahanga-hangang mekanikal na imbensyon na naimbento nina Friedrich Urey at James Cox. Ang relo na ito ay dumating sa teritoryo ng Russia salamat kay Potemkin, na binili ito bilang regalo kay Catherine II. Ang paborito ng Empress, sa kasamaang-palad, ay hindi nalaman kung ang regalo ay sa panlasa ng Empress, dahil namatay si Potemkin bago naihatid sa kanya ang orasan. Sa una, ang orasan ay nasa Tauride Palace, at pagkatapos nito ay inilipat ito sa Winter Palace, kung saan ito matatagpuan pa rin.
Dalawang beses silang inayos ng sikat na Kulibin, dahil may ilang bahagi na nasira habang dinadala. Gayunpaman, sa pangkalahatan, ang mga natatanging mekanismong ito ay nananatili hanggang sa ating panahon nang walang anumang pagbabago. Ang orasan ay ang tanging kilalang malaking mekanikal na aparato mula noong ika-18 siglo na gumagana pa rin hanggang ngayon.
Portico na may Atlantes, hagdan ng Terebenevskaya
Ang pangunahing pasukan ng bagong Hermitage ay nilagyan ng hagdanan na tumataas mula sa pasukan patungo sa museo mula sa Millionnaya Street, at ang beranda ay pinalamutian ng 10 atlantes mula sakulay abong granite. Ginawa sila sa ilalim ng patnubay ng sikat na iskultor ng Russia na si Terebenev, kung saan nagmula ang pangalan ng mga hagdan. Noong unang panahon, ang mga ruta ng mga unang turista ng museo ay nagsimula mula sa balkonaheng ito. Mayroong isang tradisyon: upang makabalik muli sa museo, gayundin upang makakuha ng suwerte, ang bawat bisita ay dapat kuskusin ang takong ng ilang Atlantean.
Snyders' Stalls
Ang isang malawak na format na canvas na ipininta ng isang Dutch artist ay naglalarawan ng mga tindahan ng karne, isda at prutas sa makulay na makatas na mga detalye. Ang canvas na ito ay inilaan upang palamutihan ang silid-kainan sa palasyo ng obispo, na nag-utos sa pintor na isulat ang gawaing ito. Hindi pinapansin ang katotohanan na sumulat si Snyder sa istilo ng isang "patay na kalikasan" na buhay pa, sa obra maestra na ito ay ipinakita niya ang isang namumulaklak, buhay na mundo, pati na rin ang mga taong nagsisilbi lamang bilang mga dekorasyon para sa imahe, na nagpapasaya sa kanilang mga mata at tiyan na may mga stall ng mapang-akit at katakam-takam na gulay, laro at isda.
Sa konklusyon, nararapat na tandaan na ang mga ito ay, siyempre, malayo sa lahat ng mga eksibit at obra maestra ng Hermitage, na tiyak na makikita mo kapag bumisita ka rito. Gaya ng nabanggit kanina, aabutin ng napakalaking oras para maging pamilyar sa lahat ng mga gawang nakaimbak sa Ermita.
Inirerekumendang:
Mga Portraits ni Raphael: mga pangalan at paglalarawan ng mga obra maestra
Raphael Santi - ang sikat na pintor at arkitekto ng Renaissance. Ipinagmamalaki ng pinakamalaking museo sa mundo ang kanyang mga gawa: ang Louvre, ang Hermitage, ang Dresden Gallery, ang London National Gallery at ang Vatican Palace. Ang artikulo ay tumatalakay sa mga gawa ni Raphael sa portrait genre: mga larawan ng Popes Julius II at Leo X, mga kabataan, ang cardinal, Baldassare Castiglione, Agnolo Doni. Ang isang paglalarawan ng mga kuwadro na gawa at ang kasaysayan ng paglikha ng ilan sa mga ito ay ibinigay
Mga kawili-wiling katotohanan tungkol sa mga painting. Mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo. Mga painting ng mga sikat na artista
Maraming mga painting na kilala sa isang malawak na hanay ng mga art connoisseurs ay naglalaman ng mga nakakaaliw na makasaysayang katotohanan ng kanilang paglikha. Ang "Starry Night" (1889) ni Vincent van Gogh ay ang rurok ng ekspresyonismo. Ngunit ang may-akda mismo ay inuri ito bilang isang labis na hindi matagumpay na gawain, dahil ang kanyang estado ng pag-iisip sa oras na iyon ay hindi ang pinakamahusay
"The Annunciation" - isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci: dalawang obra maestra ng master
“The Annunciation” ay isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci batay sa isang klasikong kuwento sa Bibliya. Maraming mga artista, mula sa Middle Ages hanggang sa avant-garde, ang bumaling sa imahe ng Birheng Maria sa harap ng nagpapahayag na anghel. Sa panahon ng Renaissance, ang kuwentong ito ay nakuha sa mga canvases ng mga dakilang master nang hindi mabilang na beses. Gayunpaman, wala sa kanila ang nakakaakit ng pansin ng mga mananaliksik at mga tagahanga ng pagpipinta mula sa buong mundo bilang obra maestra ni Leonardo
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
Ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "The Baptism of Christ" ay isa sa mga obra maestra ng Renaissance
"The Baptism of Christ" - isang larawan ng dakilang henyo ng Renaissance Leonardo da Vinci - ay nakasulat sa isa sa mga makabuluhang kwento ng pananampalatayang Kristiyano. Ito ay isang tagapagpahiwatig ng pananaw sa mundo ng mga Kanlurang Europeo noong panahong iyon