2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Leonardo da Vinci ay isang unibersal na henyo, ang punong barko ng sining at agham ng Renaissance. Kaya naman ang kanyang mga pagpipinta ay madalas na maituturing hindi lamang bilang mga natatanging gawa ng sining, kundi bilang resulta rin ng mga seryosong obserbasyon at konklusyong siyentipiko.
Leonardo da Vinci - ang henyo ng panahon
Lahat ng kanyang mga siyentipikong konklusyon at pagtuklas ay nakapaloob sa mga guhit, sketch, layout, na marami sa mga ito ay maitutumbas sa mga likhang sining, gayundin sa mga likhang sining - pagpipinta, graphics, eskultura, atbp. - ang pinagtutuunan ng pansin ng kanyang siyentipikong kaisipan. Marami sa kanila, na minsan ay tila hindi kapani-paniwala, ngayon ay itinuturing na mga hula. Ang kanyang mga natuklasan ay nauna sa kanyang panahon. Samakatuwid, marami ang hindi na-embodied noon sa katotohanan. Ito ay may kaugnayan sa gawain ni da Vinci na ang parirala ay lubos na naaangkop: "Walang limitasyon sa pagiging perpekto." At hindi sa lahat dahil ang mga tagasunod ay maaaring gawing mas mahusay ang kanyang ipinaglihi at nilikha, ngunit dahil ang master mismo ay palaging nagsusumikap para sa perpektong sagisag ng ideya nang labis na ang ideyal na ito ay itinulak pabalik sa lahat ng oras.higit pa, at sa huli, hindi natapos ni Leonardo ang gawain, dahil hindi niya makamit ang ninanais na ideyal.
Kasaysayan ng pagpipinta
Ang pagpipinta na "The Baptism of Christ" para kay Leonardo da Vinci ay ang huling pinagsamang creative project kasama ng kanyang guro na si Andrea del Verocchio. Sa oras na iyon, nagtapos na si Leonardo mula sa workshop ng isang sikat na pintor at nagsimula ng isang malayang landas sa sining. Sa oras na nilikha ang gawain, siya ay mga 20 taong gulang.
Ang aktwal na pigura ni Jesucristo at ang imahe ni Juan Bautista ay ipininta ni Verrocchio, habang ang nakaluhod na anghel at ang nakapalibot na tanawin ay nilikha ng batang Leonardo. May isang kuwento na sinabi ni Giorgio Vasari na ang mga imaheng nilikha ni da Vinci ay higit na maganda kaysa sa mga isinulat ng kanyang guro na si Verrocchio ay tumigil sa paglikha mula sa sandaling iyon. Gayunpaman, ang impormasyong ito ay hindi sinusuportahan ng mga katotohanan.
Mula sa pagpipinta na "The Baptism of Christ" nagsimulang lumitaw sa mga gawa ang kamangha-manghang istilo ni Leonardo da Vinci, na tinatawag na masakit na malambot.
Ngayon ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "The Baptism of Christ" ay ipinakita sa koleksyon ng Italy, sa Uffizi Gallery sa Florence.
Ang balangkas ng gawain
Ang plot ng painting na "The Baptism of Christ", o Epiphany - isa sa pinakasikat sa mundo na pagpipinta ng iba't ibang makasaysayang panahon at istilo. Hindi siya pumasa sa gawa ng titan ng Renaissance na si Leonardo da Vinci.
Ayon sa mga teksto sa Bibliya, noong panahong ang propetang si Juan Bautista ay nasa pampang ng Ilog Jordan sa Jerusalemnagsagawa ng mga sagradong paghuhugas ng mga tao, inihahanda sila para sa pagdating ng Mesiyas, malapit na si Jesucristo. Minsan ay nagpakita siya sa pampang ng Jordan at bumaling kay Juan na may kahilingan na bautismuhan siya. Nagulat si Juan: "Hindi ako ikaw, ngunit dapat mo akong bautismuhan." Gayunpaman, bininyagan niya si Jesus at nagsimulang tawaging Baptist mula noon.
Paglalarawan ng pagpipinta ni Leonardo da Vinci "The Baptism of Christ"
Sa painting na "The Baptism of Christ" nina Andrea del Verocchio at Leonardo da Vinci, si Jesu-Kristo ay nakatayo sa gitna ng canvas sa harapan. Sa kaliwa ni Jesus (sa kanan para sa manonood) ay si Juan Bautista. Sa kanyang kaliwang kamay ay hawak niya ang isang tungkod na may pang-itaas na krus, at sa kanyang kanang kamay ay hawak niya ang isang tasa na may mirto, kung saan binibinyagan niya ang Anak ng Diyos. Sa kanan ay dalawang nakaluhod na batang anghel - ang mga saksi ng sakramento ay may masayang pag-uusap.
Tahimik at solemne, ang kalikasang nakapaligid sa kanila ay kaayon ng kahalagahan ng nangyayari. Tahimik na iginulong ni Jordan ang tubig nito sa likuran, na parang pinag-iisipan at hinihikayat ang mga nangyayari. Sa kalangitan, nakita namin ang dalawang palad na nakabukas patungo sa viewer, kung saan lumipad ang isang puting kalapati. Ang mga palad ay sumasagisag sa Diyos Ama, ang kalapati - Diyos na Espiritu Santo. Sa isang banda, ito ay mga simbolo ng pagpapala ng Diyos sa patuloy na sakramento, at sa kabilang banda, ang pagtatalaga ng trinidad ng Banal na kakanyahan, ang Nakaaalam ng Lahat at Nakakakita ng Lahat, Omnipresent. Sa pabor sa una, isang sipi mula sa Ebanghelyo ni Marcos ang nagsasabi: “At nang siya ay umahon sa tubig, pagdaka'y nakita ni Juan na bukas ang langit, at ang Espiritu, na parang kalapati, na bumababa sa Kanya. At ang isang tinig ay nagmula sa langit: Ikaw ang AnakAking minamahal, na lubos kong kinalulugdan.
Ang tanawin sa larawan, ayon sa ilang mga istoryador ng sining, ay kahawig ng tanawin ng Monsummano - isang lugar na matatagpuan hindi kalayuan sa tinubuang-bayan ng Leonardo - ang nayon ng Vinci - isa sa mga mahal na sulok na inilalarawan ni da Vinci sa kanyang mga canvases.
Simbolismo ng kulay sa larawan
Kung babaling tayo sa color scheme ng painting na "The Baptism of Christ" ni Leonardo da Vinci, makikilala natin ang nangingibabaw na asul-asul at puti na mga lilim. At ito ay hindi nagkataon, dahil mula sa punto ng view ng kanilang kahulugan ng kulto, ang mga asul-asul na tono ay nagpapakilala sa kawalang-hanggan ng kalangitan, isa pang walang hanggang mundo, ang pagkakaisa ng makalupa at makalangit, at ang puting kulay na personified Banal na liwanag, kadalisayan at kabanalan. Ang mga kulay na ito ang ginamit ng mga may-akda sa paglikha ng mga imahe ng mga anghel at Juan Bautista, ngunit si Juan ay may itim na kamiseta sa kanyang katawan, na nangangahulugang kamatayan. At hindi ito aksidente - ang paglilingkod ni Juan Bautista sa Panginoon ay humantong sa kanya sa isang malagim na kamatayan. At ang pulang kulay ng manggas ng Diyos Ama at ang saplot ni Hesukristo ay nangangahulugan ng tagumpay ng buhay laban sa kamatayan at pagmamahal sa kapwa at sa lahat ng tao. Ang mga itim na guhit sa kanyang damit ay nagpapaalala sa paparating na kamatayan ni Hesus. Ang mga gintong guhit, halos at ang ningning na nagmumula sa mga tassel at ang kalapati ay kumakatawan sa ningning na nagmumula sa Diyos, isang simbolo ng Kanyang pagpapala.
Ang obra maestra nina Leonardo da Vinci at Andrea Verrocchio ay palaging pumukaw ng paghanga sa mga nagmumuni-muni. Gayunpaman, sa mga libro at iba pang mga mapagkukunan ng impormasyon ay halos walang mga pagsusuri ng aming mga kapanahon tungkol sa trabaho. Bumangontanong: "Bakit walang detalyadong paglalarawan ng pagpipinta at mga pagsusuri ng "Baptism of Christ" ni Leonardo da Vinci sa mga gawang tinalakay sa mga blog at travel page sa VK?"
Inirerekumendang:
Mga kawili-wiling katotohanan tungkol sa mga painting. Mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo. Mga painting ng mga sikat na artista
Maraming mga painting na kilala sa isang malawak na hanay ng mga art connoisseurs ay naglalaman ng mga nakakaaliw na makasaysayang katotohanan ng kanilang paglikha. Ang "Starry Night" (1889) ni Vincent van Gogh ay ang rurok ng ekspresyonismo. Ngunit ang may-akda mismo ay inuri ito bilang isang labis na hindi matagumpay na gawain, dahil ang kanyang estado ng pag-iisip sa oras na iyon ay hindi ang pinakamahusay
"The Annunciation" - isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci: dalawang obra maestra ng master
“The Annunciation” ay isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci batay sa isang klasikong kuwento sa Bibliya. Maraming mga artista, mula sa Middle Ages hanggang sa avant-garde, ang bumaling sa imahe ng Birheng Maria sa harap ng nagpapahayag na anghel. Sa panahon ng Renaissance, ang kuwentong ito ay nakuha sa mga canvases ng mga dakilang master nang hindi mabilang na beses. Gayunpaman, wala sa kanila ang nakakaakit ng pansin ng mga mananaliksik at mga tagahanga ng pagpipinta mula sa buong mundo bilang obra maestra ni Leonardo
Mga impresyonistang pagpipinta - mga obra maestra ng mga dating master at ng ating mga kontemporaryo
Ang layunin ng impresyonismo ay maghatid ng mga panandaliang impression mula sa isang partikular na tanawin. Ito ay isa sa mga pangunahing genre ng sining
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception