Isang Maikling Kasaysayan ng Jazz

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Jazz ay isang uri ng musikal na sining na lumitaw bilang resulta ng synthesis ng mga kulturang Aprikano at European na may partisipasyon ng African-American folklore. Ang ritmo at improvisasyon ay hiniram mula sa African music, harmony mula sa European music.

Pangkalahatang impormasyon tungkol sa pinagmulan ng pagbuo

Ang kasaysayan ng jazz ay nagmula noong 1910 sa USA. Mabilis itong kumalat sa buong mundo. Noong ikadalawampu siglo, ang direksyong ito sa musika ay sumailalim sa ilang mga pagbabago. Kung pinag-uusapan natin nang maikli ang tungkol sa kasaysayan ng paglitaw ng jazz, dapat tandaan na maraming mga yugto ng pag-unlad ang naipasa sa proseso ng pagbuo. Noong 1930s at 1940s, naimpluwensiyahan siya nang husto ng mga swing at be-bop na paggalaw. Pagkaraan ng 1950, nagsimulang makita ang jazz bilang isang musical genre na kinabibilangan ng lahat ng mga istilo na nabuo bilang resulta.

Ang Jazz ay pumalit na ngayon sa larangan ng mataas na sining. Ito ay itinuturing na medyo prestihiyoso, na nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng kultura ng musika sa mundo.

Ang Kasaysayan ng Jazz

Bumangon ang direksyong ito sa USA bilang resulta ng pagsasanib ng ilang kultura ng musika. Ang kasaysayan ng pinagmulan ng jazz ay nagsisimula saHilagang Amerika, na karamihan ay pinaninirahan ng mga Protestanteng Ingles at Pranses. Sinikap ng mga relihiyosong misyonero na ibalik ang mga itim sa kanilang pananampalataya, na nagmamalasakit sa kaligtasan ng kanilang mga kaluluwa.

Ang resulta ng synthesis ng mga kultura ay ang paglitaw ng mga espiritwal at asul.

Ang African music ay nailalarawan sa pamamagitan ng improvisation, polyrhythm, polymetry at linearity. Ang isang malaking papel dito ay itinalaga sa maindayog na simula. Ang halaga ng melody at armonya ay hindi gaanong makabuluhan. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang musika sa mga Aprikano ay may inilapat na halaga. Sinasamahan nito ang aktibidad ng paggawa, mga ritwal. Ang musikang Aprikano ay hindi independyente at nauugnay sa paggalaw, sayaw, pagbigkas. Malaya ang intonasyon nito, dahil nakadepende ito sa emosyonal na kalagayan ng mga gumaganap.

Mula sa European music, mas makatuwiran, ang jazz ay pinayaman ng modal major-minor system, melodic constructions, harmony.

Ang proseso ng pagsasama-sama ng mga kultura ay nagsimula noong ikalabing walong siglo at humantong sa paglitaw ng jazz noong ikadalawampu siglo.

panahon ng paaralan sa New Orleans

Sa kasaysayan ng jazz, ang unang istilo ng instrumental ay itinuturing na nagmula sa New Orleans (Louisiana). Sa kauna-unahang pagkakataon ay lumitaw ang musikang ito sa pagtatanghal ng mga street brass band, na napakasikat noong panahong iyon. Ang malaking kahalagahan sa kasaysayan ng paglitaw ng jazz sa port city na ito ay ang Storyville - isang lugar ng lungsod na espesyal na inilaan para sa mga entertainment venue. Dito, sa mga Creole na musikero, na may pinagmulang Negro-French, ipinanganak ang jazz. Madali nilang alamklasikal na musika, ay tinuruan, pinagkadalubhasaan ang European na pamamaraan ng paglalaro, tumugtog ng mga instrumentong Europeo, nagbasa ng mga tala. Ang kanilang mataas na antas ng pagganap at pagpapalaki sa mga tradisyong European ay nagpayaman sa unang bahagi ng jazz na may mga elementong hindi napapailalim sa mga impluwensya ng Aprika.

Ang piano ay isa ring karaniwang instrumento sa Storyville establishments. Kadalasang improvisation ang tumutunog dito, at ang instrumento ay ginamit na parang percussion.

Ang isang halimbawa ng unang istilo ng New Orleans ay ang Buddy Bolden Orchestra (cornet), na umiral mula 1895-1907. Ang musika ng orkestra na ito ay batay sa kolektibong improvisasyon ng isang polyphonic na istraktura. Sa una, ang ritmo ng mga unang komposisyon ng jazz ng New Orleans ay nagmamartsa, dahil ang pinagmulan ng mga banda ay nagmula sa mga banda ng militar. Sa paglipas ng panahon, ang mga pangalawang instrumento ay tinanggal mula sa karaniwang komposisyon ng mga brass band. Ang ganitong mga ensemble ay madalas na nag-organisa ng mga kumpetisyon. Ang mga "white" squad ay nakibahagi rin sa kanila, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang teknikal na paglalaro, ngunit hindi gaanong emosyonal.

Maraming banda sa New Orleans na tumugtog ng marches, blues, ragtimes, atbp.

Kasama ang mga Negro orchestra, lumitaw din ang mga orkestra na binubuo ng mga puting musikero. Sa una ay nagsagawa sila ng parehong musika, ngunit tinawag silang "Dixielands". Nang maglaon, gumamit ang mga komposisyong ito ng mas maraming elemento ng teknolohiyang European, binago nila ang paraan ng paggawa ng tunog.

Steamboat bands

New Orleans orchestras gumanap ng isang tiyak na papel sa kasaysayan ng pinagmulan ng jazz,na nagtrabaho sa mga steamboat na naglayag sa Mississippi River. Para sa mga pasaherong naglalakbay sa mga bapor ng kasiyahan, isa sa mga pinakakaakit-akit na libangan ay ang pagtatanghal ng naturang mga orkestra. Nagtanghal sila ng nakakaaliw na dance music. Para sa mga performer, isang ipinag-uutos na kinakailangan ay kaalaman sa musical literacy at ang kakayahang magbasa ng mga tala mula sa isang sheet. Samakatuwid, ang mga komposisyon na ito ay may medyo mataas na antas ng propesyonal. Sa naturang orkestra, nagsimula ang kanyang karera ang jazz pianist na si Lil Hardin, na kalaunan ay naging asawa ni Louis Armstrong.

Sa mga istasyon kung saan huminto ang mga barko, nag-organisa ang mga orkestra ng mga konsyerto para sa lokal na populasyon.

Ang ilan sa mga banda ay nanatili sa mga lungsod sa tabi ng mga ilog ng Mississippi at Missouri o malayo sa kanila. Ang isa sa naturang lungsod ay ang Chicago, kung saan mas komportable ang mga itim kaysa sa South America.

Big band

Sa simula ng 20s ng 20th century sa kasaysayan ng jazz music, nabuo ang isang anyo ng malaking banda, na nanatiling may kaugnayan hanggang sa katapusan ng 40s. Ang mga gumaganap ng naturang orkestra ay tumugtog ng mga natutunang bahagi. Ipinagpalagay ng orkestra ang maliwanag na tunog ng mga rich jazz harmonies, na ginampanan ng mga instrumentong brass at woodwind. Ang pinakasikat na jazz orchestra ay ang mga orkestra ni Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford. Nag-record sila ng mga tunay na hit ng swing melodies, na naging pinagmulan ng passion para sa swing sa malawak na bilog ng mga tagapakinig. Sa mga "labanan ng mga orkestra" na ginanap noong panahong iyon, ang mga big band na solo improvisersnagtulak sa mga manonood sa hysterics.

Pagkatapos ng 50s, nang bumaba ang kasikatan ng malalaking banda, sa loob ng ilang dekada ay nagpatuloy ang mga sikat na orkestra sa paglilibot at pagrekord ng mga rekord. Nagbago ang musikang kanilang tinugtog, na naiimpluwensyahan ng mga bagong direksyon. Ngayon, ang malaking banda ay ang pamantayan ng jazz education.

Chicago Jazz

Noong 1917, pumasok ang Estados Unidos sa Unang Digmaang Pandaigdig. Kaugnay nito, ang New Orleans ay idineklara na isang lungsod na may estratehikong kahalagahan. Isinara nito ang lahat ng entertainment venue kung saan nagtatrabaho ang malaking bilang ng mga musikero. Naiwan silang walang trabaho, nag-migrate sila nang maramihan sa North, sa Chicago. Sa panahong ito, mayroong lahat ng pinakamahusay na musikero mula sa parehong New Orleans at iba pang mga lungsod. Isa sa pinakamatalino na performer ay si Joe Oliver, na naging tanyag sa New Orleans. Sa panahon ng Chicago, kasama sa kanyang banda ang mga sikat na musikero: Louis Armstrong (pangalawang cornet), Johnny Dodds (clarinet), kanyang kapatid na si "Babby" Dodds (drums), Chicago young at edukadong pianist na si Lil Hardin. Ang orkestra na ito ay tumugtog ng improvisational na full-texture na New Orleans Jazz.

Pagsusuri sa kasaysayan ng pag-unlad ng jazz, dapat tandaan na sa panahon ng Chicago, ang tunog ng mga orkestra ay nagbago sa istilo. Ang ilang mga tool ay pinapalitan. Ang mga pagtatanghal na nagiging nakatigil ay maaaring magbigay-daan sa paggamit ng piano. Ang mga pianista ay naging obligadong miyembro ng mga banda. Sa halip na wind bass, double bass ang ginagamit, sa halip na banjo, gitara, sa halip nakornet - trumpeta. Mayroon ding mga pagbabago sa drum group. Ang drummer ay tumutugtog na ngayon sa isang drum kit, kung saan mas lumawak ang kanyang mga posibilidad.

Kasabay nito, nagsimulang gamitin ang saxophone sa mga orkestra.

Ang kasaysayan ng jazz sa Chicago ay pinupunan ng mga bagong pangalan ng mga batang performer, musically educated, marunong magbasa mula sa isang sheet at gumawa ng arrangement. Ang mga musikero na ito (nakararami ay puti) ay hindi alam ang tunay na New Orleans na tunog ng jazz, ngunit natutunan ito mula sa mga itim na performer na lumipat sa Chicago. Ginaya sila ng mga musical youth, ngunit dahil hindi ito palaging nagtagumpay, isang bagong istilo ang lumitaw.

Sa panahong ito, ang husay ni Louis Armstrong ay umabot sa sukdulan nito, na minarkahan ang modelo ng Chicago jazz at siniguro ang papel ng isang soloista ng pinakamataas na klase.

The blues is reborn in Chicago, bringing new artists forward.

Ang Jazz ay nagsasama-sama sa entablado, kaya nagsimulang mauna ang mga bokalista. Gumagawa sila ng sarili nilang mga orkestra na komposisyon para sa saliw ng jazz.

Ang panahon ng Chicago ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglikha ng isang bagong istilo kung saan kumakanta ang mga instrumentalista ng jazz. Si Louis Armstrong ay isa sa mga kinatawan ng istilong ito.

Swing

Sa kasaysayan ng paglikha ng jazz, ang terminong "swing" ay ginamit sa dalawang kahulugan. Una, ang swing ay isang nagpapahayag na paraan sa musikang ito. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi matatag na ritmikong pulsation, na lumilikha ng ilusyon ng isang acceleration ng tempo. Sa bagay na ito, mayroong isang impresyon na ang musika ay may mahusay na panloob na enerhiya. Mga performer atang mga tagapakinig ay pinag-isa ng isang karaniwang psychophysical state. Ang epektong ito ay nakakamit sa pamamagitan ng paggamit ng ritmo, pagbigkas, articulatory at timbre na pamamaraan. Ang bawat musikero ng jazz ay nagsusumikap na bumuo ng kanyang sariling orihinal na paraan ng pag-indayog ng musika. Ang parehong naaangkop sa mga ensemble at orkestra.

Pangalawa, isa ito sa mga istilo ng orchestral jazz na lumitaw noong huling bahagi ng 20s ng ikadalawampu siglo.

Isang katangian ng istilo ng swing ay solo improvisation sa background ng isang saliw na medyo kumplikado. Ang mga musikero na may mahusay na pamamaraan, kaalaman sa pagkakaisa at mastery ng mga diskarte sa pagpapaunlad ng musika ay maaaring gumana sa istilong ito. Para sa naturang paggawa ng musika, naglaan ng malalaking ensemble ng mga orkestra o malalaking banda, na naging tanyag noong dekada 30. Kasama sa karaniwang komposisyon ng orkestra ang 10-20 musikero. Sa mga ito - mula 3 hanggang 5 pipe, ang parehong bilang ng mga trombone, isang saxophone group, na may kasamang clarinet, pati na rin ang isang seksyon ng ritmo, na binubuo ng piano, string bass, gitara at mga instrumentong percussion.

Bebop

Sa kalagitnaan ng 40s ng ikadalawampu siglo, nabuo ang isang bagong istilo ng jazz, na ang hitsura nito ay minarkahan ang simula ng kasaysayan ng modernong jazz. Ang istilong ito ay nagmula bilang isang pagsalungat sa swing. Ito ay may napakabilis na tempo, na ipinakilala nina Dizzy Gillespie at Charlie Parker. Ginawa ito nang may partikular na layunin - na limitahan ang bilog ng mga performer sa mga propesyonal lamang.

Ang mga musikero ay gumamit ng ganap na bagong mga rhythmic pattern at melodic turns. Ang harmonic na wika ay naging mas kumplikado. Ang maindayog na batayan mula sa malaking tambol (sa indayog) ay lumipat sa mga cymbal. Ang anumang kakayahang sumayaw ay ganap na nawala sa musika.

Sa kasaysayan ng mga istilo ng jazz, si bebop ang unang nag-iwan sa globo ng sikat na musika patungo sa pang-eksperimentong pagkamalikhain, sa larangan ng sining sa "dalisay" nitong anyo. Nangyari ito dahil sa interes ng mga kinatawan ng ganitong istilo sa akademiko.

Ang mga boper ay mapangahas sa hitsura at kilos, kaya binibigyang-diin ang kanilang pagkatao.

Ang Bebop na musika ay ginampanan ng maliliit na ensemble. Nasa harapan ang soloista na may kanya-kanyang istilo, virtuoso technique, creative thinking, mastery of free improvisation.

Kung ihahambing sa swing, ang direksyong ito ay mas masining, intelektwal, ngunit hindi gaanong malaki. Ito ay anti-komersyal. Gayunpaman, ang bebop ay nagsimulang kumalat nang mabilis, mayroon itong sariling malawak na madla ng mga tagapakinig.

Teritoryo ng Jazz

Sa kasaysayan ng jazz, kailangang tandaan ang patuloy na interes ng mga musikero at tagapakinig mula sa buong mundo, anuman ang bansa kung saan sila nakatira. Ito ay dahil sa katotohanan na ang mga jazz artist tulad nina Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington at marami pang iba ay nagtayo ng kanilang mga komposisyon sa synthesis ng iba't ibang kultura ng musika. Iminumungkahi ng katotohanang ito na ang jazz ay musikang naiintindihan sa buong mundo.

Ngayon, ang kasaysayan ng jazz ay may pagpapatuloy, dahil ang potensyal para sa pagbuo ng musikang ito ay medyo malaki.

Jazz music sa USSR at Russia

Dahil sa katotohanan na ang jazz sa USSR ay itinuturing na isang manipestasyon ng kulturang burges, ito ay pinuna at ipinagbawal ng mga awtoridad.

Ngunit ang Oktubre 1, 1922 ay minarkahan ng isang konsiyerto ng unang propesyonal na jazz orchestra sa USSR. Nagtanghal ang orkestra na ito ng mga naka-istilong sayaw na Charleston at Foxtrot.

Ang kasaysayan ng Russian jazz ay kinabibilangan ng mga pangalan ng mahuhusay na musikero: pianist at kompositor, gayundin ang pinuno ng unang jazz orchestra na si Alexander Tsfasman, mang-aawit na si Leonid Utyosov at trumpeter na si Y. Skomorovsky.

Pagkatapos ng 50s, maraming malalaki at maliliit na jazz ensemble ang nagsimula ng kanilang aktibong creative activity, kabilang dito ang jazz orchestra ni Oleg Lundstrem, na nananatili hanggang ngayon.

Sa kasalukuyan, nagho-host ang Moscow ng jazz festival bawat taon, na pinagsasama-sama ang mga sikat na jazz band at solo artist sa buong mundo.