Estilo ng pop art: isang maikling kasaysayan, mga tampok at kawili-wiling mga katotohanan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Bumangon ang pop art upang palitan ang seryosong abstract art noong ikadalawampu siglo. Ang istilong ito ay kadalasang nakabatay sa sikat na kultura, kaya ito ay naging isang uri ng libangan. Ang direksyon ay binuo sa tulong ng advertising, mga uso, pati na rin ang fashion. Walang pilosopiya, espirituwalidad. Ang pop art (portraits) ay isa sa mga seksyon ng avant-garde art.

Kailan nagmula ang istilo?

Ang pagiging naa-access at pagiging simple ang mga katangiang nagpatanyag sa istilong ito. Ang layunin ay orihinal na magkaroon ng malawak na madla, kaya posible na masakop ang pinakapinag-uusapang mga larawan. Kaya naman ang istilo ng pop art ay naging isa sa mga pinaka-maimpluwensyang paggalaw ng sining sa pagpipinta noong ika-20 siglo at higit pa.

Promote ng istilo

Sa mas detalyado, ang istilo ay naging popular noong 1960s, sa kabila ng katotohanan na ito ay naitatag nang mas maaga, noong 1950s. Ang Great Britain ay itinuturing na lugar ng pinagmulan, at isang aktibong pagtaas ang naganap sa Estados Unidos ng Amerika. Si Andy Warhol ang naging founding father ng pop artat Jasper Johns.

Nagsimula ang lahat sa inisyatiba ng Independent Group, na itinatag sa London noong 1952 sa mga masisipag na artista at arkitekto. Ang kulturang katutubong lunsod ay dinagdagan ng mga makabagong teknolohiya kapag nagsusulat ng mga canvases. Sa halimbawa ng kulturang Amerikano, pinag-aralan ng mga master ang impluwensya ng sikolohiya sa mass audience, ang malalim na kahulugan at nilalaman ng linggwistika. Pangunahing interesado ako sa pang-industriyang advertising, kasalukuyang mga teknolohiya sa paggawa ng advertising, pamamahagi ng mga collage.

Bukas Na

1956 Pagbubukas ng pop art exhibition na "This is Tomorrow". Ang modernong lipunan ay ipinakita sa mga frame ng pelikula ng lahat ng mga paboritong pelikula, mga idolo ng Hollywood, pinalaki na mga imahe. Marami ang naging inspirasyon ng bagong kakaibang istilo. Pagkatapos ng eksibisyon, karamihan sa mga nagtapos ng mga art school at hindi lamang gustong sumali sa bagong kilusan.

Mga pangunahing motibo

Pop art (portrait) ay may mga pangunahing katangian na ginagawang madaling maunawaan na ito ay isang partikular na istilo:

• Kapag ginamit ang mga sikat na art drawing. Mga poster, graffiti, komiks, vinyl record, Marilyn Monroe graphics.
• Sumisigaw, matitingkad na kulay. Protesta sa mga ordinaryong monotonous na istilo sa interior. Tanging disco-thrash at youth funk.
• Bagay na "plastic" sa interior. Ang mga maliliwanag na kulay ay magandang binibigyang-diin ang pagka-orihinal ng istilo ng kabataan.

Ang unang motif ay kinuha bilang batayan, ngunit ang iba ay perpektong umakma sa imahe ng pop art. Sa katunayan, ang estilo na ito ay hindi independyente, ngunit pinagsasama lamanglahat ng uri ng mga detalye at lumilikha ng isang partikular na pagkakatugma.

Interior use

Ang mga detalye ay ang mga elemento kung saan ipinapakita ang lahat ng versatility ng pop art sa interior.

• Kalayaan. Maluwag na bakuran, matataas na kisame, minimalism. Mahusay ito sa disenyo ng mga sala, mga pampublikong cafe.
• Maliwanag na kulay. Bilang isang patakaran, ang isang puting background ay biswal na nagpapalawak ng espasyo. Palaging gumagana nang maayos ang makintab at maliwanag na kasangkapan sa mga neutral.
• Pagiging malikhain ng mga form. Ang mga tagalikha ng ideolohikal ay aktibong mahilig sa retro-futurism, bilang karagdagan sa iba pang mga estilo ng philistine. Kapag nasa loob ka ng istilong pop art, may pagkakataong maalala ang magandang science fiction noong panahong iyon.
• Minimum na dami ng kasangkapan. Ang parehong ideya ng pagiging simple at kaluwang. Walang mga na-upload na lugar sa pop art room. Tanging ang mga mahahalaga para sa buhay. Mga multifunctional na cabinet, cabinet, sofa.
• Iba't ibang accessories. Madaling makahanap ng maraming maliliit na bagay: tulad ng mga elemento ng kultura ng masa, makulay na detalye at maliliwanag na accent. Halimbawa, mga unan na nakakalat sa paligid, o nakakaakit na mga hanger ng damit.
• Hindi karaniwang solusyon sa pag-iilaw. Marami ang nakasalalay sa liwanag. Kasama ang mood ng bagay. Mga LED strip, likidong lamp, ilaw sa kisame. Ang ganitong mga bagay ay lalong kapansin-pansin kapag ang lahat ng atensyon ay nakatuon sa liwanag.

Mga feature ng istilo

Maliwanag, orihinal na istilo ng pop art ay hindi para sa lahat. Kailangan itogamitin pangunahin kung saan matatagpuan ang lugar ng libangan. Marami ang nakakapansin ng malinaw na pagkakatulad sa kitsch. Ngunit sa katunayan, ito ay dalawang magkaibang istilo. Isang hamon sa lipunan, isang protesta laban sa pagkabagot, isang yakap ng sariling kakaibang panlasa, isang pagnanais na maging kakaiba - lahat ng ito ay nagpapakita ng istilong ito sa isang paborableng liwanag.

Pop Art Portrait

Ang isang maliwanag na sorpresa ay hindi nawawala ang kaugnayan nito. Ang gayong regalo ay magiging kapaki-pakinabang para sa lahat ng mga taong pinahahalagahan ang pagpapahayag, istilo, pagkamalikhain at, bilang panuntunan, tinatanggihan ang pagiging simple.

Hindi lihim na kailangan mong magbigay ng emosyon. Ang isang pop art portrait ay ganap na gagawin ang trabaho. Maliwanag, sunod sa moda, kaakit-akit. Siya ay agad na kukuha ng atensyon sa kanyang sarili. Ang lahat ng nasa istilo at presentasyon ay makikita sa pagguhit. Palaging napapansin ng mga artista ang mga kawili-wiling detalye at katotohanan.

Nakikita natin ang bagong pagsulong sa katanyagan ng mga pop art painting, bawat isa sa atin ay may pagkakataong alagaan ang mga mahal sa buhay at kaibigan gamit ang isang natatanging naka-istilong larawan. Para sa marami, ito ay magsisilbing isang halimbawa, at sila mismo ay magsisimulang gumawa ng mga kaaya-aya at romantikong gawain.

Mga kawili-wiling katotohanan

Sa simula ng paglitaw nito, ang produktong ito ay hindi walang kabuluhang napansin ng maraming mayaman at maimpluwensyang tao noong panahong iyon, dahil ganap nitong binago ang kahalagahan ng kultura. Binago ng konsepto ng kilusan ang mga tagasunod ng istilo. Kinikilala ang pop art sa buong mundo.

Lawrence Elloway ay naglabas ng isang matunog na artikulo tungkol sa hamon sa kultural na lipunan, kung saan inilarawan niya nang detalyado ang mga intensyon ng mga kabataang talento. Nangyari ito sa America, ngunit kawili-wili, ang kritiko ay mula sa UK.

BSa karamihan ng mga kaso, ang materyal ng pop art ay nilikha mula sa lahat ng uri ng impormasyon at gumagamit ng teknolohiya na sinamahan ng mas kawili-wiling mga bagay. Naunawaan ito ni Roy Lichtenstein, tulad ng walang iba, sa kanyang panahon at ginamit ito.

Ang pinagmulan ng pop art ay maaaring maiugnay sa panahon ng pop music ng mga taong iyon, ito ang katotohanang nakaimpluwensya sa pag-unlad ng kilusan sa London. Hindi na kailangang tumingin ng malayo para sa mga halimbawa, ginawa ni Peter Blake ang pabalat para sa The Beatles at Elvis Presley, lalo na't ang pangunahing batayan ng kanyang mga gawa ay ang larawan ni Brigitte Bardot, tulad ng ginamit ni Andy Warhol sa New York ang larawan ni Marilyn Monroe.

Paghahambing ng English at American, talagang masasabi nating ang pangalawa ay mas agresibo at balintuna sa mensahe nito.

Bagaman huwag kalimutan ang mahusay na motto ni Andy Warhol, na naging isang uri ng simbolo ng kulturang Amerikano sa pangkalahatan: "Kung ang lahat ng bagay sa mundo ay ginagawa ng mga makina, kung gayon ako ay mag-iisip na parang makina."

Malinaw na mga motif, simbolo, matutulis na linya. Anti-art sa lahat ng mga pagpapakita nito. Mga kakaibang Dadaista na tumanggi minsan at para sa lahat mula sa standardisasyon ng mundo. Karaniwang tinatanggap na ang pinakasikat na tema sa mga gawa ng mga pop art artist ay pagkain, ngunit ito ay isang maling kuru-kuro: mas pinili nila ang mga bagay ng simpleng buhay at banyo.

Dinala ng Warhol ang mga produkto ng mga sikat na manufacturer sa isang bagong antas sa pamamagitan ng pagpaparami ng mga logo ng mga nangungunang brand sa mga gawa.

Konklusyon

Kaya, ang kakaiba at walang katulad na sikat na sining ay talagang nagpabago sa ideya ng sining. Gumawa ng ilang rebolusyon sa mundo ng sining at hindi lamang. Hanggang ngayon, maraming mga artista, taga-disenyo, mga dekorador ang inspirasyon, nabubuhay at lumikha sa tulong ng istilong ito, at gumagamit din ng pop art sa interior. Estilo ng buhay na tinatawag na pop art. Sa tingin namin, magiging kasing sikat ito sa mga darating na taon gaya noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo.

Umaasa kami na ang artikulo ay naging kawili-wili para sa iyo, at nagawa mong makahanap ng mga sagot sa lahat ng iyong mga katanungan. Salamat sa iyong pansin, mahal na mga mambabasa. Pahalagahan ang sining.