Pagtatanghal ng still life: mga panuntunan, pagsunod sa mga kundisyon, sample, larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Gusto mo bang matutong gumuhit? Saan ka dapat magsimula? Mula sa mga sketch? Tama, ano ang susunod? Susunod, dapat mong master ang sining ng pagtatanghal ng isang still life. Salamat sa still lifes, ang isang baguhang artist ay mabilis na makakabisado sa pagguhit ng paksa, at ang isang bihasang draftsman ay mapapabuti ang kanyang mga kasanayan. Paano mangolekta ng mga still life nang tama?

Ang buhay pa rin ay dapat maging interesado sa artista

Ano ang dapat maranasan ng isang creator kapag nagtatakda ng sarili niyang gawain? Inspirasyon. Dapat gusto ng isang tao ang kanyang ginagawa. Samakatuwid, ang kalidad ng setting ng isang still life ay napakahalaga. Ang isang artist ay dapat na nasiyahan sa komposisyon na kailangan niyang ilipat mula sa three-dimensional space patungo sa two-dimensional.

Ngunit paano kung ang isang tao ay wala pang sapat na kakayahan upang ilarawan ang mga kumplikadong bagay? Kailangan mong gumuhit ng isang bagay na simple. Ngunit hindi lahat ay may kaluluwa para sa mga cube at bola. Samakatuwid, maghanap ng mga bagay ng mga simpleng hugis sa bahay na magugustuhan mo. Halimbawa, sa halip na isang bola, maaari kang kumuha ng pakwan, at sa halip na isang parihabamagdala ng laryo mula sa kalye. Dapat maingat na piliin ng artist ang bawat item.

Para sa ilang kadahilanan, iniisip ng maraming tao na kapag mas kakaibang mga bagay ang ginagamit sa komposisyon, mas maganda ang hitsura ng still life. Maniwala ka sa akin, ito ay isang alamat. Kung kukuha ka ng isang matikas na pigurin na kinasusuklaman mo, hindi mo ito magagawang iguhit nang maganda. Samakatuwid, palaging gumawa ng komposisyon ng mga bagay na kinaroroonan ng kaluluwa.

Ang mga bagay ay dapat na sariwa

Ang pangalawang tuntunin na dapat sundin ng artist ay kumuha lamang ng mga sariwang produkto para sa pagtatanghal ng still life. Kung plano mong magpinta ng isang bagay na masisira, pagkatapos ay kailangan mong umupo kaagad sa easel pagkatapos mong tipunin ang komposisyon. Kung hindi mo planong magpinta sa mga darating na araw, huwag gumamit ng anumang bagay na masisira sa setting. Mas mainam na kumuha ng mga produkto na ang buhay ng istante ay hindi limitado sa dalawa o tatlong araw, o palitan ang tunay na pagkain ng mga dummies. Kung hindi posibleng gumamit ng dummies, piliin ang mga pagkain na, sa iyong palagay, ay pinakasariwa.

Pagkatapos mong mahanap ang isang lugar para sa bawat item sa produksyon at iguhit ang mga unang sketch, dapat mong bilugan ang lokasyon ng mga item sa drapery, at ilagay ang mga bagay mismo sa refrigerator. Salamat sa contour na mananatili sa tela, magiging madaling ibalik hindi lamang ang lokasyon ng mga bagay, kundi pati na rin ang distansya sa pagitan ng mga ito.

Ang mga bagay ay dapat magkaisa sa kahulugan

Paano mag-assemble ng dekalidad na still life? Upang gawin ito, kailangan mong pagsamahin ang lahat ng bagay sa karaniwanibig sabihin. Halimbawa, kung nag-iipon ka ng isang komposisyon na nakatuon sa paglalakad sa kagubatan, dapat mong gamitin ang isang basket, mushroom, sanga at dahon, pati na rin ang mga berry at pinalamanan na mga ibon. Kung magpasya kang mangolekta ng still life na may temang "mga bagay na pambabae", dapat kang gumamit ng mga magagarang powder box, pabango, salamin at makeup brush. Maaaring gamitin ang iba't ibang prutas, tinapay at isang garapon ng jam sa still life setting na "Gourmet Breakfast."

Ang tema ng bawat komposisyon ay dapat na masubaybayan ng mabuti ng sinumang manonood. Hindi na kailangang sipsipin ang koneksyon ng mga bagay mula sa iyong daliri. Kung gusto mo talagang gumamit ng karit sa komposisyon ng iyong almusal, mas mainam na ilagay ito sa ilalim ng mesa, ngunit hindi sa mesa. Ang buong larawan ay masisira ng mga bagay na hindi naaangkop. Matatanggal sila sa komposisyon. Ngunit ang isang buhay na buhay ay hindi isang bodega ng mga produkto na random na itinapon sa mesa. Ang still life ay isang magandang komposisyon na maaaring istorbohin ng anumang maliit na bagay.

Pagkakasundo sa pagitan ng magkatulad at magkaibang hugis

Ang pagtatanghal ng isang still life para sa pagpipinta ay isang buong sining. Ang isang tao ay dapat makahanap ng gayong mga bagay na magkakasuwato nang maayos sa isa't isa sa kulay, sukat at hugis. Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa huling criterion. Sa isang komposisyon, hindi mo kailangang mag-pile up ng maraming magkakaparehong item. Kung gagamit ka ng mga bote, dapat ay may iba't ibang laki ang mga ito. Hindi na kailangang bumuo ng isang bakod ng mga eggplants ng parehong hugis at sukat sa background. Dapat kang gumamit ng mga bagay na biswal na magkatulad sa hugis, ngunit ang laki ay iba. Halimbawa, makakahanap ka ng isang parihaba na may biluganmga gilid, silindro at bola. Mahihirapang magkasya ang isang cube o isang bagay na naka-faceted sa naturang komposisyon.

Dapat na ulitin ang mga contour, outline at makinis na linya. Pagkatapos ang komposisyon ay magmumukhang buo at magkakasuwato. Maaari mong pagsamahin ang mga bagay na hindi magkatugma, dahil sa sining ay walang mga patakaran na hindi maaaring sirain. Ngunit bago tumawid sa mga hangganan ng kung ano ang pinahihintulutan, dapat matutunan ng isang tao ang mga klasikal na canon.

Ang gitna ng komposisyon ay dapat isa

Sinuman, kahit na isang baguhang artista, ay dapat sumunod sa isang simpleng tuntunin ng anumang magandang komposisyon - dapat mayroong isang sentro. Ang pagtatakda ng still life para sa pagpipinta ay napapailalim sa panuntunang ito. Sa pagtingin sa setting, ang mata ay dapat kumapit kaagad sa isang bagay. Ang pinakamadaling paraan ay ang piliin ang sentro ayon sa laki. Maglagay ng malaking bagay sa alinmang sulok ng still life at ito ay mapapansin.

Kung ayaw mong i-highlight ang pangunahing bagay sa laki, maaari kang mag-eksperimento sa kulay. Sa kasong ito, ang shade ng paksa ay dapat na lubos na naiiba sa mga shade na ginamit sa komposisyon.

At isa pang paraan para mapaputi ang gitna ay ang pagbuo ng void sa komposisyon. Ngunit ang mga makaranasang artista lamang ang dapat i-highlight ang sentro sa ganitong paraan. Sa maling pag-aayos ng mga bagay, ang kawalan ng laman ay titigil sa pagiging sentro at gagawing hindi balanse ang komposisyon. Kung nais mong makamit ang pinakamahusay na epekto, dapat mong gamitin lamang ang isa sa mga pamamaraan sa itaas. Hindi mo magagamit ang lahat ng ito nang magkasama, kung hindi ay hindi na magiging balanse ang still life.

Paglalaro ng contrast at nuance

Larawanbuhay pa rin, na binuo ayon sa lahat ng mga patakaran, ay ipinakita sa itaas. Kung nagsisimula ka pa lamang na maunawaan ang sining ng pagbubuo, pagkatapos ay piliin ang mga bahagi ng produksiyon na magkasalungat sa bawat isa. Ang gayong buhay na buhay ay mukhang makatas at kaakit-akit. Ngunit tandaan na mas mahusay na huwag pagsamahin ang higit sa tatlong kulay. Ang ikaapat na lilim ay maaaring gamitin sa tela. Ngunit sa kasong ito, dapat itong neutral, itim, puti o light pastel. Ang pag-iiba ng mga still life ay madaling kolektahin, kundi pati na rin sa pagguhit. Ang pagkakaiba ng kulay ay magiging halata sa artist. Ang kailangan lang gawin ay piliin ang mga tamang shade.

Kung marunong kang magsama-sama ng magagandang komposisyon, subukang gumawa ng produksyon na may diin sa nuance. Ang lahat ng mga bahagi ng isang still life ay dapat panatilihin sa parehong scheme ng kulay. Ang pagkakaiba ay nasa shades. Kakailanganin itong mahanap ng artist. Mahirap magsulat ng mga naturang production, dahil hindi lahat ng artist ay nagtagumpay sa tamang paglalagay ng mga accent at pag-highlight sa gitna ng komposisyon.

Proporsyonalidad

Kapag ang isang tao ay magtatakda ng isang still life para sa isang drawing, dapat niyang isaalang-alang ang proporsyonalidad ng mga bagay. Ang kahon ng posporo ay hindi dapat ilagay sa tabi ng isang malaking plorera. Magmumukha itong wala sa lugar. Ang mga malalaking bagay na may maliliit ay dapat na konektado sa pamamagitan ng isang uri ng tulay na nabuo ng mga medium-sized na bagay. Ang mga malalaking bagay ay dapat tumayo sa background at hindi humarang sa maliliit na bagay sa harapan. Maaaring isaalang-alang ng ilan ang gradasyon ng mga laki bilang pangunahing halimbawa ng kaibahan. Sa katulad na paraan, magagawa mong gumawa ng hindi pagkakaisa ng komposisyon at dalhinkanyang dynamics. Pero hindi rin magiging stable ang still life mo sa mata ng audience. Mawawasak ang palabas. Kung ang mga maliliit na bagay ay nasa tabi ng malalaking bagay, imposibleng maayos na balansehin ang mga ito. Samakatuwid, bigyang pansin ang pagkakatugma ng mga proporsyon sa iyong komposisyon.

Dapat ding tandaan na ang volumetric folds ay dapat ituring na bahagi ng setting. At magiging hindi makatwiran na maglagay ng scattering ng mga kuwintas sa isang malaking fold. Kung gusto mo talagang maglagay doon, mas mabuting pumili ng napakalaking pitsel.

Diversity

Nakita mo na ba ang color graphics? Ang modelo ng isang multi-object na setting ng isang still life sa anumang pinag-isipang komposisyon ay ang mga sumusunod: sa likod - malalaking bagay na may kaunting detalyadong pag-aaral, at sa harapan - isang bagay na maliit at embossed. Ang mga bagay na mas malapit sa artist ay dapat tumayo hindi lamang sa laki, kundi pati na rin sa kulay at texture. Binabalutan ng mga artista ang background ng mas madidilim na kulay, habang ang mga bagay mula sa harapan ay palaging mahusay na nakasulat sa maliliwanag na kulay. Ang komposisyon ay dapat na balanseng mabuti, at sa parehong oras, dapat itong walang mga pagkakamali na may detalye.

Maaaring ang isang tao ay matakot sa mga bagay na may binibigkas na pattern. Halimbawa, ang mga maliliit na ceramic tile, na isang magandang background, o mga plaster head, na nangangailangan ng detalyadong trabaho. Maaari mong ilagay ang mga ganoong bagay sa background kung ang lahat ng iba pang bagay sa still life ay hindi maipahayag at hindi gaanong detalyado.

Mga detalye sa mga detalye

Gusto mo bang gawing kawili-wili ang iyong still life? Pagkatapos ay pag-iba-ibahin itomga detalyadong bagay. Halimbawa, gumamit ng hindi simpleng puting serbisyo, ngunit mga tasa at teapot na may masalimuot na pattern. Maaaring palamutihan ng pattern ang isang lumang tuwalya, o ang maliliit na figure o figurine ay maaaring kumilos bilang mga accent. Ang mga bagay ay dapat na maganda, at ang artist ay dapat na nais na masusing tingnan ang mga bagay. Ang mga ganitong detalye ay nakakakuha ng pansin, at ang manonood ay hindi nananatiling walang malasakit.

Ngunit huwag i-overload ang komposisyon. Kung gumagamit ka ng mga pandekorasyon na pinggan sa isang buhay na buhay, kung gayon ang tela ay dapat na payak. Kung gumagamit ka ng mga naka-print na tela, pumili ng mga neutral na item na hindi maaaring mawala sa backdrop ng kaakit-akit na materyal. Huwag i-overload ang still life. Ang mga komposisyon kung saan maraming mga kagiliw-giliw na detalye ay kaaya-aya upang gumuhit. Ngunit isang bihasang artista lamang ang makayanan ang gayong gawain, at hindi isang baguhan. Samakatuwid, palaging suriin nang mabuti ang iyong kakayahan.

Ang isang still life ay dapat may karakter

Kahit isang simpleng setting ng still life ay nangangailangan ng kumplikadong aktibidad ng utak mula sa lumikha. Ang anumang komposisyon ay dapat magkaroon ng sariling katangian. Ang mga still life ay walang laman, load, monochrome o contrasting. Dapat walang randomness sa iyong trabaho. Gamitin lamang ang mga bagay na akma sa kahulugan at konsepto. Kung ikaw ay nangongolekta ng isang still life at ginagawa ito sa isang nuance, pagkatapos ay mag-ingat sa mga item na iyong ginagamit. Dapat silang magkaiba sa isa't isa hindi lamang sa kulay, kundi pati na rin sa texture.

Hindi kawili-wiling gumuhit ng eksklusibong makintab na pagkain. Ang artist ay nalulugod na maghanap ng mga bagong paraan upang maihatid ang ibabaw ng mga bagay. kung ikawmangolekta ng still life na may tema ng almusal, pagkatapos ay kumuha ng tinapay, isang itlog, isang pipino at isang cake. Mukhang ang pagkain na ito ang pinakasimple, ngunit lahat ng mga item ay may iba't ibang texture sa ibabaw.

Background

Nangongolekta ng still life? Ang setting ng edukasyon ay nangangailangan ng guro na magkaroon ng kaalaman tungkol sa mga detalye ng background. Bilang isang substrate ng kulay, ang madilim na bagay ng isang mainit na lilim ay dapat gamitin. Sa gayong tela, ang lahat ng mga magaan na bagay ay magmumukhang nagpapahayag. Ang mag-aaral ay hindi kailangang mag-isip nang matagal tungkol sa mga kaibahan. Ang background ay madilim, ang background ay katamtamang saturation, at ang mga bagay sa foreground ay magaan at nagpapahayag. Ito ay sa mga simpleng gawain na matutunan ng mga mag-aaral ang mga panuntunan ng komposisyon at lahat ng mga subtleties ng paglalagay ng mga accent.

Bilang background, maaari mong gamitin hindi lamang ang tela, kundi pati na rin ang mga bagay mula sa kapaligiran. Halimbawa, ginagamit ng mga guro ang sulok ng isang silid bilang background. Ang ganitong mga still life ay tumutulong sa mag-aaral na maunawaan na ang komposisyon ay hindi isang bagay na hiwalay, ngunit bahagi ng nakapalibot na espasyo. Kung ang mga klase ay gaganapin sa plein air mode, kung gayon ang damo o mga puno ay maaaring maging background. Ang mga gamit sa bahay ay kawili-wiling isulat sa direktang sikat ng araw, kapag ang backdrop ay isang magandang namumulaklak na rosas o jasmine bush.

Fleats

Makikita mo ang larawan ng setting para sa still life sa itaas. Isa sa mga accent ng gawaing ito ay ang mga fold. Ang sinumang may paggalang sa sarili na artista ay dapat na iguhit sila nang maayos. Paano pumili ng materyal? Upang lumikha ng mga fold, mas mahusay na gumamit ng isang lumang tela na ginagamit na. Ang nasabing materyal ay ginagamit hindi sa labas ng ekonomiya, ngunit para sa kadahilanang iyonmas maganda ang kupas na canvas kaysa sa bagong printed cut.

Upang gumawa ng mga fold, maaari mong gamitin ang parehong magaspang na materyal tulad ng canvas at isang bagay na umaagos tulad ng seda. Ang mga pagkakaiba ay nasa bilang ng mga fold at ang kanilang kalidad. Sa isang magaspang na tela, ang mga napakalaking creases ay nakuha, na kung minsan ay may matalim na sulok. May maliliit na tiklop sa seda, na mahirap ikalat nang mag-isa.

Paano pumili ng tamang kulay ng materyal? Maipapayo na gamitin ang tela ng mga shade na kailangang paghaluin ng mga mag-aaral, at hindi ang mga kulay na kasama sa karaniwang palette.

Lighting

Paano gumuhit ng still life? Ang pag-iilaw ay may mahalagang papel sa anumang pagguhit. Ito ay natural at artipisyal. Ang mga nagsisimulang artista ay mas mahusay na magpinta sa natural na liwanag. At ang mga mag-aaral na nakatanggap na ng pangunahing kaalaman sa larangan ng pagguhit ay maaaring magpatuloy sa mga pagtatanghal na iluminado ng mga spotlight. Dahil sa pag-iilaw, nabubunyag ang texture at texture ng mga bagay, at mas nababasa rin ang hugis ng mga bagay.