2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Maging ang mga taong walang karanasan sa pagpipinta ay may ideya kung ano ang hitsura ng buhay. Ito ay mga pagpipinta na naglalarawan ng mga komposisyon mula sa anumang mga gamit sa bahay o bulaklak. Gayunpaman, hindi alam ng lahat kung paano isinalin ang salitang ito - buhay pa rin. Ngayon sasabihin namin sa iyo ang tungkol dito at marami pang ibang bagay na nauugnay sa genre na ito.
Pinagmulan ng salitang "still life"
Kaya, ang expression na nature morte ay dumating sa wikang Ruso, siyempre, mula sa Pranses. Tulad ng makikita mo, ito ay nahahati sa dalawang bahagi - "kalikasan" at "morte", na isinalin ayon sa pagkakabanggit bilang "kalikasan, kalikasan, buhay" at "patay, tahimik, hindi gumagalaw". Ngayon ay idinaragdag namin ang dalawang bahagi at nakuha ang pamilyar na salitang "still life".
Batay sa lahat ng nasa itaas, maaari nating tapusin na ang still life ay isang genre ng easel painting, ang paglalarawan ng artist ng isang nagyelo, hindi gumagalaw na kalikasan sa canvas. Totoo, kung minsan ang mga master ng buhay ay nagdaragdag sa kanilang mga pagpipinta ng mga larawan ng ganap na buhay na nilalang -butterflies, caterpillars, spiders at bugs at maging mga ibon. Ngunit kinukumpirma lamang ng exception ang pangunahing panuntunan.
Pagbuo ng genre
Ang kasaysayan ng still life ay bumalik sa halos 600 taon. Hanggang sa ika-16 na siglo hindi kailanman naisip ng sinuman na posibleng magpinta ng ilang mga bagay na walang buhay, kahit na napakaganda, na may mga pintura. Ang mga still life painting ay wala pa noong mga panahong iyon. Sa Middle Ages, ang pagpipinta ay ganap na nakatuon sa Diyos, sa simbahan at sa tao. Ang mga artista ay nagpinta ng mga larawan sa mga paksa ng relihiyon, ang mga larawan ay pinahahalagahan din. Maging ang landscape ay nagsilbing karagdagan lamang.
Ngunit gayon pa man, ang ilang elemento ng still life ay natagpuan na noong ika-15 siglo ng mga Dutch na pintor. Sa kanilang mga pagpipinta na may tradisyonal na relihiyoso o mitolohikong nilalaman, gayundin sa mga larawan, may mga larawan ng maingat na pininturahan na mga garland ng bulaklak, mga libro, mga pinggan at maging mga bungo ng tao. Lumipas ang ilang siglo, at hahangaan ng buong mundo ang mga likha ng tinatawag na Little Dutchmen - mga master ng still life painting.
Gayunpaman, ang still life ay may utang sa paghihiwalay nito sa isang independiyenteng genre ng fine art hindi sa Dutch, kundi sa French. Ang mga Pranses na artista tulad nina François Deporte, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnoyer at Jean-Baptiste Oudry ay bumalangkas ng mga pangunahing prinsipyo ng "paksa" na pagpipinta, nabuo ang pangunahing konsepto nito at inihayag sa pangkalahatang publiko ang lahat ng kagandahan at kagandahan ng buhay na buhay.
Ang panahon ng Little Dutch - ang kasagsagan ng still life painting
Kaya, subukan nating i-rewind ilang siglo na ang nakalipas upangupang maunawaan kung sino ang Little Dutch at bakit, pagdating sa classical still life, palagi silang naaalala. Ang unang Dutch still lifes ay ang mga likha ng mga pintor na nanirahan sa Netherlands noong ika-17 siglo. Maliit na Dutch - ito ang pangalan ng paaralan ng pagpipinta at komunidad ng mga artista na lumikha ng maliliit na pang-araw-araw na pagpipinta. Siyempre, nagpinta sila hindi lang ng mga still life.
Kabilang sa kanila ang maraming landscape painters at masters ng genre painting. Ang kanilang mga canvases ay hindi inilaan sa lahat para sa mga palasyo at simbahan, ngunit para sa dekorasyon ng mga tahanan ng mga pinaka-ordinaryong mamamayan. Sa oras na iyon, humigit-kumulang 3 libong mga artista ang nanirahan sa maliit na Holland, at lahat sila ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang napakalaking kapasidad para sa trabaho at ang kakayahang ilipat ang kagandahan ng pang-araw-araw na mundo nang maayos sa canvas. Mamaya, tatawagin ng mga art historian ang oras na ito na Dutch Renaissance. Noon naging laganap ang genre ng still life.
The best Dutch still lifes
Sa magagandang Dutch still lifes, tulad ng sa isang showcase, ang iba't ibang kagamitan sa kusina, prutas, mararangyang bulaklak, mga gamit sa bahay ay inilatag sa harap ng madla. Ang mga floral still life ay napakapopular. Ito ay bahagyang dahil sa ang katunayan na sa Netherlands sa loob ng maraming siglo mayroong isang kulto ng mga bulaklak at paghahardin. Isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng Dutch still life painting noong ika-17 siglo. ay ang mga artistang si Jan Davidsz de Heem, gayundin ang kanyang anak na si Cornelis de Heem.
Ang kanilang mga kaakit-akit na likha ay nakakuha ng katanyagan at katanyagan higit sa lahat dahil sa katotohanan na sila ay mahusay na nakapaglarawanbulaklak at prutas. Ang maingat na elaborasyon ng mga detalye, kasama ng isang sopistikadong scheme ng kulay at perpektong pagkakagawa ng komposisyon, ay ginawa ang kanilang mga kuwadro na gawa na walang kapantay. Ang mga artistang ito ay nagpinta ng mga mararangyang bouquet ng bulaklak, na nakatayo sa mga magagandang plorera, sa tabi kung saan ang mga paru-paro ay kumakaway; mga garland ng prutas; transparent na baso na puno ng alak; mga pagkaing may ubas at iba pang prutas; mga instrumentong pangmusika, atbp. Ang sikat na buhay pa rin ng mag-ama ay humanga sa kanilang pagiging totoo, banayad na rendering ng pagtugtog ng magaan at katangi-tanging pangkulay.
Buhay pa rin sa pagpipinta ng Impresyonista
French na impresyonista at post-impresyonista ay nagbigay din ng malaking pansin sa genre ng still life. Naturally, ang kanilang paraan ng pagpipinta ay naiiba nang husto mula sa makatotohanang pagiging sopistikado ng Lesser Dutchmen, dahil ang klasikal na pagpipinta ng mga Impresyonista ay hindi nakakaakit. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Van Gogh - lahat ng mga artistang ito ay mahilig magpinta ng mga bulaklak at halaman, dahil pareho silang bahagi ng kalikasan, na ang kagandahan ay kinanta nila sa buong buhay nila.
Auguste Renoir ay nagpinta ng isang buong gallery ng magagandang aerial still life sa kanyang buhay. Kung minsan ang imahe ng isang "naka-frozen na kalikasan" ay kinakailangan lamang ng mga Impresyonista bilang karagdagan. Halimbawa, sa pagpipinta na "Breakfast on the Grass" ni Edouard Manet, sa harapan ay makikita mo ang isang kahanga-hangang buhay ng mga nakakalat na damit, prutas at pagkain na nakakalat sa damuhan. Ipininta ni Van Gogh ang maraming hindi pangkaraniwang still lifes. Alam ng maraming tao ang kanyang mga painting na "Sunflowers" o "Irises", ngunit mayroon pa rin siyang mga canvases bilangAng "Van Gogh's Shoes" o "Van Gogh's Chair" ay mga halimbawa ng still life painting.
Russian still life
Nakakagulat na sa Russia ang still life bilang isang hiwalay na genre ay hindi hinihiling sa loob ng mahabang panahon, dahil ito ay itinuturing na halos pinakamababa sa lahat ng uri ng fine art, na hindi nangangailangan ng alinman sa pangunahing kaalaman o espesyal. kasanayan sa pagpipinta. Lamang sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. Nagawa ng mga Russian Wanderers na pukawin ang interes sa ganitong genre ng sining sa publiko ng Russia.
Kasunod nito, maraming pintor ng Russia ang mahilig sa still life painting. Ang mga buhay pa rin ng mga sikat na artista tulad nina Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy, Konstantin Korovin ay makikita sa mga bulwagan ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Museum of Fine Arts. Pushkin sa Moscow, pati na rin sa Hermitage. Ngunit ang tunay na pag-usbong ng still life painting ay naganap sa ating bansa sa panahon ng sosyalismo.
Larawan na buhay pa
Sa pagdating ng photography sa mundo ng sining, lumitaw ang still life photography. Ngayon, maraming mga tao ang gumon sa paglikha ng mga obra maestra ng photographic. Ang ilang mga larawan ay kahanga-hanga lamang sa kanilang pagiging perpekto at husay ng photographer. Minsan, sa tulong ng camera, ang mga mahuhusay na photographer ay nakakakuha ng mga still life na sa anumang paraan ay hindi mas mababa sa mga pinakasikat na likha ng Lesser Dutchmen.
Paano gumuhit ng still life
Upang magsimulang gumuhit ng still life, kailangan mo munang buuin ito mula sa ilang bagay. Para sa mga unang eksperimento sa pagpipinta ng buhay pa rin, mas mahusay na huwag gumawa ng mga kumplikadong komposisyon, isang pares o tatlomagiging sapat ang mga item.
Susunod, gumuhit ng still life sa mga yugto. Una kailangan mong gumawa ng isang pagguhit gamit ang isang lapis o uling. Pagkatapos ay kasunod ang isang magaan na underpainting, na nagpapakita ng mga pangunahing kulay at anino ng komposisyon, at pagkatapos lamang ay maaari kang magpatuloy nang direkta sa pagguhit ng mga detalye.
Inirerekumendang:
Paano gumuhit ng Easter still life
Sa araw ng kahanga-hangang holiday ng Pasko ng Pagkabuhay, nakatagpo siya ng espesyal na inspirasyon, nais niyang lumikha ng kagandahan at pasayahin ang iba. Maaari mong ihatid ang iyong kalooban sa pamamagitan ng pagguhit ng isang Easter still life, na ipinapakita dito ang lahat ng sakramento at priesthood ng holiday na ito. Sa kasong ito, dapat isaalang-alang ang mga pangunahing patakaran at pagkakasunud-sunod ng pagguhit
Paano gumuhit ng Santa Claus gamit ang lapis nang sunud-sunod. Paano gumuhit ng Santa Claus sa salamin
Sa bisperas ng mga pista opisyal ng Bagong Taon, inaasahan ng lahat ang isang himala. Bakit hindi lumikha ng isang maliit na magic sa bahay kasama ang mga bata? Ang mga magulang ay sasang-ayon na ang oras na ginugugol sa mga bata ay hindi mabibili ng salapi
Paano gumuhit ng still life. Pagpipinta ng langis at watercolor
Ang sining ng still life na pagpipinta ay higit na nakadepende sa kakayahang bumuo ng komposisyon at gumawa ng may kulay. Ang pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga pintura ng langis ay mas simple kaysa sa mga watercolor. Ang buhay pa rin ay may mahigpit na istraktura ng pagpapatupad, gayunpaman, ang mga paraan ng pagtatrabaho sa mga solusyon sa kulay ay nag-iiba nang malaki depende sa mga materyales na ginamit
Paano gumuhit ng pony. Paano gumuhit ng "My Little Pony". Paano gumuhit ng pony mula sa Friendship is Magic
Alalahanin kung paano napukaw sa iyo ang malambot na maliliit na kabayo na may mahabang buntot at malalambot na kilay noong bata ka. Ang mga mumo na ito, siyempre, ay hindi maaaring magyabang ng maharlikang biyaya at biyaya, ngunit mayroon silang mga nakakatawang bangs at mabait na mga mata. Gusto mo bang malaman kung paano gumuhit ng pony?
Paano gumuhit ng pandekorasyon na black and white still life sa iba't ibang paraan
Black and white still life ay maaaring iguhit sa iba't ibang paraan. Maaari itong magmukhang isang karaniwang sketch ng lapis o isang kawili-wiling paglalarawan ng mga spot o titik. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa iba't ibang mga diskarte na madali mong ulitin sa bahay
