Sikat na artistang Ruso na si Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: talambuhay, personal na buhay, mga tungkulin sa teatro

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna ay isang pambihirang artistang Ruso sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, na ang gawain ay may malaking epekto sa pag-unlad ng sining sa teatro. Ang kanyang buhay ay maikli, ngunit napaka kaganapan at maliwanag. Maraming mga libro, artikulo at disertasyon ang nakatuon sa pag-aaral ng kababalaghan nito. Mayroong isang teatro na pinangalanang Komissarzhevskaya (St. Petersburg), binigyang inspirasyon niya ang mga makata na magsulat ng tula, isang pelikula ang ginawa tungkol sa kanyang kapalaran. Nananatili siyang mahalagang bahagi ng sining ng Russia kahit mahigit 100 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Mga magulang at mga unang taon

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna ay ipinanganak noong Nobyembre 8, 1864 sa St. Petersburg. Ang kanyang ina, si Maria Nikolaevna, ay anak ng kumander ng Preobrazhensky Regiment, at ang kanyang ama ay isang kilalang mang-aawit ng opera ng Mariinsky Theatre sa St. Nag-aral siya sa Italya, pagkatapos ay bumalik sa Russia. Ang mga magulang ni Veranagpakasal ng palihim, isang malaking kwento sa lungsod. Sa paglipas ng panahon, napagtanto ito ng ama ni Maria Nikolaevna. Ang mag-asawa ay may tatlong anak na babae na halos magkasunod. Lumaki si Vera at ang magkapatid na babae sa isang masining na kapaligiran, maraming artista, artista, at musikero sa bahay. Kaibigan ni Itay si M. Mussorgsky. Madalas na lumahok si Vera sa mga pagtatanghal sa bahay at konsiyerto. Maganda ang boses niya, at umaasa ang tatay niya na magiging singer siya. Binago ni Vera ang ilang mga institusyong pang-edukasyon, ngunit ang kanyang pagiging nakakahumaling ay hindi nagpapahintulot sa kanya na mag-aral nang mabuti. Sa kalaunan ay kinuha ng kanyang ama ang kanyang homeschooling.

Nagbago ang lahat nang mamatay ang ama ni Marya Nikolaevna, bumili siya ng isang ari-arian malapit sa Vilna kasama ang pamana na natanggap niya at ibinigay ang kanyang panganay na anak na babae na si Vera upang mag-aral sa prestihiyosong Institute of Noble Maidens. Ang asawa ay nanatili sa St. Petersburg, patuloy na kumanta at hindi mabagal sa pagsisimula ng isang bagong pag-iibigan. Sinisi ni Marya Nikolaevna ang diborsyo sa kanyang sarili at, upang mabayaran ang mga gastos, ibinenta ang ari-arian. Siya ay humantong sa isang napakahirap na buhay para sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Natitiyak ng ina ni Vera na ang pangunahing layunin ng isang babae ay ang kanyang asawa at mga anak. Kaya nang masira ang kanyang kasal, nasira siya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Bokasyon

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna ay palaging mas malapit sa kanyang ama, sila ay magkamag-anak na espiritu sa kanya, ngunit nang maghiwalay ang kanyang mga magulang, nanatili siya sa kanyang ina, dahil ang kanyang ama ay mabilis na nag-asawang muli. Upang suportahan ang kanyang ina at mga kapatid na babae, kailangan ni Vera na magpakasal, at tinanggap niya ang panukala ni Count Vladimir Muravyov. Ngunit agad na malinaw na ang kasal ay hindi matagumpay. Nagustuhan ni Muraviev na uminom, maaari niyang itaas ang kanyang kamay sa kanyang asawa sa isang mainit na estado. PEROpagkatapos ay ganap niyang sinimulan ang isang relasyon sa nakababatang kapatid na babae ni Vera, si Nadezhda. Ang gayong dobleng pagkakanulo ay napatulala sa hinaharap na aktres. Siya, tulad ng kanyang ina, ang sinisisi sa kanyang sarili sa paghihiwalay at napunta pa sa isang psychiatric hospital. Ang pagdurusa na ito ang humantong sa katotohanan na ang talento ng isang dramatikong artista ay nahayag sa kanya nang may matinding puwersa. Hinimok siya ng mga doktor na humanap ng negosyo para malihis ang kanyang iniisip. At nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa pag-arte mula sa isang aktor mula sa Alexandrinka, Vladimir Davydov. Nakita niya ang isang mahusay na talento sa kanya at pinayuhan siya na pumasok sa paaralan ng teatro. Ngunit may sariling paraan ang buhay.

Ang simula ng paglalakbay

Noong 1890, nakipaghiwalay ang ama ni Vera sa kanyang pangalawang asawa at lumipat ang kanyang mga anak na babae upang manirahan sa kanya. Si Vera ay madalas tumugtog ng gitara, tumutulong sa kanyang ama sa kanyang mga estudyante. Isang araw, hiniling sa kanya ng isang mag-aaral na nagngangalang Stanislavsky na tulungan siya sa isang pagtatanghal sa Hunting House, kung saan nagkasakit ang aktres. Kaya't ang Komissarzhevskaya Vera Fedorovna ay tumuntong sa isang tunay na yugto ng teatro sa unang pagkakataon. Sa oras na ito, natuklasan ng mga doktor na mayroon siyang malalang sakit sa lalamunan, ito ang huling impetus para sa kanyang desisyon na maging isang artista. Ginampanan niya ang papel ni Betsy sa dulang "The Fruits of Enlightenment" sa "Society of Arts and Letters" sa paaralan kung saan si F. P. Komissarzhevsky. Ang panahon ng trabaho sa teatro na ito sa ilalim ng direksyon ni Stanislavsky ay naging isang magandang paaralan at isang pagsubok para sa naghahangad na artista. Di-nagtagal ang "Society" ay huminto sa pagtatanghal ng mga pagtatanghal dahil sa mga kahirapan sa pananalapi. Ngunit natagpuan na ni Komissarzhevskaya ang kanyang paraan. Napansin siya sa pagganap ni P. Kiselevsky - isang artista, isang kaibigan ng kanyang ama. Niyaya niya itong maglaroBukol-bukol na mga tungkulin sa dalawang pagtatanghal, mahusay niyang nakayanan ang takdang-aralin.

Novocherkassk

Noong 1893, pinirmahan ni Vera ang kanyang unang artistikong kontrata para magtrabaho sa negosyo ng N. Sinelnikov sa Novocherkassk. Mataas na tinulungan si Vera Kiselevsky, ngunit makitid na tinasa ang mga kakayahan ng aktres. Naniniwala siya na ang kanyang kapalaran ay komedya. Bukod pa rito, hindi siya gumawa ng malalaking plano para sa kanya, dahil inaasahan niya na pansamantala lang niyang papalitan ang maysakit na aktres. Ang trabaho sa entreprise ay napakahirap. Sa unang limang buwan, kinailangan niyang gumanap ng 58 mga tungkulin. Ito sa kabila ng katotohanang wala siyang karanasan, at ang bawat tungkulin ay nangangailangan ng elaborasyon at pagmumuni-muni. At nagawa pa rin ni Komissarzhevskaya na matuto mula sa kanyang mga kasamahan, nag-iingat ng isang talaarawan ng mga obserbasyon ng kanilang laro, sinuri ang mga pagtatanghal. Minsan kailangan niyang gumanap ng dalawang pagtatanghal sa isang araw, sa gabi kailangan niyang makabisado ang papel. Sa araw ay may rehearsals, sa gabi - naglalaro sa entablado. Ang ganitong in-line na gawain ay hindi nagbigay ng kalayaan para sa pagkamalikhain at paghahanap ng sariling pamamaraan, ngunit nagbigay ng kasanayan sa paglalaro sa entablado, nakatulong upang makakuha ng karanasan. Ang mga tungkulin sa oras na iyon ay nakuha niya ang pinaka hindi gaanong mahalaga, walang laman na vaudeville, na itinanghal at hindi nagpapahiwatig ng lalim ng mga dramatikong karanasan. Ngunit si Vera ay sineseryoso ang mga ito, na isinasaalang-alang ang bawat isa bilang isang mahalagang aral. Siya mismo ay kailangang maging costume designer, make-up artist at maging direktor. Ngunit ang gawain ay hindi napapansin, at ang pagpuna ay nagsimulang tandaan ang kanyang laro, una sa ilang mga salita, pagkatapos ay sa buong mga talata. Lumaki ang kanyang awtoridad kasabay ng kanyang husay.

Sa buong taon, medyo naiintindihan ni Komissarzhevskaya ang kanyang sarili, gumawa ng mga trick at nagsimulang mag-isip ng higit pa. Huli na niyang sinimulan ang kanyang karera, sa edad na 29, at nagsimulang magmadali upang mapagtanto ang kanyang sarili. Sa oras na ito, nagbabasa siya ng maraming seryosong drama at mga pangarap ng tunay na pagkamalikhain. Ang entreprise ay lubos na umaasa sa mga panlasa ng publiko, at sila ay napaka hindi mapagpanggap, ang mga Cossacks ay hindi nais ng mga seryosong pagmumuni-muni mula sa teatro, ngunit tanging libangan. Ngunit ang Sinelnikov Theater, na noong panahong iyon ay ang pinakamahusay sa uri nito, gayunpaman minsan ay nagpasya sa mga seryosong produksyon, halimbawa, Aba mula sa Katalinuhan at Mga Bunga ng Kaliwanagan.

Sa isang taong trabaho, naipakita ng aktres ang kanyang sarili, ngunit hindi ito nakadagdag sa pagmamahal ng kanyang mga kasamahan. Ang pakikipag-usap sa kanya ay hindi madali, dahil napaka-demanding niya sa kanyang sarili at sa iba. Natapos ang panahon, ngunit hindi natanggap ni Komissarzhevskaya ang inaasahang alok na palawigin ang kontrata. Ang may sakit na Medvedev ay bumalik sa tropa, nakita ni Kiselevsky na hindi nais ni Vera na makuntento sa mga tungkulin sa vaudeville at nawalan ng interes sa kanya, ang kanyang mga kasamahan sa entablado ay naiinggit sa kanya at hindi naiintindihan siya. Ang lahat ay humantong sa katotohanang kinailangan ni Komissarzhevskaya na umalis sa negosyo ni Sinelnikov.

Mga Paglilibot

Lahat ng mga artista ng Imperyo ng Russia noong panahong iyon ay nakipagtulungan sa mga negosyo upang mapanatili ang kanilang sitwasyon sa pananalapi. Mayroong ilang mga nakatigil na mga sinehan, pangunahin sa malalaking lungsod. Samakatuwid, mayroong napakaraming mga tropa sa paglilibot. Matapos umalis sa Novocherkassk, si Vera Komissarzhevskaya, sa imbitasyon ng Tiflis Artistic Society, ay naglilibot kasama sila. Dito ay nagawa niyang gampanan ang 12 roles, kasamana mga komedya na "Tomboy", "Money Aces" at iba pa. Ang mga kritiko at publiko ay tinatanggap ng aktres, maging ang kanyang ama ay pinahahalagahan ang kanyang laro. Sa kabila ng tagumpay, si Vera mismo ay hindi ganap na nasiyahan sa kanyang sarili, patuloy siyang nangangarap ng isang mas seryosong repertoire. Ang gayong pagdududa sa sarili ay pumigil sa Komissarzhevskaya na makahanap ng isang mahusay na pakikipag-ugnayan. Matapos ang isang paglilibot sa Tiflis, bumalik siya sa Moscow sa pag-asang makahanap ng trabaho, ngunit natatakot siyang pumunta sa ahensya at malungkot na nakikita kung paano napuno at umalis ang mga tropa, at nananatili siyang walang trabaho. Sa hindi inaasahang pagkakataon, inanyayahan siya ng isang kasamahan mula sa Tiflis na makibahagi sa isang paglilibot sa Ozerki at Oranienbaum. Ang entreprise na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas seryosong repertoire, na talagang nagustuhan ni Vera. Dito siya namamahala upang gumanap ng 14 na bagong mga tungkulin sa loob ng 3 buwan sa mga dula tulad ng "Treachery and Love" ni F. Schiller, "Vasilisa Melentyeva" ni A. N. Ostrovsky, "Steppe Bogatyr" ni I. A. Salova.

Ang kanyang tagumpay ay kapansin-pansin, na nagkumpirma ng imbitasyon na magtrabaho sa Alexandrinsky Theater. Ngunit siya, muli na natakot sa kanyang kawalan ng karanasan, nagpasya na tanggapin ang isang imbitasyon mula sa negosyo ni Nezlobin sa Vilna. Ang madla at repertoire ng tropa na ito ay mas seryoso kaysa sa lahat ng mga nauna kung saan nagtrabaho si Komissarzhevskaya. Dito, sa loob ng 2 taon, gumanap siya ng 60 mga tungkulin, kung saan mayroon nang walang alinlangan na tagumpay: Larisa sa A. N. Ostrovsky, Sophia sa "Woe from Wit" ni A. Griboyedov, Louise sa "Deceit and Love" ni Schiller. Narito ang kanyang laro ay pinahahalagahan ni Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein. Sa Nezlobin, ganap na binuo at ipinakita siya ni Komissarzhevskayadramatikong talento, na hanggang noon ay tinanggihan siya ng ilang mga kritiko at ang kanyang pagbabago. Ngunit talagang kulang siya ng isang mahusay na direktor na kayang pamahalaan ang kanyang laro.

Alexandrinsky Theater

Noong 1896, siya mismo ay nagsimulang mag-alala tungkol sa pagpasok sa entablado ng Alexandrinsky Theater. Hindi niya masyadong gusto ang papel ng petitioner, kailangan niyang mag-alala at mag-isip tungkol sa dula para sa kanyang debut. Hindi na naging madali ang lahat ng ito para sa 32-anyos na aktres. Ngunit matagumpay niyang naglaro ang kanyang debut play na "Butterfly Fight" at lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko. Ang aktres ay nagdala ng isang bagong istilo sa entablado ng teatro, na binuo sa panloob na karanasan. Sa loob ng anim na taon sa Alexandrinka, ginampanan ni Komissarzhevskaya ang kanyang pinakamahusay na mga tungkulin, na ginawa siyang isang tanyag na tao at pagmamalaki sa teatro ng Russia: ito ay Larisa sa The Dowry, Nina Zarechnaya sa The Seagull, Desdemona sa Othello, Marikka sa The Lights of Ivan Night, Margarita sa "Faust." Ang pagganap na "The Seagull" ay lubos na pinahahalagahan ni Chekhov, na hanggang sa pagtatapos ng kanyang mga araw ay naniniwala na ito ang pinakamahusay na sagisag ng intensyon ng kanyang may-akda. Nakipag-ugnayan siya sa aktres sa loob ng mahabang panahon, magkasama nilang tinalakay ang pag-unlad ng sikolohikal na teatro ng Russia. Ang pagtatanghal na "The Seagull" ay hindi tinanggap ng publiko at batikos, ang pagkabigo na ito ay isang malaking dagok para sa playwright at aktres.

Sa teatro, natagpuan ni Vera ang isang kasamahan - ang direktor na si E. P. Si Karpov, kung kanino sila ay hindi katulad ng pag-iisip, ngunit magkasama sila sa bagong yugto, magkasama silang naghahanap ng mga tamang landas. Salamat sa pagtutulungang ito, napagtanto ng aktres kung gaano kahusay ang papel ng direktor sa kapalaran ng mga aktor. Sa pagtutulungang ito, naunawaan ni Vera ang kanyang mga pananaw sa sining, nahumantong sa kanya upang makahanap ng bagong landas.

Naghahanap ng bagong teatro

Ang aktres ay masigasig na nangarap ng isang bagong teatro, minsan siya ay nahawahan ng ideyang ito mula kay Stanislavsky at itinatangi ang pangarap ng kanyang sariling teatro kung saan siya ay ganap na maisasakatuparan. Ang Alexandrinsky Theater ay nagpataw ng napakaraming mga paghihigpit dito, mayroon itong sariling konserbatibong patakaran. Sa kanyang mga liham at talaarawan, ang tema ng paglalakbay, ang paghahanap para sa isang bagong teatro, ay patuloy na bumangon. Ang acting theater ng Komissarzhevskaya ay itinayo sa sikolohiya, at sa Alexandrinka siya ay kinakailangan pangunahin sa mga panlabas na pagpapakita, nang walang paglulubog sa kalaliman ng kaluluwa ng karakter. Pakiramdam niya ay nag-aaksaya siya ng kanyang oras, na ang kanyang trabaho sa entablado ng Imperial ay wala siyang patutunguhan. Samakatuwid, noong 1902, nagpasya siyang umalis sa Alexandrinka. Wala siyang pera para sa kanyang sariling teatro, at samakatuwid kailangan niyang pumunta sa mahabang paglilibot, naglalakbay siya halos sa buong bansa, nagtatrabaho sa Y alta, Kyiv, Siberia, Kharkov. Ngunit ang repertoire ay mahina, ang pagdidirekta ay hindi maganda ang kalidad. Kailangan niya ng sarili niyang direktor, at natagpuan niya ito sa katauhan ni V. E. Meyerhold.

Sariling teatro

Ang Komissarzhevskaya Drama Theater ay opisyal na lumitaw noong 1904, kung saan inuupahan niya ang gusali. Ngunit ang kakulangan ng pera ay agad siyang naglilibot at sa loob ng 2 taon ay naglalakbay siya sa buong bansa, kumita ng pera at naglalaro sa mga second-rate na pagtatanghal para sa pangangailangan ng publiko. Sa kabayanihan ng mga pagsisikap at sa tulong ng mga taong katulad ng pag-iisip, isang halaga ng 70 libong rubles ang nakolekta, at sa wakas ay nagsimula ang Komissarzhevskaya na lumikha ng isang nakatigil, repertory theater sa St. Ang kanyang layunin- isang bagong artistikong ideolohiya, "ang teatro ng kaluluwa", para dito kailangan niya ng isang espesyal na repertoire at tropa. Nagbabasa si Komissarzhevskaya ng isang malaking bilang ng mga modernong dula, pinili niya si Ibsen, Chekhov, Gorky para sa kanyang teatro. Ang teatro ay nabuo ng isang tropa ng mga taong katulad ng pag-iisip na sabik na ipakita sa mundo ang isang bagong hitsura sa sining ng teatro. Noong 1906, sumang-ayon si Meyrehold na magtrabaho sa teatro, naglagay siya ng 13 pagtatanghal, kasama ng mga ito ang mga makabagong bersyon ng mga dula na "Hedda Gabler", "Balaganchik", "Buhay ng Isang Tao". Ngunit ang relasyon sa pagitan ng aktres at direktor ay napakahirap, na kung saan, kasama ang mga pagkabigo ng mga pagtatanghal, ay humahantong sa isang pahinga. Ang Komissarzhevskaya Drama Theater ay hindi malinaw na tinatanggap ng publiko, ang mga totoong iskandalo ay nangyayari dito. Ngunit ito ang natural na resulta ng mga rebolusyonaryong aksyon ng tropa. Sa pagtatrabaho sa kanyang teatro, kinailangan ni Vera na harapin ang hindi pagkakaunawaan, pagkakanulo, pagkabigo, ngunit pati na rin ang napakalaking tagumpay.

Pinakamagandang tungkulin

Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, na ang mga tungkulin ay mga halimbawa pa rin ng sikolohikal na paaralan, ay gumanap ng maraming makikinang at makabagong mga karakter sa kanyang kapanahunan. Ang kanyang istilo ng paglalaro ay angkop na angkop para sa sagisag ng mga pangunahing tauhang babae ni Chekhov. Kaya, ang kanyang Sonya mula sa "Uncle Vanya", Sasha mula sa "Ivanov" at Nina Zarechnaya mula sa "The Seagull" ay banayad na nararamdaman, nakikipagpunyagi sa mga kalikasan. Naunawaan ni Komissarzhevskaya ang intensyon ng may-akda, naramdaman ang kanyang masining na intensyon. At sa kabila ng katotohanang maraming manonood ang hindi tumanggap ng ganoong interpretasyon, itinuring mismo ng playwright ang kanyang interpretasyon bilang pinakamahusay.

Kabilang din sa mga natitirang tungkulinAng Komissarzhevskaya ay iniuugnay kay Larisa mula sa "Dowry" ni A. Ostrovsky, Natasha Bobrov mula sa "Magic Tale" ni I. Potapenko, Nora sa "A Doll's House" ni G. Ibsen, Varvara sa "Summer Residents" ni Gorky. Sa bawat larawan, natagpuan niya ang kanyang sariling interpretasyon, naunawaan ang butil ng papel at naihatid ang pinakamalalim na damdamin ng karakter.

Kabiguan sa teatro

Noong 1908, ang Drama Theater, na kilala na bilang Komissarzhevskaya Theater (St. Petersburg), ay naglibot sa Estados Unidos, kung saan si Vera ay tumatanggap ng mga pambihirang pagpupuri na pagsusuri. Siya ay tinawag na isa sa mga pinakadakilang artista ng ika-20 siglo. Ngunit si Komissarzhevskaya mismo ay labis na nabigo sa kanyang teatro. Ang pakikipagtulungan sa simbolistang si Meyerhold ay pumatay ng spark sa aktres, hindi niya naramdaman na ang kanyang talento ay hinihiling. Nakikita ni Vera na kung ano ang ipinaglihi ay halos hindi napagtanto sa mga pagtatanghal, na ang mga aktor at direktor ay hindi nagkakaintindihan, mali ang kahulugan ng mga nagpapahayag na ideya ng bagong teatro. Ang bawat bagong pagganap ng Komissarzhevskaya ay tila isang kabiguan. Noong 1909, gumawa siya ng napakahirap na desisyon na umalis sa teatro.

Mga bagong pag-asa

Komissarzhevskaya, isang artista ng hindi kapani-paniwalang talento na nangarap ng isang maganda, sikolohikal na teatro, natanto na walang magagawa sa mga aktor na pinalaki sa mga lumang tradisyon. At ang ideya ay dumating sa kanya na magbukas ng isang paaralan sa teatro upang turuan ang mga aktor ng isang bagong pormasyon. Pinlano niyang alalahanin ang mga aralin ng kanyang ama, na isang mahusay na guro sa teatro, at ang karanasan ni Stanislavsky, na lumikha ng kanyang sariling sistema ng artistikong pag-arte. Nais niyang turuan ang sarili upang maipasa ang kanyang karanasang natamo sa ganoonpaggawa, pati na rin upang anyayahan ang kanyang mga natitirang kaibigan-aktor at direktor, nais din niyang tawagan si A. Bely, D. Merezhkovsky, V. Ivanov upang magturo ng mga paksang nagpapalawak sa kanyang mga abot-tanaw. Dahil sa inspirasyon ng mga bagong ideya at pag-asa, pumunta si Komissarzhevskaya sa kanyang huling paglilibot sa Siberia.

Pribadong buhay

Vera Komissarzhevskaya, na ang talambuhay ay napakaikli at puno ng teatro, ay hindi nangahas na magpakasal muli. Masyadong malaking dagok ang ginawa sa kanya ng kanyang unang asawa, si Vladimir Muravyov. Ngunit noong 1887, sa panahon ng kanyang paggamot sa Lipetsk, nakilala niya si Sergei Siloti, isang opisyal, isang mataas na pinag-aralan na tao, isang mahilig sa panitikan at teatro. Isang napakainit na relasyon ang nabuo sa pagitan nila, dinala pa ni Sergey si Vera sa ari-arian sa kanyang mga magulang at ipinakilala siya bilang isang nobya. Palaging napakainit at komportable sa bahay na ito ng Komissarzhevskaya. Sa buong buhay niya ay kaibigan niya ang buong pamilyang Siloti, madalas niyang binisita sila sa Znamenka. Ngunit hindi siya nagpakasal kay Sergei.

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, na ang personal na buhay ay dramatiko, ay nagbigay ng maraming oras at lakas sa mga karanasan sa entablado at iyon ay sapat na para sa kanya. Sinabi ng mga kontemporaryo na si A. Chekhov ay umibig sa kanya, ngunit hindi nangahas na aminin ito sa kanya. Bagaman, posibleng nainlove siya sa talento nito bilang aktres, at hindi sa babae. Mayroon siyang ilang mga nobela: kasama ang direktor na si E. P. Karpov, kasama ang isang batang aktor na si N. P. Roschin-Insarov, kasama ang diplomat na si S. S. Tatishchev, kasama ang makata na si V. Bryusov, ngunit wala sa kanila ang lumaki sa kasal, dahil ang teatro ay palaging nananatiling pangunahing bagay sa kanyang buhay.

Pag-aalaga

Mga Paglilibot sa Siberia at Malayong SilanganSi Vostok ay pagod na pagod sa Komissarzhevskaya, nagreklamo siya sa doktor tungkol sa sakit sa kanyang mga tainga. Ang mga sensasyon na ito ay hindi pinahintulutan siyang matulog, mas masama ang pakiramdam niya araw-araw. Inanyayahan siya ng doktor na inaalok sa kanya ang tanging paraan ng paggamot - craniotomy. Ang karamdaman ay hindi nawala, at nang nasa Tashkent na ang ilang mga aktor ng tropa ay nagkasakit ng bulutong, lumala din ang kondisyon ni Vera Fedorovna, lumabas na mayroon din siyang bulutong. Ang kanyang mga sakit ay hindi matiis, noong Enero 27 siya ay nawalan ng malay. Tinakpan ng mga ulser ang buong katawan niya, lalo lang tumindi ang sakit. Noong kalagitnaan ng Pebrero, pinangarap ng aktres ang A. P. Chekhov, itinuring niya ito bilang isang magandang senyales. Ngunit makalipas ang ilang araw, lumala nang husto ang kondisyon, noong Pebrero 23, ang paralisis ng puso ay nagsimula at namatay ang dakilang Komissarzhevskaya. Ayon sa kanyang kalooban, ang mga liham at talaarawan mula sa kanyang kahon ay nawasak sa unang oras pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ipinag-utos niya na ilibing ang sarili nang may takip ang mukha upang hindi makita ng mga tao kung paano siya pumangit ng kanyang karamdaman. Si Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) ay inilibing sa sementeryo ng Tikhvin sa St. Petersburg.

Memory

Ang pag-alis ng pinakadakilang aktres ay isang tunay na shock para sa Russia, pagkatapos lamang ng pagkawala ay bigla nilang napagtanto ang hindi kapani-paniwalang halaga ng kanyang artistikong pamamaraan at ang laki ng kanyang talento. Ang memorya ng Komissarzhevskaya ay napanatili pa rin ng kanyang sariling bansa. Ang Komissarzhevskaya Theater (Novocherkassk) ay buong pagmamalaki na naaalala ang mga oras na ang aktres na ito ay sumikat dito. Tulad ng teatro sa Ussuriysk. Ang kanyang gawain sa buhay ay ang Komissarzhevskaya Drama Theater sa St. Petersburg. Kilala siya sa buong mundo. Mayroong Komissarzhevskaya Street sa Tyumen, Donetsk at Voronezh. Ang kanyang imahe ay nakunanmaraming mga tula nina A. Blok at V. Bryusov. Ang kanyang talento ay nagbigay inspirasyon sa paglikha ng musika, kaya si A. Knaifel ay nagsulat ng isang sanaysay para sa mga instrumentong kuwerdas na "Vera", si P. Gapon ay nagsulat ng isang w altz sa kanyang memorya na "Broken Strings". Ang kanyang buhay at trabaho ay nakatuon sa kahanga-hangang tampok na pelikula na "Ako ay isang artista" ni Viktor Sokolov. Ang papel ni Vera ay mahusay na ginampanan ng aktres na si Natalya Saiko. Ang direktor ay hindi nais na mag-shoot ng isang kronolohikal na larawan, pumili siya ng isang makabagong pamamaraan - lumikha siya ng isang pelikula mula sa hiwalay, hindi nauugnay na mga yugto na nagpapakita ng iba't ibang mga aspeto ng malalim na kalikasan ng aktres. Ipinakita sa pelikula ang trahedya ng buhay, kung saan ang kabayaran ng talento ay kapayapaan at personal na kaligayahan.