Mga artistang Ruso noong ika-18 siglo. Ang pinakamahusay na mga pagpipinta ng ika-18 siglo ng mga artistang Ruso

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang ika-18 siglo ay isang panahon kung saan naganap ang malalaking pagbabago sa lahat ng larangan: pampulitika, panlipunan, pampubliko. Ipinakilala ng Europa ang mga bagong genre sa pagpipinta ng Russia: landscape, makasaysayang, pang-araw-araw na buhay. Ang makatotohanang direksyon ng pagpipinta ay nagiging nangingibabaw. Ang isang buhay na tao ay isang bayani at tagadala ng mga aesthetic ideals noong panahong iyon.

Ang ika-18 siglo ay pumasok sa kasaysayan ng sining bilang panahon ng mga magagandang larawan. Nais ng lahat na magkaroon ng sariling larawan: mula sa reyna hanggang sa isang ordinaryong opisyal mula sa mga probinsya.

European trend sa Russian painting

Mga sikat na artistang Ruso noong ika-18 siglo ay napilitang sumunod sa Western fashion sa utos ni Peter I, na gustong gawing Europeo ang Russia. Binigyan niya ng malaking kahalagahan ang pag-unlad ng sining at nagplano pa siyang magtayo ng isang espesyal na institusyong pang-edukasyon.

Ang mga artistang Ruso noong ika-18 siglo ay pinagkadalubhasaan ang mga bagong pamamaraan ng pagpipinta ng Europa at inilarawan sa kanilang mga canvases hindi lamang ang mga hari, kundi pati na rin ang iba't ibang mga boyars, mangangalakal, patriarch, na sinubukang sumunod sa fashion at madalas na nag-atas sa mga lokal na artist na magpinta ng isang portrait. SaKasabay nito, sinubukan ng mga artista noong panahong iyon na pagyamanin ang mga larawan sa mga gamit sa bahay, mga elemento ng pambansang kasuutan, kalikasan, at iba pa. Nakatuon ang atensyon sa mga mamahaling muwebles, malalaking plorera, magagarang damit, mga kawili-wiling pose. Ang imahe ng mga tao noong panahong iyon ay itinuturing ngayon bilang isang mala-tula na kuwento ng mga artista tungkol sa kanilang panahon.

At gayon pa man, ang mga larawan ng mga artistang Ruso noong ika-18 siglo ay naiiba sa mga larawan ng mga inimbitahang dayuhang pintor sa isang kapansin-pansing kaibahan. Karapat-dapat na banggitin na ang mga artista mula sa ibang mga bansa ay inimbitahan na sanayin ang mga Russian artist.

Mga uri ng portrait

Ang simula ng ika-18 siglo ay minarkahan ng apela ng mga portrait painters sa semi-ceremonial at chamber view ng portrait genre. Ang mga larawan ng mga pintor ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay nagbunga ng mga uri gaya ng seremonyal, semi-seremonya, silid, intimate.

Ang front view ng portrait ay naiiba sa iba sa imahe ng isang tao sa ganap na paglaki. Kislap ng karangyaan - kapwa sa damit at gamit sa bahay.

Ang semi-dressy look ay isang imahe ng modelong hanggang tuhod o haba ng baywang.

Kung ang isang tao ay inilalarawan sa neutral na background hanggang sa dibdib o baywang, ang ganitong uri ng portrait ay tinatawag na chamber.

Ang matalik na hitsura ng portrait ay nagmumungkahi ng pag-akit sa panloob na mundo ng bayani ng larawan, habang ang background ay hindi pinapansin.

Portrait Images

Kadalasan, ang mga artistang Ruso noong ika-18 siglo ay napipilitang isama ang ideya ng customer tungkol sa kanyang sarili sa isang portrait na larawan, ngunit hindi ang aktwal na larawan. Mahalagang isaalang-alang ang opinyon ng publiko tungkol dito o sa taong iyon. maramiMatagal nang napagpasyahan ng mga mananalaysay ng sining na ang pangunahing tuntunin ng panahong iyon ay ang paglalarawan ng isang tao hindi gaanong siya talaga, o kung ano ang gusto niya, ngunit bilang siya ay maaaring maging sa kanyang pinakamahusay na pagmuni-muni. Ibig sabihin, sa mga larawan ng sinumang tao na sinubukan nilang ilarawan bilang ideal.

Mga unang artista

Russian artist noong ika-18 siglo, ang listahan ng kung saan ay karaniwang maliit, ay, sa partikular, I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky.

Kabilang sa mga unang pintor ng ika-18 siglo ng panahon ng Petrine - ang mga pangalan ni Nikitin, Antropov, Argunov. Ang papel ng mga unang artistang Ruso noong ika-18 siglo ay hindi gaanong mahalaga. Nabawasan lamang ito sa pagsulat ng isang malaking bilang ng mga maharlikang imahe, mga larawan ng mga maharlikang Ruso. Mga artistang Ruso noong ika-18 siglo - mga master ng portrait. Bagama't kadalasan ay tinutulungan lang nila ang mga dayuhang manggagawa sa pagpinta ng mga dingding ng malaking bilang ng mga palasyo, gumawa ng teatro na tanawin.

Ang pangalan ng pintor na si Ivan Nikitich Nikitin ay matatagpuan sa sulat ni Peter I kasama ang kanyang asawa. Ang kanyang brush ay kabilang sa larawan ng hari mismo, Chancellor G. I. Golovin. Walang artificial sa kanyang portrait ng outdoor hetman. Ang hitsura ay hindi binago ng isang peluka o kasuotan sa korte. Ipinakita ng artista ang hetman tulad ng ginagawa niya sa totoong buhay. Nasa katotohanan ng buhay ang pangunahing bentahe ng mga larawan ni Nikitin.

Ang gawa ni Antropov ay napanatili sa mga larawan ng St. Andrew's Cathedral sa Kyiv at mga larawan sa Synod. Ang mga gawa na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkahilig ng artista para sa dilaw, olibobulaklak, dahil siya ay isang pintor na nag-aral sa master ng icon painting. Kabilang sa kanyang mga sikat na gawa ay ang mga portrait ni Elizabeth Petrovna, Peter I, Princess Trubetskoy, Ataman F. Krasnoshchekov. Pinagsama ng gawa ni Antropov ang mga tradisyon ng orihinal na pagpipinta ng Russia noong ika-17 siglo at ang mga canon ng pinong sining noong panahon ng Petrine.

Ivan Petrovich Argunov ay isang sikat na serf portrait painter ni Count Sheremetyev. Ang kanyang mga larawan ay kaaya-aya, ang mga pose ng mga taong inilalarawan niya ay libre at mobile, lahat ng bagay sa kanyang trabaho ay tumpak at simple. Siya ang lumikha ng isang larawan ng silid, na sa kalaunan ay magiging intimate. Mga makabuluhang gawa ng artist: mga larawan ni Catherine II, ang Sheremetyevs, P. B. Sheremetyev sa pagkabata.

Hindi mo dapat isipin na sa panahong iyon ay walang ibang genre ang umiral sa Russia, ngunit ang mga magagaling na artistang Ruso noong ika-18 siglo ay lumikha ng pinakamahalagang mga gawa sa portrait genre.

Ang pinakatuktok ng portrait genre noong ika-18 siglo ay ang gawa nina Rokotov, Levitsky at Borovikovsky. Ang tao sa mga larawan ng mga artista ay karapat-dapat sa paghanga, atensyon at paggalang. Ang pagiging makatao ng damdamin ang tanda ng kanilang mga larawan.

Fyodor Stepanovich Rokotov (1735–1808)

Halos walang alam tungkol kay Fyodor Stepanovich Rokotov, isang 18th-century na Russian artist mula sa mga serf ni Prince I. Repnin. Ang artist na ito ay nagsusulat ng mga larawan ng mga kababaihan nang mahina at mahangin. Ang panloob na kagandahan ay naramdaman ni Rokotov, at nahanap niya ang paraan upang maisama ito sa canvas. Kahit na ang hugis-itlog na hugis ng mga larawan ay binibigyang-diin lamang ang marupok at eleganteng hitsura ng mga babae.

Ang pangunahing genre nitopagkamalikhain - isang half-dress portrait. Kabilang sa kanyang mga gawa ang mga larawan nina Grigory Orlov at Peter III, Prinsesa Yusupova at Prinsipe Pavel Petrovich.

Dmitry Grigorievich Levitsky (1735–1822)

Ang sikat na artistang Ruso noong ika-18 siglo - si Dmitry Grigorievich Levitsky, isang mag-aaral ng A. Antropov, ay sensitibong nakakuha at muling likhain ang mga estado ng pag-iisip at katangian ng mga tao sa kanyang mga pagpipinta. Naglalarawan sa mayayaman, nananatili siyang tapat at walang kinikilingan, ang kanyang mga larawan ay nagbubukod ng pagiging obsequious at kasinungalingan. Ang kanyang brush ay nagmamay-ari ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga dakilang tao noong ika-18 siglo. Nasa ceremonial portrait na ipinahayag ni Levitsky ang kanyang sarili bilang isang master. Nakahanap siya ng mga nagpapahayag na poses, kilos, na nagpapakita ng mga marangal na maharlika. Kasaysayan ng Russia sa mga mukha - ganito ang madalas na tawag sa gawa ni Levitsky. Mga pintura na kabilang sa brush ng artist: mga larawan ng M. A. Lvova, E. I.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757–1825)

Ang Russian artist noong ika-18-19 na siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang apela sa tinatawag na sentimental portrait. Ang artist na si Vladimir Lukich Borovikovsky ay nagpinta ng mga nag-iisip na mga batang babae, na inilalarawan sa kanyang mga larawan na may mga magaan na kulay, sila ay mahangin at inosente. Ang kanyang mga pangunahing tauhang babae ay hindi lamang mga babaeng magsasakang Ruso sa tradisyonal na pananamit, kundi pati na rin ang mga iginagalang na kababaihan ng mataas na lipunan. Ito ang mga larawan ng Naryshkina, Lopukhina, Princess Suvorova, Arsenyeva. Ang mga larawan ay medyo magkatulad, ngunit imposibleng makalimutan ang mga ito. Ang mga larawang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang kapitaganan ng mga ipinadalang mga character, ang halos hindi mahahalata na mga tampok ng emosyonal na mga karanasan at ang pakiramdam na nagkakaisa sa lahat ng mga imahe.paglalambing. Sa kanyang mga gawa, inihayag ni Borovikovsky ang lahat ng kagandahan ng isang babae noong panahong iyon.

Borovikovsky's heritage is very diverse and extensive. Mayroong parehong mga seremonyal na larawan sa kanyang trabaho, pati na rin ang mga miniature at intimate canvases. Kabilang sa mga gawa ni Borovikovsky, ang pinakatanyag ay ang mga larawan ni V. A. Zhukovsky, G. R. Derzhavin, A. B. Kurakin at Pavel I.

Mga painting ng mga Russian artist

Ang mga larawan ng ika-18 siglo ng mga artistang Ruso ay pininturahan ng pagmamahal sa isang tao, sa kanyang panloob na mundo at paggalang sa mga moral na birtud. Ang estilo ng bawat artist, sa isang banda, ay napaka-indibidwal, sa kabilang banda, mayroon itong ilang karaniwang mga tampok sa iba. Tinukoy ng sandaling ito ang mismong istilo na nagbibigay-diin sa katangian ng sining ng Russia noong ika-18 siglo.

Ang pinakasikat na mga painting noong ika-18 siglo ng mga Russian artist:

1. "Batang pintor". Ikalawang kalahati ng 1760s Ang may-akda na si Ivan Firsov ay ang pinaka misteryosong artista noong ika-18 siglo. Makikita sa larawan ang isang batang lalaki na naka-uniporme na nagpinta ng larawan ng isang magandang batang babae.
2. “Paalam ni Hector sa Andromache”, 1773 May-akda Anton Pavlovich Losenko. Ang huling pagpipinta ng pintor. Inilalarawan nito ang isang eksena mula sa ikaanim na canto ng Iliad ni Homer.
3. "Tulay na bato sa Gatchina malapit sa Connetable Square", 1799-1801. May-akda Semyon Fedorovich Shchedrin. Ang larawan ay nagpapakita ng landscape view.

At gayon pa man

Ang mga artistang Ruso noong ika-18 siglo ay sinubukan pa ring ihayag ang katotohanan at ang tunay na mga karakter ng mga tao, sa kabila ng mga kondisyon ng pagkaalipin at mga kagustuhan ng mayayamang customer. Genre ng portrait noong ika-18 siglonaglalaman ng mga partikular na katangian ng mga taong Ruso.

Walang alinlangan, masasabing, gaano man kalaki ang impluwensya ng sining noong ika-18 siglo ng kulturang Europeo, gayunpaman ay humantong ito sa pag-unlad ng mga pambansang tradisyon ng Russia.