Mga makatang Ruso noong ika-20 siglo. Pagkamalikhain ng mga makata noong ika-19-20 siglo

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sinabi ng mahusay na manunulat na Ruso na si Maxim Gorky na "ang panitikan noong ika-19 na siglo ay nakakakuha ng mga dakilang impulses ng espiritu, isip at puso ng mga tunay na artista." Ito ay makikita sa gawain ng mga manunulat noong ika-20 siglo. Matapos ang rebolusyon ng 1905, ang Unang Digmaang Pandaigdig at ang Digmaang Sibil, tila nagsimulang magwatak-watak ang mundo. Ang hindi pagkakasundo sa lipunan ay lumitaw, at ang panitikan ay nagsasagawa ng gawaing ibalik ang lahat ng dati. Sa Russia, nagsimulang gumising ang independiyenteng pilosopikal na pag-iisip, lumitaw ang mga bagong uso sa sining, ang mga manunulat at makata noong ika-20 siglo ay labis na tinantiya ang mga halaga at tinalikuran ang lumang moralidad.

Ano ang panitikan sa pagtatapos ng siglo?

Ang klasiko sa sining ay napalitan ng modernismo, na maaaring hatiin sa ilang sangay: simbolismo, acmeism, futurism, imagism. Ang realismo ay patuloy na umunlad, kung saan ang panloob na mundo ng isang tao ay inilalarawan alinsunod sa kanyang posisyon sa lipunan; Hindi pinahintulutan ng sosyalistang realismo ang pagpuna sa mga awtoridad, kaya sinubukan ng mga manunulat sa kanilang trabaho na huwag magtaas ng mga problema sa pulitika. Ang ginintuang panahon ay sinundan ng panahon ng pilak na may mga matapang na bagong ideya at magkakaibang mga tema. Ang mga tula ng mga makata noong ika-20 siglo ay isinulat alinsunod sa isang tiyak na kalakaran at istilo: para kay Mayakovsky, ang pagsusulat gamit ang hagdan ay tipikal, para kay Khlebnikov - ang kanyang maraming okasyon, para kay Severyanin - isang hindi pangkaraniwang tula.

From Futurism to Socialist Realism

Sa simbolismo, itinuon ng makata ang kanyang atensyon sa isang tiyak na simbolo, isang pahiwatig, kaya maaaring maging malabo ang kahulugan ng akda. Ang mga pangunahing kinatawan ay sina Zinaida Gippius, Alexander Blok, Dmitry Merezhkovsky. Sila ay patuloy na naghahanap ng walang hanggang mga mithiin, habang bumabaling sa mistisismo. Noong 1910, isang krisis ng simbolismo ang dumating - ang lahat ng mga ideya ay naayos na, at ang mambabasa ay walang nakitang bago sa mga tula.

Sa futurism, ang mga lumang tradisyon ay ganap na tinanggihan. Sa pagsasalin, ang termino ay nangangahulugang "ang sining ng hinaharap", ang mga manunulat ay umaakit sa publiko nang may kagulat-gulat, kabastusan at kalinawan. Ang mga tula ng mga kinatawan ng trend na ito - sina Vladimir Mayakovsky at Osip Mandelstam - ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang orihinal na komposisyon at mga occasionalism (mga salita ng may-akda).

Sosyalistang realismo ay itinakda bilang tungkulin nito ang edukasyon ng mga manggagawa sa diwa ng sosyalismo. Inilarawan ng mga manunulat ang tiyak na sitwasyon sa lipunan sa rebolusyonaryong pag-unlad. Sa mga makata, si Marina Tsvetaeva ang partikular na namumukod-tangi, at sa mga manunulat ng prosa - sina Maxim Gorky, Mikhail Sholokhov, Evgeny Zamyatin.

Mula sa acmeism hanggang sa bagong magsasaka lyrics

Ang imahinasyon ay lumitaw sa Russia sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon. Sa kabila nito, hindi ipinakita nina Sergei Yesenin at Anatoly Mariengof sa kanilang trabaho ang panlipunanmga ideyang pampulitika. Ang mga kinatawan ng kalakaran na ito ay nangatuwiran na ang mga tula ay dapat na matalinghaga, kaya hindi sila nagtipid sa mga metapora, epithets at iba pang paraan ng masining na pagpapahayag.

Ang mga kinatawan ng bagong-magsasaka na liriko na tula ay bumaling sa mga tradisyon ng alamat sa kanilang mga gawa, hinangaan ang buhay nayon. Ganyan ang makatang Ruso noong ika-20 siglo na si Sergei Yesenin. Ang kanyang mga tula ay dalisay at taos-puso, at inilarawan ng may-akda ang kalikasan at simpleng kaligayahan ng tao sa kanila, na tumutukoy sa mga tradisyon nina Alexander Pushkin at Mikhail Lermontov. Pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, ang panandaliang sigasig ay napalitan ng pagkabigo.

Ang terminong "acmeism" sa pagsasalin ay nangangahulugang "panahon ng pamumulaklak". Ang mga makata ng ika-20 siglo na sina Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam at Sergei Gorodetsky sa kanilang trabaho ay bumalik sa nakaraan ng Russia at tinanggap ang masayang paghanga sa buhay, kalinawan ng pag-iisip, pagiging simple at pagiging madaling maintindihan. Tila umatras sila mula sa mga kahirapan, maayos na inaanod, tinitiyak na ang hindi alam ay hindi malalaman.

Pilosopikal at sikolohikal na kayamanan ng mga liriko ni Bunin

Ivan Alekseevich ay isang makata na naninirahan sa junction ng dalawang panahon, kaya ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa ilan sa mga karanasan na nauugnay sa pagdating ng bagong panahon, gayunpaman, ipinagpatuloy niya ang tradisyon ng Pushkin. Sa tula na "Gabi" ipinarating niya sa mambabasa ang ideya na ang kaligayahan ay hindi nakasalalay sa mga materyal na halaga, ngunit sa pagkakaroon ng tao: "Nakikita ko, naririnig ko, masaya ako - lahat ay nasa akin." Sa iba pang mga gawa, pinapayagan ng liriko na bayani ang kanyang sarili na pagnilayan ang transience ng buhay, na nagigingdahilan ng kalungkutan.

Ang Bunin ay nakikibahagi sa pagsulat sa Russia at sa ibang bansa, kung saan maraming makata noong unang bahagi ng ika-20 siglo ang nagpunta pagkatapos ng rebolusyon. Sa Paris, pakiramdam niya ay isang estranghero - "may pugad ang ibon, may butas ang hayop", at nawala ang sariling lupain. Natagpuan ni Bunin ang kanyang kaligtasan sa talento: noong 1933 natanggap niya ang Nobel Prize, at sa Russia siya ay itinuturing na isang kaaway ng mga tao, ngunit hindi sila tumitigil sa paglalathala.

Sensual lyricist, makata at brawler

Si Sergey Yesenin ay isang imagista at hindi lumikha ng mga bagong termino, ngunit binuhay muli ang mga patay na salita, na isinasama ang mga ito sa matingkad na mala-tula na mga imahe. Mula sa bangko ng paaralan, sumikat siya bilang isang taong pilyo at dinala ang katangiang ito sa buong buhay niya, madalas siya sa mga tavern, at sikat sa kanyang mga pag-iibigan. Gayunpaman, masigasig niyang minahal ang kanyang tinubuang-bayan: "Aawitin ko kasama ng buong pagkatao ng makata ang ikaanim na bahagi ng mundo na may maikling pangalan" Rus "- maraming mga makata noong ika-20 siglo ang nagbahagi ng kanyang paghanga sa kanyang sariling lupain. Ang pilosopikal na liriko ni Yesenin ihayag ang suliranin ng pag-iral ng tao. Pagkatapos ng 1917, ang makata ay nabigo sa rebolusyon, dahil sa halip na ang pinakahihintay na paraiso, ang buhay ay naging parang impiyerno.

Gabi, kalye, lampara, parmasya…

Alexander Blok - ang pinakamaliwanag na makata ng Russia noong ika-20 siglo, na sumulat sa direksyon ng "simbolismo". Ito ay kagiliw-giliw na pagmasdan kung paano nagbabago ang imahe ng babae mula sa koleksyon hanggang sa koleksyon: mula sa Beautiful Lady hanggang sa masigasig na Carmen. Kung sa una ay ipinagdiyos niya ang layon ng kanyang pag-ibig, tapat na pinaglilingkuran siya at hindi nangahas na siraan, mamayaang mga batang babae ay tila mas makamundong nilalang sa kanya. Sa pamamagitan ng kahanga-hangang mundo ng romantikismo, nakahanap siya ng kahulugan, na dumaan sa mga paghihirap sa buhay, tumugon siya sa kanyang mga tula sa mga kaganapang may kahalagahan sa lipunan. Sa tulang "Ang Labindalawa" ipinarating niya ang ideya na ang rebolusyon ay hindi ang katapusan ng mundo, at ang pangunahing layunin nito ay ang pagkawasak ng luma at ang paglikha ng isang bagong mundo. Naaalala ng mga mambabasa si Blok bilang may-akda ng tula na "Gabi, kalye, lampara, parmasya …", kung saan iniisip niya ang kahulugan ng buhay.

Dalawang babaeng manunulat

Ang mga pilosopo at makata noong ika-20 siglo ay nakararami sa mga lalaki, at ang kanilang talento ay nahayag salamat sa mga tinatawag na muse. Nilikha ng mga kababaihan ang kanilang sarili, sa ilalim ng impluwensya ng kanilang sariling kalooban, at ang pinakatanyag na makata ng Panahon ng Pilak ay sina Anna Akhmatova at Marina Tsvetaeva. Ang una ay ang asawa ni Nikolai Gumilyov, at ang sikat na istoryador na si Lev Gumilyov ay ipinanganak sa kanilang unyon. Si Anna Akhmatova ay hindi nagpakita ng interes sa mga katangi-tanging stanza - ang kanyang mga tula ay hindi maitakda sa musika, ang mga paraan ng artistikong pagpapahayag ay bihira. Ang pamamayani ng dilaw at kulay abo sa paglalarawan, ang kahirapan at kalabuan ng mga bagay ay nagpapalungkot sa mga mambabasa at nagbibigay-daan sa kanila na ipakita ang tunay na kalagayan ng makata na nakaligtas sa pagbitay sa kanyang asawa.

Ang kapalaran ni Marina Tsvetaeva ay kalunos-lunos. Nagpakamatay siya, at dalawang buwan pagkatapos ng kanyang kamatayan, binaril ang kanyang asawang si Sergei Efron. Ang mga mambabasa ay maaalala magpakailanman sa kanya bilang isang maliit na makatarungang buhok na babae na konektado sa kalikasan sa pamamagitan ng mga relasyon sa dugo. Lalo na madalas sa kanyang trabaho ay lumilitaw ang rowan berry, na magpakailanmanpumasok sa heraldry ng kanyang tula: "Ang rowan ay sinindihan ng pulang brush. Naglalagas ang mga dahon. Isinilang ako."

Ano ang kakaiba sa mga tula ng mga makata noong ika-19-20 siglo?

Sa bagong siglo, inaprubahan ng mga master ng panulat at ng salita ang mga bagong anyo at tema ng kanilang mga gawa. Ang mga tula-mensahe sa ibang makata o kaibigan ay nanatiling may kaugnayan. Imagist Vadim Shershenevich sorpresa sa kanyang trabaho "Toast". Hindi siya naglalagay ng kahit isang bantas dito, hindi nag-iiwan ng mga puwang sa pagitan ng mga salita, ngunit ang kanyang pagka-orihinal ay nasa ibang lugar: tinitingnan ang teksto gamit ang iyong mga mata mula sa linya patungo sa linya, makikita mo kung paano namumukod-tangi ang ilang malalaking titik sa iba pang mga salita, na bumubuo isang mensahe: Valery Bryusov mula sa may-akda.

mukha tayong lahat nasa commercial

sMadaling mahulog ngayon

magmadali at magsaya at magkano ang

nahihiya ang mga babae sa halip na kami

ourgErBucreated with liqueurs

imideSharpShowerAshiprom

Naghahanap ng SouthJulyinAllform

mchaForceopenTokclipper

alam namin na lahat ng lalaki

andEverythingalmost Rubbeard

Sinasabi itoAshkupunsha

inom kasama si joyzabrusova

Ang gawa ng mga makata noong ika-20 siglo ay kapansin-pansin sa pagka-orihinal nito. Naaalala rin si Vladimir Mayakovsky sa katotohanan na lumikha siya ng isang bagong anyo ng stanza - "hagdan". Ang makata ay nagsulat ng mga tula para sa anumang kadahilanan, ngunit kakaunti ang sinabi tungkol sa pag-ibig; siya ay pinag-aralan bilang isang hindi maunahang klasiko, na inilimbag ng milyun-milyong tao, ang publiko ay umibig sa kanya para sa mapangahas at makabagong.