Maxfield Parrish: talambuhay ng artista, mga sikat na pagpipinta

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

M. Si Parrish ay isang sikat na artista na kahit isa sa mga kulay ng palette ay ipinangalan sa kanya: "Parrish blue" (Parrish light blue). Bagama't ibang-iba si Maxfield Parrish sa iba pang mga kontemporaryong artista sa kanyang mga diskarte, kasipagan, paghahanap ng mga modelo at marami pang iba, pinasok niya ang kasaysayan ng pagpipinta ng Amerika bilang may-akda ng isang pagpipinta - "Dawn", na naging kanyang calling card sa mundo ng pagpipinta.

Maikling talambuhay ng artista

Ang talambuhay ni Maxfield Parrish (1870-1966) ay dapat magsimula sa katotohanan na ang kanyang ama na si Stephen Parrish ay isang ukit at pintor ng landscape. Siya ay may sapat na pera at kakayahan upang magbigay ng marami sa kanyang anak, na nagpakita ng maagang kakayahang gumuhit. Una sa lahat, ito ay isang disenteng edukasyon: Nagtapos si Maxfield sa Academy of Fine Arts sa Pennsylvania. Sa pagsilang, natanggap ng artista ang pangalang Frederick, ngunit, simulang magtrabaho at kumita ng pera, binago niya ang kanyang pangalan sa pangalan ng kanyang ina na si Maxfield. Ang pangalang ito ay naging kanyang malikhaing pseudonym.

Mga unang kilalang gawa -mga ilustrasyon. Ito ay isang koleksyon ng 1887 ni Baum "Tales of Mother Goose in Prose", mga guhit para sa isang koleksyon ng mga tula para sa mga bata at para sa "Arabian Nights" ("Isang Libo at Isang Gabi"). Ang kanyang kahanga-hangang mga gawa kasama ang mga duwende, dragon, engkanto ay lubos na nauunawaan ng mga bata, labis nilang ikinatuwa sila at ipinakilala sila sa isang tunay na mahiwagang mundo na ang artista ay agad na napuno ng mga utos. Bilang isang ilustrador, nakipagtulungan si Maxfield Parrish sa maraming magasin, na naging isa sa mga bituin ng "ginintuang panahon ng paglalarawan" sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo at lumikha ng maraming pabalat ng magazine.

Mataas ang demand niya, medyo mayaman at sikat sa kanyang mga ilustrasyon. Ngunit nagkasakit ang artista, dumaranas ng stress at huminto sa paggawa ng mga guhit, lumingon sa tanawin, ang genre ng kanyang ama. Ang pagpipinta ng langis ni Parrish, na nakapagpapaalaala sa pattern at pagpili ng mga paksa ng Pre-Raphaelites, ay ibang-iba sa gawa ng ibang mga artista na may kakaiba, mahiwagang glow. Mga painting ni Maxfield Parrish na naka-display sa Metropolitan Museum of Art sa New York.

Mga tampok ng istilo at diskarte ni Parrish

Madaling makilala ang istilo ng artist: nang may mahusay na pag-iingat at makatotohanang katumpakan, isinulat niya ang mga detalye ng trabaho at itinampok ang mga ito, naglalagay ng mga layer ng pintura sa ibabaw ng bawat isa, pinapalitan ang mga ito at pinapakinis ng mga layer ng barnis.. Kalmadong liwanag, katahimikan ay nagmumula sa halos lahat ng kanyang mga pintura. Ang mga ito ay kaaya-aya at nagpapatibay sa buhay, nakapagpapasigla at nagdaragdag ng optimismo.

Maxfield Parrish ay gumugol ng maraming oras sa paglikha ng mga landscape para sa mga pagpipinta sa kanyang workshop mula sa mga bato at improvised na materyal, ginamitsari-saring ilaw na may maraming pinagmumulan ng liwanag.

Ang mga painting ng artist ay hindi nagpapakita ng mga brush stroke, lahat ay nakatago sa view. Dadalhin nito ang manonood sa mahiwagang mundo ng isang artista na tumangging ilarawan ang mga fairy tale, ngunit muling lumikha ng mahika ng mahika sa kanyang mga gawa.

Pagpili ng mga sitter para sa mga pagpipinta

Posed para sa mga painting ni Parrish, bilang panuntunan, ang kanyang mga kamag-anak, kaibigan at kakilala. Ito ay nabigyang-katwiran ng artist sa pamamagitan ng katotohanan na nais niyang ihatid sa kanyang mga pagpipinta ang "espiritu ng kawalang-kasalanan", iyon ay, malamang, pagiging bago, walang selyo, gaya ng sasabihin natin ngayon.

Ang anak na babae na si Jane ay nag-pose para sa kanyang pagpipinta na "Dawn". Ngunit ang pangunahing modelo ng Maxfield Parrish ay sa una ang yaya ng mga bata, at pagkatapos ay ang kasambahay ng pamilya - si Susan Levin. Ito ay mula sa kanyang larawan na siya ay nagpinta ng mga babaeng hubo't hubad na pigura sa kanyang mga pagpipinta, ang kanyang katawan ay iginuhit mula sa nakahiga na batang babae sa pagpipinta na "Dawn", ngunit ang mukha ni Kitty Spence (nee Ruth Brian Owen) ay naging kanyang hitsura. Si Kitty Spence ay ang labingwalong taong gulang na apo ng Amerikanong politiko na si W. D. Bryan, na nag-pose para sa kanya sa pabalat ng Life magazine noong 1922-23, para sa mga pelikulang Canyon (1923), Morning (1922) at iba pa.

Ang kwento ng pagpipinta na "Dawn"

Ang pagpipinta na "Dawn" ay nilikha ng artist sa loob ng dalawang taon, na karamihan ay naisip niya ito nang hindi nagsimulang magtrabaho, na iniwang hindi nagalaw ang "magandang puting panel" na laging nasa harapan niya. Noong 1923, ang natapos na gawain ay iniharap sa publiko at lubos na pinahahalagahan. At noong 1925, ang pagpipinta ni Maxfield Parrish na "Dawn" ay ginagaya nasa anyo ng isang lithograph at naging hindi gaanong sikat, ayon sa mga kontemporaryo, kaysa sa The Last Supper ni Da Vinci o Campbell Soup Cans ni E. Warhol. Totoo, maraming kritiko ang nagsabi na ang lithograph ay hindi ganap na naghahatid ng lahat ng kagandahan ng orihinal.

Sa pagpipinta, sa unang pagkakataon pagkatapos ng pagtanggi sa mga ilustrasyon, nakahanap ang artist ng bagong direksyon sa pagkamalikhain: isang kumbinasyon ng antiquity at American modernity. Sa pamamagitan lamang ng pamamahala upang mahanap at pagsama-samahin ang mga detalye ng nakaraan at nakikilalang kasalukuyan na napakapopular sa mga kontemporaryo, na lumilikha ng isang bagong nagniningning na mundo ng fairy-tale, nasusumpungan ng artist ang kanyang sarili na bago.

Ang plot ng painting na "Dawn" at ang kapalaran nito

Ang larawan ay naglalarawan ng isang eksena mula sa buhay sa Arcadia, isang fairy-tale land kung saan ang lahat ay namumuhay nang simple, kumportable at masaya. Ang liwanag ng pagsikat ng araw ay pumupuno sa canvas. Ang dalawang batang inosenteng babae na nakahiga at nakasandal sa kanya ay puno ng liwanag at saya.

Ang makapangyarihang mga haligi at ang banayad na kapangyarihan ng mga bundok sa malayo ay nagpoprotekta sa kanilang kapayapaan, at ang mga namumulaklak na sanga at ang kinis ng mga ibabaw sa harapan ay nagbibigay ng larawan ng kinakailangang lambing at kagandahan. Ang isang tunay, nasasalat na sagisag ng "American dream": kalmado na kumpiyansa sa hinaharap, ang kagalakan ng pagiging, kagandahan at pagkakaisa sa kalikasan ay ginawa ang larawan na pinakaminamahal para sa isang buong henerasyon ng mga residente ng US. Ang gawain ay agad na pinuri ng mga kritiko bilang isang kahanga-hangang gawa ng kontemporaryong sining ng Amerika.

Ang "hindi kilalang" na bumili ng painting kaagad pagkatapos ng palabas ay itinago ito sa mga mata ng kanyang mga kasabayan sa loob ng 50 taon, na nagdagdag din sa katanyagan ng canvas. Ang "unknown" na ito ay si W. D. Bryan, ang lolo ng modelong nag-pose para sa artista. Ang pagpipinta ay kasalukuyang nasa pribadomga koleksyon.

Parrish Summer Painting

Ang larawang Summer (sa English na "Summer") ay maaaring ituring na tipikal ng gawain ng Parokya. Sa larawan, isang hubad na babae ang nakaupo sa gilid ng isang lawa sa lilim ng mga sanga ng isang malago na namumulaklak na puno o mga palumpong, ibinababa ang kanyang mga paa sa tubig at nakapikit. Sa Tag-init ng Maxfield Parrish, nababalot ng init at araw ang hangin at lahat ng bagay sa paligid. At ang tubig ng lawa, ang mga batis ng talon na umaagos mula sa mga bundok at ang mga bundok mismo sa ulap ay nagbibigay ng malamig na kasariwaan.

Ang eksaktong ginagawa ng babae sa mga palumpong ay hindi malinaw, hindi namin nakikita ang kanyang mga kamay. Ang "hindi maintindihan" ng balangkas, ang tanawin ng background at ang paglalarawan ng pigura na gumagaya sa sinaunang panahon ay malinaw na kinuha mula sa Pre-Raphaelites, at ang pamamahagi ng mga volume sa larawan (foreground plane + isa pang eroplano + isa pa, atbp..) at ang pagpili ng mga kulay ay isang pagpupugay sa Art Nouveau na yumayabong noon. Tiyak na mahuhusay ang larawan at maganda kahit sa mga reproductions.

M. Parrish at ang kanyang mga painting ngayon

Ngayon, humahanga ang mga pintura ng pintor sa ningning na bumubuhos sa manonood, sa ganda ng kamangha-manghang mundong nilikha ng artista, na madali nating mapapasok sa pamamagitan ng pagtingin sa kanyang gawa. Ang fairy tale, na sinimulan ng artist sa kanyang mga guhit, ay natagpuan ang isang pagpapatuloy sa kanyang mga pagpipinta. Nakatira siya kahit na sa madaling makikilalang mga landscape ng estado ng Hampshire.

Ngunit sorpresa rin ang pintor sa kanyang kahusayan, sa pagiging ganap ng pagtatapos ng kanyang mga gawa, sa pagiging kumpleto (hanggang sa pagiging masusi) ng lahat ng kanyang mga gawa.