Ivan Nikolaevich Kramskoy - realist na pintor ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ivan Nikolaevich Kramskoy, isang pintor ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ay pumasok sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia bilang tagapagtatag ng makatotohanang kalakaran sa sining. Aktibo niyang binuo ang prinsipyo ng kritikal na realismo sa kanyang trabaho, pati na rin sa mga artikulo na nakatuon sa teorya ng sining. Marami sa kanyang mga canvases ay kinikilala bilang mga klasiko ng pagpipinta ng Russia. Ang may-akda ay isang dalubhasa sa portraiture, historikal at genre na mga eksena.

Maikling talambuhay

Si Kramskoy, isang artista na sikat sa kanyang makatotohanang mga pagpipinta, ay isinilang noong 1837 sa lalawigan ng Voronezh sa isang burgis na pamilya. Nagtapos siya sa totoong paaralan ng Ostrogorzhsk, ngunit dahil sa kahirapan ng kanyang pamilya, hindi niya maipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa gymnasium. Habang nagtatrabaho sa lokal na Duma, naging interesado siya sa retouching ng larawan. Di-nagtagal ay naging guro niya si M. Tulinov, na nagturo sa kanya ng mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta. Pagkalipas ng ilang taon, lumipat si Kramskoy, ang artistang pinakakilala sa kanyang mga larawan, sa St. Petersburg, kung saan nagsimula ang isang mabungang malikhaing karera na nagpatuloy hanggang sa kanyang biglaang pagkamatay noong 1887.

Academy studies

Noong 1857 naging estudyante siya ng Academician A. Markov, na dalubhasa sa historical painting. Sa kanyang pag-aaral, nakatanggap siya ng ilang mga medalya kapwa para sa kanyang mga pagpipinta at para sa mga kopya ng mga pintura ng iba pang mga pintor.sa mga paksang panrelihiyon. Natanggap ng sikat na pintor sa hinaharap ang kanyang maliit na gintong medalya para sa isang pagpipinta na nakatuon sa isang kuwento sa Bibliya.

Upang matanggap ang titulo ng isang artista na may karapatang makatanggap ng pensiyon ng estado, kinakailangan na magsumite sa kompetisyon ng isang gawa na nakatuon sa isang eksena mula sa Scandinavian sagas. Gayunpaman, si Kramskoy, isang artista na nagsusumikap para sa isang makatotohanang paglalarawan ng mga kaganapan at kalayaan ng pagkamalikhain, kasama ang labintatlong iba pang mga mag-aaral, ay bumaling sa pamamahala ng akademya na may kahilingan na alisin sila sa kumpetisyon, na nagbibigay-katwiran sa kanilang pagnanais sa pamamagitan ng pagsasabi na nais nilang magsulat sa mga paksang mas gusto nila mismo. Pagkatapos nito, ang mga batang pintor ay nagtatag ng kanilang sariling artistikong artel, na, gayunpaman, ay hindi nagtagal, dahil ang mga miyembro nito sa lalong madaling panahon ay nagpasya na pumunta sa suporta ng estado.

Association of Travelling Art Exhibition

Ang artist na si Kramskoy, na ang mga kuwadro na nasa unang bahagi ng kanyang trabaho ay naging isang landmark na kaganapan sa kultural na buhay ng imperyo, ay naging isa sa mga tagapag-ayos at ideolohikal na inspirasyon ng organisasyong ito. Ipinagtanggol ng mga miyembro nito ang mga prinsipyo ng realismo sa sining, ang aktibong posisyon sa lipunan at sibil ng mga artista. Sa kanyang trabaho, ipinagtanggol ng may-akda ang mga prinsipyo ng realismo. Naniniwala siya na ang mga larawan ay hindi lamang dapat paniwalaan, ngunit nagdadala din ng isang moral at pang-edukasyon na kahulugan. Samakatuwid, ang kanyang mga gawa ay puno ng isang espesyal na drama.

Noong 1870s, lumikha ang may-akda ng maraming magagandang larawan ng kanyang mga sikat na kontemporaryo: nagpinta siya ng mga larawan nina Tolstoy, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov at iba pa. Sa row na itoAng isang espesyal na lugar ay inookupahan ng larawan ng artist na si Kramskoy, na nilikha niya noong 1867. Ang canvas na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na antas ng pagiging totoo, tulad ng iba pa niyang mga gawa sa panahong ito.

Portrait of N. Nekrasov

Maraming portrait na gawa ng may-akda ang isinulat sa istilo ng genre paintings. Ang mga taong inilalarawan sa kanila ay ipinapakita sa aksyon, kaya ang mga canvases ay mga eksena sa buhay at pang-araw-araw na buhay.

Ganyan, halimbawa, ang kilalang gawa ng pintor na "Nekrasov sa panahon ng "Mga Huling Kanta"" noong 1877–1878. Sa larawang ito, ang artista ay nagtakda upang ipakita ang sikat na makata sa trabaho sa huling yugto ng kanyang buhay. Sa pangkalahatan, ang tema ng mga emosyonal na karanasan ng isang tao, ang kanyang pakikibaka sa kamatayan o ilang uri ng pagkabigla ay may malaking papel sa gawain ng artist. Sa mga gawa ng master, ang temang ito ay walang panlipunang konotasyon, tulad ng sa mga gawa ng iba pang mga pintor. Palagi niyang ipinakita ang pakikibaka ng espiritu sa sakit at pinakamalakas niyang naihatid ang ideyang ito sa tinukoy na larawan.

Mga larawan ng kababaihan

Marahil ang pinakatanyag na gawa ng master ay ang pagpipinta na "The Stranger". Ang artist na si Kramskoy ay nakatuon sa kagandahan ng kanyang modelo. Binigyang-diin niya na siya ay isang urban fashionista, at samakatuwid ay inireseta ang kanyang hitsura nang may espesyal na pangangalaga: isang rich fur coat, isang malandi na headdress, magagandang alahas at tela.

Ito ay nagpapahiwatig na ang background sa canvas na ito ay gumaganap ng pangalawang papel: ito ay ipinakita sa isang manipis na ulap, habang ang may-akda ay nakatuon ang lahat ng kanyang pansin sa isang matikas na dalaga. Ang artist na si Ivan Kramskoy ay lalo na mahilig sa pagpipinta ng mga larawan. Ang mga painting ng may-akda ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang mood.

sarili ko. Samakatuwid, ang kanyang mukha, taliwas sa hitsura ng isang estranghero, ay nagpapahayag ng malalim na pag-iisip, kalungkutan at bahagyang kalungkutan.

Hindi mapawi na dalamhati

Ang pagpipinta na ito ay ipininta noong 1884 sa ilalim ng impresyon ng personal na kalungkutan ng pintor, na nawalan ng kanyang anak. Samakatuwid, sa larawan ng isang babaeng inilalarawan sa damit na nagdadalamhati, hinuhulaan ang mga katangian ng asawa ng may-akda.

Naiiba ang canvas na ito sa iba pang mga gawa ng may-akda dahil sa kawalan ng pag-asa kung saan ito natamo. Sa gitna ng canvas ay isang nasa katanghaliang-gulang na babae na nakasuot ng itim na damit. Nakatayo siya sa tabi ng isang kahon na puno ng mga bulaklak. Ang kanyang kalungkutan ay ipinahayag hindi sa isang pose, na medyo natural at kahit na libre, ngunit sa kanyang mga mata at paggalaw ng kanyang kamay, kung saan idiniin niya ang isang panyo sa kanyang bibig. Ang canvas na ito ay marahil ang isa sa pinakamakapangyarihan sa gawa ng artist at Russian painting sa pangkalahatan.