Max Beckman: talambuhay, personal na buhay, pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - German na pintor, graphic artist, sculptor, na kilala sa malakas na makasagisag na istilo ng kanyang mga gawa. Isang kilalang kinatawan ng ekspresyonismo at bagong materyalidad, si Max Beckmann ay naging tanyag sa buong mundo noong 1920s, ang kanyang maraming mga eksibisyon ay ginanap sa Berlin, Dresden, Paris, New York.

Sa Germany, ang kanyang gawa ay ginawaran ng Honorary Imperial Prize, at ginawaran ng lungsod ng Düsseldorf ang artist ng Gold Medal para sa kanyang kontribusyon sa German art. Bilang isang matagumpay na artista, naging propesor siya sa Frankfurt State Academy, nagturo sa Städel Art Institute at nagbigay ng mga master class sa ibang mga institusyong pang-edukasyon. Ngunit sa pagdating ng mga Nazi sa kapangyarihan, ang artista ay inalis sa puwesto, idineklara ng bagong pamahalaan na ang mga gawa ni Max Beckmann ay laban sa estado, at ang kanyang mga pintura ay ipinakita sa Munich sa eksibisyon ng "Degenerate Art". Pinilit ng eksposisyong ito na lisanin ng pintor ang kanyang tinubuang-bayan, kung saan hindi siya bumalik kahit na matapos ang pagbagsak ng pasismo.

Edukasyon

Si Max Beckmann ay ipinanganak noong Pebrero 12, 1884taon sa Leipzig, ay ang ikatlong anak sa pamilya ng manager ng ahensiya ng mill. Ang kanyang unang nabuhay na mga gawa ay isang watercolor na paglalarawan para sa isang fairy tale mula 1896 at ang unang self-portrait mula 1897.

Mula noong 1900, nag-aral si Beckmann sa Weimar Grand Ducal School of Art, isang moderno at liberal na institusyon, kung saan isinagawa ang direksyon ng impresyonismo at plein air work.

Mula 1901, nag-aral si Beckman sa klase ng Norwegian portrait na pintor na si Carl Smith, na itinuturing niyang nag-iisang guro. Sa panahong iyon, lumitaw ang mga katangiang anyo na likas sa Beckman, isang hilig sa ironic na paglalarawan at katawa-tawa.

Ang simula ng creative path

Noong 1903, ang batang artista ay nagpunta sa Paris, kung saan binisita niya ang pribadong akademya ng Colarossi, sinubukan ang kanyang kamay sa pointillism, at lumikha ng mga gawang paghahanda para sa mga unang eksibisyon. Sa Paris, lalo siyang humanga sa mga gawa ni Paul Cezanne.

Pagkatapos ay naglakbay si Beckmann sa Amsterdam, The Hague, Scheveningen, kung saan nagpinta siya ng mga landscape, pinag-aaralan ang mga gawa ng Terborch, Rembrandt, Vermeer. Noong 1904, nagpunta si Max sa Italya, na nagtapos sa Geneva. Ang paraan ng pagpapatupad ng kanyang mga seascape sa tag-araw ay laban sa European Art Nouveau at Japaneseism. Sa ilang mga gawa noong panahong iyon, lumilitaw ang isang indibidwal na istilo, na ipinahayag sa pamamagitan ng fragmentation ng komposisyon.

Pamilya at maagang trabaho

Noong 1904, lumipat si Beckmann sa Berlin, kung saan itinatag niya ang kanyang studio. Noong tag-araw ng 1905, naimpluwensyahan ng gawa nina Luca Signorelli at Hans von Maris, nilikha ng artist na si Max Beckmann ang kanyang unangmga obra maestra "Mga kabataan sa tabi ng dagat". Makalipas ang isang taon, para sa larawang ito, natanggap niya ang Villa Romana award. Sa parehong taon, na may dalawang gawa, ang artist ay nakibahagi sa ika-11 eksibisyon ng Berlin Secession.

Pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ina noong 1906, si Beckmann, sa tradisyon ni Edvard Munch, ay naglalarawan ng mga eksena ng kamatayan sa kanyang dalawang canvases. Matapos pakasalan si Minna Tuba, isang kaibigan sa kolehiyo, mang-aawit at artista, naglakbay siya kasama ang kanyang asawa sa Paris at pagkatapos ay sa Florence bilang isang may hawak ng iskolarsip ng Villa Romana. Doon, nagpinta ang pintor ng mga larawan ng Minna Tube, na ang isa ay nasa Hamburg Kunsthalle Museum.

Beckmann ang nagdidisenyo ng kanyang bahay sa hilagang distrito ng Berlin, kung saan lumipat ang mag-asawa noong 1907. Sa parehong panahon, sumali ang artist sa Berlin Secession. Pinagsasama ang impresyonismo at neoclassicism sa kanyang mga gawa, lalo niyang inilalarawan ang mga marahas na eksena ng mga sakuna sa malalaking canvases. Kasabay nito, maingat na tinatrato ni Beckman ang banayad na paghahatid ng atmospera sa mga panloob na larawan at ang portrait na genre, lalo na para sa mga self-portraits. Ang pagguhit ay palaging batayan ng sining ni Beckman, at sa mga taong iyon ay lumikha siya ng mga graphic na larawan sa diwa ng pagiging perpekto ng mga matandang master.

Noong 1908, pumunta ang mag-asawa sa Paris, at sa taglagas ay lumitaw ang anak na si Peter sa pamilya. Nang sumunod na taon, ang unang solong eksibisyon ni Beckman ay naganap sa ibang bansa. Noong 1909, ang artist ay lumikha ng isang "Double Portrait" sa estilo ng Gainsborough, na naglalarawan sa kanyang sarili at sa kanyang asawa sa larawan. Sa gawaing ito, nagtayo si Max Beckmann ng monumento sa relasyon nila ni Minna Beckmann-Tube - ang kanyang kasintahan, kasosyo sa buhay at kasamahan.

Kaluwalhatian bago ang digmaan

Ang German-American art dealer na si Israel Ber Neumann ay nag-ambag ng malaki sa kasikatan ng artist sa pamamagitan ng pag-aayos ng advertising, mga eksibisyon at pagbebenta ng mga gawa ni Beckmann, na ang katanyagan ay umabot sa pinakamataas nito noong 1913. Noong 1914, umalis ang 29-taong-gulang na artista sa Berlin Secession at itinatag ang Free Secession.

Ipinagpatuloy ng pintor ang kanyang paghahanap ng makabagong anyo ng matalinghagang pagpipinta. Pinoprotektahan niya ang kanyang trabaho mula sa radikal na abstractionism, expressionism at futurism. Ipinahayag noong Marso 1912 na ang mga batas ng sining ay walang hanggan at hindi nagbabago, itinakda ni Beckmann ang kanyang sarili na layunin na palawakin ang pamana ng mga tradisyonal na genre ng mitolohiya sa pamamagitan ng simbolismo. Ang paglilipat ng espasyo at liwanag sa kanyang mga gawa noong panahong iyon ay sumusunod sa mga prinsipyo ng klasikal na sining, at ang estilo ng pagpipinta ay nauukol sa impresyonismo. Noong 1919, sa pagpipinta na "Night", si Max Beckmann ay naging isa sa mga tagapagtatag ng kilusan, na tinawag na "new objectivity" o "magic realism", at kalaunan ay itinalaga ang terminong "new materiality".

Pagkatapos ng 1910, dumistansya si Beckmann sa mga asosasyon ng sining, ngunit patuloy na lumahok sa mga pangunahing taunang eksibisyon sa Mannheim (1913), Dresden (1927, kung saan siya ay miyembro ng hurado), Cologne (1929), Stuttgart (1930), Essen (1931), Koenigsberg at Danzig (1932), Hamburg (1936).

Digmaan

Sa Unang Digmaang Pandaigdig, nagboluntaryo si Beckman na magtrabaho bilang paramedic ng militar. Noong 1914 nagsilbi siya bilang isang boluntaryong medikal na katulong sa silangang harapan, at ang susunodtaon sa Flanders. Ang kanyang mga guhit sa panahong iyon ay sumasalamin sa kalubhaan ng buhay militar, nagsimula silang bumuo ng isang bago, mahigpit na tinukoy na istilo ng Beckman. Ang estado ng pag-iisip na naranasan ng artista sa digmaan ay humahantong sa isang mental breakdown, at sandali siyang pumunta upang maglingkod sa Imperial Institute of Hygiene, at pagkatapos ay lumipat sa Frankfurt.

Ang pansamantalang yugto ng kanyang nervous breakdown ay ang simula ng isang bagong pagkamalikhain. Sinasalamin ang mga kakila-kilabot na digmaan, ang walang awa na istilo ay binago sa mga graphic at pagpipinta, na nakapaloob sa mga self-portraits, mga lithographic na cycle na "Hellish War" at "Post-War Reality".

Mga 1916 Ang direksyon ng sining ni Max Beckmann ay nagbago mula sa Impresyonismo tungo sa Expressionism. Para sa mga gawa, ang mga komposisyon na "makapal na nakaimpake" na may pabago-bago, matalim at matalim na pinalaking mga numero ay naging katangian. Ang mga pangunahing ideya ng mga akda ay nagiging mas kumplikado at esoteriko, mahirap unawain ang mga ito nang hindi nalalaman ang mga pinagmulang pinuntahan ng artist.

Mga aktibidad pagkatapos ng digmaan

Sa pagtatapos ng digmaan, ang nilalaman ng akda ay lalong natutukoy sa pamamagitan ng tema ng teatro, sirko, kabaret at karnabal. Isang artistikong tagumpay ang naganap noong 1920s - maraming mga eksibisyon ang ginanap sa Berlin, Dresden, Paris, New York at ginawang tanyag ang gawain ni Max Beckmann. Ang publisher na si Reinhard Peiper ay naglathala ng mga aklat na inilalarawan ni Beckmann, at noong 1924 ang kanyang mahabang monograp ay inilathala.

Sa Vienna, nakilala ng artist ang 20 taong gulang na si Mathilde Kaulbach. Hiwalay sa kanyang unang asawa, pinakasalan niya si Matilda, na kanyang tinawagViennese palayaw na Kwappi. Si Beckman ay nagpinta ng maraming larawan niya, na ginagawang isa ang batang asawa sa mga pinakakilalang babae sa kasaysayan ng sining.

Mula noong 1925, muling naglakbay ang artista sa Italya at Paris, kung saan tumanggap siya ng malawak na pagkilala sa publiko. Mula noong 1925 nagturo siya sa School of Applied Arts sa Frankfurt am Main, at noong 1929 siya ay naging propesor. Noong 1928, ang kanyang katanyagan sa Alemanya ay umabot sa tugatog nito. Nagho-host ang Kunsthalle Mannheim ng malaking retrospective ng gawa ni Beckmann na pinagsama-sama ni Gustav F. Hartlaub. Ipinakita ang mga oil painting, watercolor, pastel at mga guhit ng artist mula 1906-1930. Natanggap ni Beckmann ang Imperial Prize of Honor at ang lungsod ng Düsseldorf ay ginawaran siya ng Gold Medal.

Sa International Exhibition ng Carnegie Institution sa Pittsburgh, nakatanggap ang The Lodge ng parangal. Noong Agosto 1930, matagumpay na ginanap ang isang personal na dayuhang eksibisyon ni Max Beckmann, at pagkaraan ng isang buwan, sinundan ng eksposisyon ng kanyang mga naka-print na graphics sa Art Museum of Basel, na noon ay ipinakita sa Zurich. Noong 1931, naganap ang unang solong eksibisyon ng artist sa Paris, sa Galerie de la Renaissance, at sa sumunod na taon, isa pa sa Bing Gallery sa Paris. Hanggang sa unang bahagi ng 1930s, si Beckmann ay lalong itinuturing na isang pangunahing internasyonal na artista.

Degenerate Art Representative

Mula noong 1930, ang NSDAP ay naging pangalawang pinakamalaking paksyon sa Reichstag, nagbago ang mga kondisyong pampulitika sa Germany, at kasama nila ang mga pananaw sa kultura. Punoang pagkuha ng Nazi ay biglang natapos ang karera ni Max Beckmann. Noong Abril 1933 siya ay tinanggal nang walang abiso mula sa kanyang pagkapropesor sa Frankfurt State Academy. Lumipat ang artist sa Berlin, kung saan umupa siya ng apartment.

Ang pinakamahalagang yugto sa panahon ng Berlin ni Beckmann sa pagitan ng 1933 at 1937 ay ang paglikha ng mga triptych. Noong 1930s, pinalitan ng artist ang malakihang mga format ng kanyang mga unang gawa ng mga gawa na binubuo ng tatlong bahagi, na pinagsama ng isang karaniwang ideya. Hindi lamang ang laki ng mga gawa ay nagbago nang malaki, kundi pati na rin ang saloobin nito sa proseso ng malikhaing, ang nakapaligid na mundo, buhay at tadhana. Pag-aaral ng okultismo at theosophy, na sumasalamin sa ideya ng pagsalakay ng nakikita sa di-nakikitang mundo, binuhay niya ang alegorya sa kanyang mga gawa.

Sa ilalim ng Pambansang Sosyalista, mula 1936, nagsimulang gumana ang kumpletong pagbabawal sa mga gawa ng kontemporaryong sining na may kaugnayan sa pagkuha at mga eksibisyon ng mga museo ng estado, kalakalan at, sa ilang mga kaso, produksyon. Si Max Beckmann ay naging isa sa mga pinakakinasusuklaman na artista para sa mga Nazi. 190 sa kanyang mga gawa ay kinumpiska mula sa mga museo ng Aleman bilang "degenerate". Ang ilan sa mga gawang ito ay naibenta sa ibang bansa, ang iba ay nawasak.

Noong Hulyo 17, 1937, ang mga Beckmann ay lumipat sa Amsterdam, at pagkaraan ng dalawang araw, binuksan ng mga Nazi ang isang eksibisyon ng "Degenerate Art" sa Munich, na noon ay ipinakita sa buong Germany. Si Beckman ay kinatawan sa eksposisyon na may sampung mga kuwadro na gawa at labindalawang mga graphic na gawa. Ang mag-asawa ay nanirahan sa Amsterdam sa loob ng 10 taon, ang isa pang paglipat sa Paris ay naging imposible para sa kanila, dahilna noong Setyembre 1939 nagsimula ang World War II.

The Creator in Exile

Nakita ni Max Beckmann ang karanasan sa pagkatapon sa pamamagitan ng mga larawan ng mga itinerant at sirkus na performer, o mga mang-aawit ng kabaret na nagsusuot ng maskara para sa kanilang mga pagtatanghal. Ang isa pang tema sa artistikong koleksyon ng imahe ni Beckman ay ang karnabal. Ang isang halimbawa nito ay ang "Self-Portrait with a Horn" (1938), isa sa dalawang self-portrait na ipininta sa Amsterdam ni Beckmann noong mga unang buwan ng kanyang pagkakatapon. Sa triptych na "Carnival" (1943), inilalarawan ng may-akda ang kanyang sarili sa puting balabal ni Pierrot sa gitna ng gitnang panel.

Ang gawain ni Beckman ay regular na dinaluhan ng clowning at pag-arte, kung saan sinasagisag ng artist ang walang kwentang aktibidad ng tao. Ang gawaing Begin the Beguine (1946, Michigan) ay lumilikha ng isang masayang mood ng sayaw sa ilalim ng banta ng nakatagong panganib. Ang Masquerade (1948) ay nagpapakita ng parehong koneksyon sa pagitan ng pagdiriwang at ng madilim. Sa gawaing ito, tulad ng sa maraming mga pagpipinta, inilalarawan ni Beckman ang kanyang sarili at ang kanyang asawa bilang isang mag-asawang naka-istilong manamit.

Pagkatapos ng digmaan

Pagkatapos ng digmaan, tiyak na ibinukod ni Max Beckmann ang pagbabalik sa Berlin. Tinanggihan niya ang mga imbitasyon mula sa Academy sa Munich, sa College of Art sa Berlin at sa School of Applied Arts sa Darmstadt. Noong 1947, lumipat siya at ang kanyang asawa sa Estados Unidos, sa parehong taon na naging propesor siya sa Art School ng Washington University sa St. Louis, at mula 1949 nagturo siya sa art school sa Brooklyn Museum. At gayon pa man ay alam niya ang kanyang sarilipagpapatapon. Sa Amerika, ginugol ni Beckman ang huling tatlong taon ng kanyang buhay. Dito kailangan niyang ilabas ang lahat ng kanyang optimismo at lakas, dahil sa napakalaking kadakilaan ng bansa at sa kosmopolitan na buhay sa New York.

Pagkatapos lumipat sa United States, bilang karagdagan sa mga alegorya na painting, gumawa si Max Beckmann ng ilang watercolor, kabilang ang Plaza (lobby ng hotel) at Night on the City (parehong 1950). Ang mga anyo ng kanyang mga pigura ay naging mas matapang, at ang mga kulay ay mas tumatagos. Hindi dapat kalimutan na ang mga huling taon ni Beckmann ay napaka-matagumpay, nakatanggap siya ng medyo mataas na pagkilala sa natitirang tatlong taon na nanirahan ang artist sa New World. Namatay si Max Beckmann noong Disyembre 27, 1950 sa New York dahil sa heart failure habang pauwi mula sa trabaho.