Artista na si Shishkin. Talambuhay at mga gawa

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Georgy Georgievich Shishkin ay isang kontemporaryong Russian artist na nakabuo ng sarili niyang diskarte sa pagpipinta. Ngayon siya ay kinikilala bilang isang natitirang master ng pastel painting. Ipinakita ang mga painting ng artist sa mga personal na Russian at international exhibition na ginanap sa Paris, Cannes, Nice, Monte Carlo, Luxembourg.

Ang kanyang mga kasanayan ay hinihiling din sa Kanluran, ngunit sa kanyang sariling pag-amin, siya ay "laging nanatiling isang Russian artist na may kaluluwang Ruso, na may pananampalataya at memorya ng Inang-bayan."

Kaya boluntaryong misyon ni Shishkin na kumatawan sa sining ng Russia sa Kanluran. Pagkatapos ng lahat, isang beses lamang sa ibang bansa, ang isang tunay na taong Ruso, isang tagalikha, ay nagsisimulang maunawaan lalo na ang lahat ng kanyang mga artistikong bagahe ay nagmula sa mga impression na natanggap niya sa kanyang kabataan. Marahil, para sa pintor, ito ang mga obra maestra ni Andrei Rublev, na nakita niya sa Vladimir sa kanyang paglalakbay na may sketchbook sa probinsiya ng Russia.

Sa susunod ay tututukan natin ang talambuhay ng artist na si Shishkin.

Kabataan

Kinabukasanang artista ay ipinanganak noong 1948 sa pamilya ng isang musikero. Ang kanyang ama, si Georgy Ivanovich Shishkin, ay isang musikero, tumugtog ng biyolin sa orkestra ng Musical Comedy Theater sa Sverdlovsk. Habang nakikipaglaban para sa Stalingrad, siya ay malubhang nasugatan at namatay ilang sandali pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak.

Ang mga ninuno ng batang lalaki ay mga magsasaka mula sa lalawigan ng Vyatka, na naging mga mangangalakal sa simula ng ika-20 siglo. Lola, Anna Efimovna, nee Kushnina, ay musikal at malikhaing likas na matalino. Noong bata pa siya, nasa choir siya ng simbahan, at kalaunan ay kumanta para sa mga bisita, sinasabayan ang sarili sa gitara.

Mula sa edad na pito, natutong tumugtog ng violin, ang batang lalaki ay gumuhit ng maraming. Gaya ng sinabi niya sa kalaunan: "Noong mga taong iyon alam ko na magiging artista ako."

Sampung taong gulang na si Georgy Shishkin ay tinanggap sa Art School sa Sverdlovsk Art College. Narito ang kanyang guro ay si Nikolai Nikolaevich Moos, isang sikat na graphic artist na naglalarawan ng mga librong pambata. Noong 1935, ang fairy tale ni Kipling tungkol kay Mowgli ay pinalamutian ng kanyang mga guhit. Ang edisyong ito ay ginawa pa rin hanggang ngayon na may parehong magagandang larawan.

Limang taon ang lumipas, nagtapos si Georgy sa art school nang may mga karangalan, na nakatanggap ng rekomendasyon na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral bilang pinakamahusay na mag-aaral. Gayunpaman, iginiit ng mga kamag-anak, na nangangalaga sa ligtas na kinabukasan ng bata, na pumasok siya sa construction college.

Kabataan

Ngunit pagkatapos ng pag-aaral at dalawang taong pagtatrabaho, naging mag-aaral pa rin si Shishkin sa Sverdlovsk Institute of Architecture (ngayon ang institusyong pang-edukasyon na ito ay tinatawag na UralArkitektural at Art Academy ng Estado). Mula 1969 hanggang 1975, ang hinaharap na artista, kasama ang kanyang kaibigan na si Anri Kaptikov, na kalaunan ay naging isang propesor, ay gumawa ng maraming mga paglalakbay sa maliliit na bayan ng Russia, at siya, bilang isang connoisseur ng arkitektura ng Russia, ay tumulong kay George na matuklasan ang mahusay na sining ng Sinaunang Russia.

Simula noong 1974, ang batang artista na si Georgy Shishkin ay naging kalahok ng pinagsamang mga propesyonal na eksibisyon. Noong 1981, ipinakita niya ang kanyang gawa sa unang pagkakataon bilang isang malayang artista.

Unang eksibisyon

Pagkatapos, si Shishkin ay isang intern sa Moscow Stroganov Higher School of Industrial Art. Nagsumikap siya at unti-unting nakakuha ng katanyagan. Noong 1985, tinanggap siya ng Union of Artists ng USSR sa kanilang hanay.

Noong 1980s, nakilahok si Shishkin sa ilang dosenang palabas ng mga painting sa Moscow at iba pang mga lungsod ng Russia, at noong 1989 naganap ang kanyang unang dayuhang eksibisyon sa West Germany.

Pagkalipas ng apat na taon ay nagkaroon ng isa pa - sa pagkakataong ito sa France. Una ay ang Paris, makalipas ang dalawang taon ang Versailles at Cannes. Sa huli sa kanila, apat na canvases ng master ang binili. Tinawag ng mga eksperto ang tatlong akda na nauugnay sa serye na may pangkalahatang pangalan na "Russian Dreams" bilang isang pagpapahayag ng bagong istilong Ruso.

Dalubhasa sa sining, dating tagapayo ni Margaret Thatcher, inilaan ni Baron Robert Alistair MacAlpine ang isang artikulong inilathala sa isa sa mga magasin sa London sa gawa ni Shishkin. "Ang artista na nakakuha ng bugtong ng Russia" - iyon ang tinawag niyamaster na ito.

Mga Nakamit

Si Georgy Georgievich Shishkin ay nagpinta ng serye ng mga larawan ng mga sikat na malikhaing personalidad gaya ng Innokenty Smoktunovsky, Gerard Depardieu, Inna Churikova, Elena Gogoleva, Yuri Yakovlev, Boris Shtokolov at iba pa.

Prinsipe ng Monaco Albert II at Pangulo ng United Arab Emirates, si Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan ng Abu Dhabi ay nag-pose para kay Shishkin.

Noong 1990-2000s, lumikha ang artist ng serye ng mga painting na nakatuon sa Bolshoi Theater at mga natatanging soloista - Chaliapin, Nureyev, Nijinsky, Lifar, pati na rin si Diaghilev mismo at ang kanyang "Russian Ballet".

Georgy Georgievich ay lumahok sa maraming proyektong pangkultura. Sa partikular, habang nag-aaral pa siya sa isang instituto ng arkitektura, nakagawa siya ng mga modelo ng mga lantern para sa City Historical Square. Nang maglaon, idinisenyo niya ang interior ng lokal na Museo ng Opera at Ballet Theatre, pininturahan ang harapan ng Church of All Saints, kung saan minsan siyang nabinyagan.

Ang artist na si Shishkin ay kalahok sa iba't ibang mga philatelic project (halimbawa, "Mga post stamp ng Principality of Monaco", atbp.). Para sa kanyang trabaho sa larangan ng philately at para sa kanyang kontribusyon sa pag-unlad nito, naging kaukulang miyembro siya ng National Academy of Philately of Russia (Disyembre 2011), at noong 2013 ay ginawaran siya ng Faberge medal.

Ngayon ang mga gawa ni Georgy Shishkin ay nabibilang sa ilang museo at koleksyon ng mga pribadong kolektor sa maraming bansa sa mundo. Pinalamutian nila, halimbawa, ang palasyo ng Prinsipe ng Monaco, isang koleksyon ng mga pagpipinta ng English Queen Elizabeth II, ay nasa koleksyon ng mang-aawit na si Luciano Pavarotti, Lord. Alistair McAlpine, Guy Haytens, Prince Nikita Lobanov-Rostovsky at marami pang iba.

Orihinality of works

Sa anumang paglalarawan ng pagpipinta ng artist na si Shishkin, mapapansin nang higit sa isang beses na ang mga gawang ito ay tila translucent, at hindi pangkaraniwang pinagsasama nila ang mga abstract spot at malinaw na mga linya, maliwanag na mga stroke ng impresyonismo at espiritwalidad ng mga imahe ng Russia.

Mula noong dekada 80, nag-eeksperimento sa iba't ibang uri ng artistikong pamamaraan, mas gusto ng artist na si Shishkin ang pastel painting. Unti-unti, ang kanyang sariling orihinal na pamamaraan ay binuo, kung saan ang batayan para sa pastel ay inihanda sa paraang hindi gumuho ang pagguhit. Nagbibigay-daan ito sa master na gumawa ng mga canvase ng malalaking format.

Sa pagsasalita tungkol sa kanyang diskarte sa pagpipinta sa isang pakikipanayam sa Parisian magazine na Russian Thought, sinabi ng artist:

Sinubukan kong bumuo, para mahanap ang aking pictorial language. Ang mga paraan kung saan ako nagtatrabaho sa mga pastel ay hindi pa nakikita ng ibang mga artista. Nakakakuha ako ng ibang ibabaw na nagbibigay-daan para sa pagpapatong at pagpapanatili ng transparency ng mga pastel na layer, na kadalasang ginagamit bilang pantakip na materyal. Binibigyang-daan ako ng diskarteng ito na magsulat ng malalaking format na pastel.

Ang malikhaing pamamaraan ni Shishkin ay tinatawag na "katutubo" at "malalim na sensitibo" ng mga istoryador ng sining. Ang mga salitang ito, bilang isang patakaran, ay sinamahan ng paglalarawan ng artist na si Shishkin. Kasabay nito, ang isang malinaw na tagumpay ng mga partikular na pampakay na layunin ay maaaring masubaybayan sa kanyang pamamaraan.

Pagiging malikhain bilang isang diyalogo

Noong 1993, isang pagpipinta ang ipinakita sa foyer ng Bolshoi TheaterSi Shishkin, na nakatuon sa pambihirang mang-aawit ng opera ng Russia, soloista ng mga teatro ng Bolshoi at Mariinsky na si Fyodor Chaliapin. Noong araw ding iyon, ginanap ang anibersaryo ng kanyang alaala, na dinaluhan ng mga inapo ni Chaliapin.

Ayon sa marami, lumabas ang larawang ipininta ni Shishkin na parang ipininta ng isang kontemporaryo ng mang-aawit na nakakita kay Chaliapin noong nabubuhay pa siya.

Ang "pinong pintor ng larawan" ay tinawag na master para sa kanyang trabaho na may mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo. Ngunit mayroon din siyang isa pang sikreto: sa pamamagitan ng pagbaling sa kanyang subconscious, nagagawa ng master na makita at maramdaman ang isang tao sa pamamagitan ng mga alaala at dokumentaryong ebidensya na dumating sa ating panahon.

Ganito nilikha ang mga larawang nakatuon sa mga henyo ng kulturang Ruso noon: Chaliapin, Pushkin, Tsvetaeva, mga soloista ng Diaghilev Russian Ballet.

Sa isang mental appeal sa mga bayani ng kasaysayan, ang pambansang pamana ng Russia, ang mga pintura ng artist na si Shishkin para sa sikat na seryeng "Russian Dreams" ay pininturahan din. Ito ang mga canvases na "Waiting", "Anna Yaroslavna", "City of Kitezh", "Evening Bells", "Geese-Swans", "Time of Troubles".