Boris Kustodiev: mga kuwadro na gawa na may mga pamagat, paglalarawan ng mga gawa, mga larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Boris Kustodiev ay isa sa mga pinakatanyag na pintor na niluluwalhati ang buhay Russian. Minsan ang artist ay tinatawag na Russian Renoir, at ang mga kuwadro na gawa ni Kustodiev na may mga pangalan na "The Merchant for Tea" o "Shrovetide" ay biswal na kilala kahit na sa mga hindi pa nakakarinig tungkol sa kanya noon. Anong iba pang mga sikat na gawa ang nabibilang sa brush ni Boris Mikhailovich? Ang pinakasikat at pinakamahalagang mga painting ni Kustodiev na may mga pangalan at paglalarawan ay nasa artikulo pa.

Maikling talambuhay

Si Boris Mikhailovich Kustodiev ay ipinanganak noong Marso 7 (Pebrero 23 ayon sa lumang istilo), 1878, sa isang pamilyang Astrakhan ng isang guro ng lohika, propesor ng pilosopiya at panitikan. Ang hinaharap na mahusay na artista ay nagsimulang magpakita ng interes sa pagguhit habang nag-aaral pa rin sa isang parochial school, at mula sa edad na 15 ay nakakuha na siya ng mga propesyonal na aralin mula sa artist na si Pavel Alekseevich Vlasov. Sa edad na 18, si Boris Mikhailovich ay naging isang mag-aaral ng Imperial Academy of Arts saPetersburg, kung saan sina Vasily Savinsky at Ilya Repin ang kanyang mga tagapagturo.

Noong 1900, nagpunta ang artista sa lalawigan ng Kostroma - hinahanap niya ang kalikasan para sa kanyang thesis, at natagpuan ang pag-ibig sa kanyang buhay, si Yulia Efstafyevna. Ikinasal sila sa parehong taon. Noong 1903, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy na may mga parangal at gintong medalya, lumipat si Kustodiev sa Paris kasama ang kanyang asawa at anak na si Kirill. Dito nag-aral si Boris Mikhailovich sa studio ng artist na si Rene Joseph Menard, naglakbay ng maraming sa buong Europa, pag-aaral at pagkopya ng mga gawa ng mga klasikal na pintor ng Italy, Germany at France.

Noong 1904, bumalik si Kustodiev sa Russia, sa lalong madaling panahon pagkatapos ay ipinanganak ang kanyang anak na babae na si Irina. Ang artista ay nagtrabaho nang husto bilang isang ilustrador, noong 1907 siya ay naging isang miyembro ng Union of Russian Artists, at noong 1909 - isang miyembro ng Academy of Arts salamat sa pagtangkilik ni Repin.

Sa ibaba ay makikita mo ang reproduction ng painting ni Boris Kustodiev na tinatawag na "On the Terrace", na ipininta niya noong 1906. Ang almusal ng artist at ang kanyang pamilya ay inilalarawan dito: ang kanyang anak na si Kirill ay direktang nakatingin sa manonood, sa pinakagitna na may isang tasa - ang kanyang nakatatandang kapatid na babae. Sa kaliwa ay ang kanyang asawa, at sa kanan ay si Kustodiev mismo. Ang asawa ng pintor na si Julia ay gumawa ng silid sa mesa para maiupo ng yaya ang maliit na si Irina sa isang upuan.

Noong 1909, na-diagnose si Boris Mikhailovich na may malubhang tumor ng spinal cord. Sa paglipas ng ilang taon, siya ay sumailalim sa higit sa isang operasyon, bilang resulta ng huli, ang tumor ay tinanggal, ngunit ang kanyang mga binti ay nanatiling paralisado. Mula noong mga 1912, ang artist ay lumipat ng eksklusibo sa isang wheelchair, at nagpintakaramihan ay nakahiga - isang hindi komportable na upuan ang mabilis na nagpapagod sa kanya. Sa kabila nito, noong 1913 nagsimula siyang magturo sa St. Petersburg New Art Workshop, at ang pinakasikat na mga painting ng artist na si Kustodiev na may mga pangalang "The Merchant for Tea", "Shrovetide", "Portrait of Chaliapin" at "Russian Venus " ay pininturahan sa mahirap na panahong ito.

Noong Mayo 26, 1927, namatay ang 49-taong-gulang na si Boris Mikhailovich Kustodiev. Ipininta niya ang kanyang huling larawan isang taon bago ang kanyang kamatayan, na nagtagumpay sa matinding sakit at sa gayon ay ipinakita ang gawa ng isang tunay na pintor na nakatuon sa sining.

Merchant for tea

Sa itaas ng larawan ay ang pinakatanyag na pagpipinta ni Kustodiev na tinatawag na "Merchant for tea", na nilikha niya noong 1918. Sa canvas na ito ang ekspresyong "Kustodian young lady" ay madalas na nauugnay, kung saan ang ibig sabihin ng mga ito ay isang mapungay, maputi ang balat, maputi at marangyang bihis na babae.

Isinulat ni Boris Kustodiev ang kanyang pinakatanyag na asawa ng mangangalakal mula sa kanyang kababayan, si Astrakhan Baroness Galina Aderkas. Sa gitna ng balangkas - Galina sa imahe ng asawa ng isang mangangalakal, sa isang velvet na damit at isang naka-istilong turban, sa isang masayang mood na umiinom ng tsaa mula sa isang platito sa isang rich table sa terrace o balkonahe.

Ang sentro ng plot ay ang tinatawag na home paradise - isang masaganang pagkain, isang napakaganda at mayamang damit na babae sa gitna, isang mapagmahal na pusa at isang magandang tanawin sa likod. Ang asawa ng mangangalakal ay kalmado at nasisiyahan sa sarili, na nagbibigay ng impresyon na siya talaga ang maybahay ng mundo. Ang pangunahing katangian ng canvas ay mukhang kaunti sa gilid - alinmannag-iisip, o masinsinang nakikinig sa kausap na hindi nakarating sa canvas. Ang larawan ay ipininta sa langis sa canvas sa estilo ng impresyonismo, na nagbibigay-daan sa iyo upang madama ang sandali ng sandali. Makikita mo ang larawang ito sa St. Petersburg State Russian Museum.

Iba pang mangangalakal ng Kustodiev

Sa ibabang larawan ay may mga painting ni Kustodiev (matatagpuan ang mga pangalan sa ibaba), na naglalarawan din ng mga kababaihan ng klase na ito:

• "Merchant", 1915, State Russian Museum.
• "Merchant Drinking Tea", 1923, Nizhny Novgorod State Art Museum.
• "Merchant with a Mirror", 1923, State Russian Museum.

Ang mga ito ay hindi gaanong sikat na mga plot sa mga mangangalakal, ngunit talagang karapat-dapat pansinin. Ang lahat ng tatlong mga pintura ay puno ng parehong kahulugan bilang "The Merchant at Tea": inilalarawan nila ang mga "mistresses of life", mabilog, matikas, maayos na mga kababaihan na nakasanayan na mamuhay nang maganda at hindi itinatanggi sa kanilang sarili ang anuman. Sa ikatlong canvas, ang pinaka-kawili-wiling bagay ay ang mukha ng isang mangangalakal na kakapasok lang sa silid at nagyelo sa paghanga bago makita ang kanyang magandang asawa.

Mga Plot na may Maslenitsa

On account of Boris Kustodiev - 3 painting na may pangalang "Pancake week". Makikita sa ibaba ang pagpaparami ng pinakasikat.

Ang kahanga-hangang canvas na ito - kapwa sa mga tuntunin ng balangkas at sa mga tuntunin ng pagpapatupad - ay ipininta noong 1916. Ito ang isa sa mga unang malalaking gawa ng Kustodiev pagkatapos ng mga karanasang operasyon.sa gulugod. Sa lahat ng mga pagpipinta ng artist, ang isang buong-buong pag-ibig para sa Russia, magsasaka at buhay mangangalakal ay makikita, ngunit sa larawang ito, ang nakaratay na artist ay nalampasan ang kanyang sarili, na parang sinusubukang bayaran ang imposibilidad ng pagiging naroroon sa isang masayang holiday. Makikita mo ang magandang painting na ito sa State Russian Museum of St. Petersburg.

Mayroong dalawa pang painting na may parehong pangalan, ipininta sa ibang pagkakataon:

• "Maslenitsa", 1919, museo ng apartment ni Joseph Brodsky.
• "Maslenitsa", 1920, Nizhny Tagil Art Museum.

Ang pagpipinta ng 1919 ay tila isang estilista at plot na pagpapatuloy ng unang pagpipinta. Ang parehong lalim ng kulay, detalyadong pagguhit ng lahat ng mga character, isang pakiramdam ng presensya. Ang pangalawang larawan ay mas katulad ng isang ilustrasyon at ito ang pinakamaliwanag na halimbawa ng post-impressionism ng Russia.

Portrait of Chaliapin

Isa pang pangalan para sa isa pang kilalang pagpipinta ng pintor - "F. I. Chaliapin sa perya". Ang opera singer at artist ay ipinakilala sa isa't isa ng manunulat na si Maxim Gorky, at magkasama silang nagtrabaho sa opera na "Enemy Force" (Kustodiev ay gumuhit ng tanawin at mga disenyo ng costume).

Mula 1920 hanggang 1922, sa isang nakahiga na posisyon at sa tulong ng isang espesyal na easel na nakatagilid sa ibabaw ng kama, nilikha ni Boris Mikhailovich ang monumental na larawang ito na mga 200 by 100 cm ang laki. Ang larawan ay naging paborito sa koleksyon ng mang-aawit, binili niya ito at dinala sa Paris,patuloy na nananatili sa kanya, kaya ang artist ay lumikha ng isa pang bersyon ng larawan - isang mas maliit, na may sukat na 99 sa 81 cm Sa kasalukuyan, ang unang larawan ay ipinakita sa St Petersburg house-museum ng Chaliapin, at ang pangalawa - sa Estado Museo ng Russia.

Ang background ng larawan ay katulad ng mga gawa ni Kustodiev na "Shrovetide" na maaaring mukhang isang pinalaki na fragment ng isang katulad na larawan.

Stepan Razin

Isang napakahusay na pagpipinta ni Kustodiev na tinatawag na "Stepan Razin", na isinulat noong 1918, ay medyo sikat.

Kilala na si Stepan Razin, bilang pinuno ng pag-aalsa ng mga magsasaka, ay isang paboritong pigura sa kultura pagkatapos ng rebolusyonaryo. Si Boris Kustodiev ay hindi isang masigasig na tagasuporta ng rebolusyon, ngunit wala siyang laban sa alinman: mahal ng artista ang Russia, nabighani sa pagiging bago ng kung ano ang nangyayari, at samakatuwid ay isinulat ang gawain, na gustong tanggapin ang mga pagbabago sa bansa sa ganitong paraan..

Ang larawan ay lubhang kawili-wili para sa pagbuo nito - ang gitna ay napuno ng papalubog na araw, at ang pangunahing tauhan - si Stepan Razin, buong pagmamalaking nakatayo sa kanyang bangka, na parang maglalayag palayo sa larawan. Dito, ang talento ng artist sa paglalarawan ng sandali ay pinaka-malinaw na makikita - tila kinunan niya ng larawan ang isang random na sandali, na walang hanggan na inaagaw ito sa buhay sa lahat ng natural na pose at ang kawalan ng sinasadyang simetrya.

Russian Venus

Dahil ang artista ay naging pinakatanyag sa paglalarawan ng buong, puno ng kalusugan at kagalakan ng mga kababaihan, ang pagpipinta ni Kustodiev sa ilalim ngAng pangalang "Russian Venus" ay tila nakalaan na maging huli sa kanyang malikhaing buhay. Sa isang malaking canvas, isang fragment na kung saan ay ipinakita sa itaas, ang anak na babae ng artist na si Irina ay inilalarawan sa sandali ng paliligo - ang kanyang pose, kahubaran at pagkabigla ng ginintuang buhok ay kahawig ni Botticelli's Venus, at sa kanyang mga paa sa anyo ng isang Ang dahon mula sa isang kahon ng sabon ay isang uri ng cartouche na "Russian Venus", na naging mabait na kabalintunaan sa pamagat.

Ang highlight ng pagpipinta ay ang kwento ng pagkakalikha nito - noong 1926 halos hindi bumangon ang pintor sa kama. Kapag ang isang katulad na balangkas ay ipinanganak sa kanyang ulo, hindi siya makapaghintay para sa paghahanda ng canvas, at samakatuwid ay kinuha niya ang kanyang sariling pagpipinta na "On the Terrace", na nabanggit na sa itaas, at nagsimulang magsulat nang direkta sa likod nito. Nakaka-curious na si Irina Kustodieva ay unang inilalarawan sa canvas na "On the Terrace" sa halos dalawang taong gulang, at ang kanyang huling larawan ay lumitaw sa likod makalipas ang dalawampung taon.

Ang larawan ay halos nawasak: sa panahon ng baha sa Gorky Art Museum, karamihan sa mga larawan ay naanod. Nagawa ni Pavel Baranov na ibalik ang huling gawain ni Kustodiev. Gumawa rin siya ng isang espesyal na frame para sa canvas, upang ang parehong "Russian Venus" at "On the Terrace" ay magagamit sa manonood. Ang pagpipinta ay kasalukuyang nakatago sa Nizhny Novgorod Art Museum.

Bolshevik

Ang pagpipinta ni B. Kustodiev, na ang pangalan ay "Bolshevik", kung minsan ay nakalilito sa mga nagsisikap na matukoy para sa kanilang sarili ang mga pampulitikang pananaw ng artista. Noong 1915 siyapininturahan ang "Portrait of Emperor Nicholas II", at na noong 1919 - isang malaking Bolshevik na naglalakad sa kalye na may pulang bandila na umaalingawngaw. Sa katunayan, para sa mga pamilyar sa personalidad ni Boris Mikhailovich, hindi ito nakakagulat. Ang katotohanan ay mahal niya ang kanyang Inang-bayan sa lahat ng mga pagpapakita, tinatanggap ang mga makasaysayang kaganapan para sa ipinagkaloob. Kaya naman, sa panahon ng paghahari ng hari, ipininta niya ang kanyang larawan, at pagkatapos ng pagbabago ng kapangyarihan - isang alegorikong larawan ng isang bagong tao.

Ang pagpipinta ay kasalukuyang ipinapakita sa Tretyakov Gallery.

Ang mandaragat at ang syota

Medyo kilalang mga larawan ng mga bagong tao sa pangitain ng Kustodiev ay katulad na mga pintura noong 1920 at 1921. na may parehong pangalan na "Sailor and sweetheart". Parehong mga tao ang inilalarawan nila: isang malakas at matapang na mandaragat na may tabako sa bibig at ang kanyang matamis at matalinong batang babae na nakasuot ng fur boa, isang kaakit-akit na sumbrero, naka-istilong bota at isang hindi nagbabagong rosas.

Ang mga painting na ito ay pininturahan ng watercolor sa papel. Walang pinagkasunduan sa mga gawaing ito: naniniwala ang isang tao na sa katauhan ng isang fashionista at isang mandaragat, natagpuan ni Kustodiev ang kanyang sarili na isang kapalit ng isang balangkas para sa mga mangangalakal at mangangalakal, na ngayon ay hindi naaprubahan. May isang tao, sa kabaligtaran, ang nag-iisip na ang mga pagpipinta ay balintuna tungkol sa mga modernong kabataan na nag-react sa mga pagbabago sa kakaibang paraan.

Japanese doll

Ang larawan ng artist na si Kustodiev na "Japanese doll" ay ipininta noong 1908, inilalarawan nito ang isang maliit na Irina Kustodievahabang naglalaro ng kakaibang Japanese doll. Ang isang kawili-wiling kaibahan sa laruan sa ibang bansa ay ang neo-Russian na istilo ng arkitektura ng bahay, na makikita sa malaking bintana.

Ang canvas na ito ay isang matingkad na halimbawa ng impresyonismo ni Kustodiev at, tulad ng nabanggit sa itaas, ang kanyang talento, kumbaga, upang kunan ng larawan ang nangyayari. Ang larawan ay walang malalim na plot o subtext, ngunit binihag nito ang manonood sa kanyang kasiglahan, araw-araw na pagiging simple at sinseridad. Makikita mo ang painting sa State Russian Museum.

Self-portraits

Sa mga reproduksyon sa itaas at sa pangunahing larawan ng artikulo ay makikita mo ang mga painting ni Kustodiev, na ang mga pangalan ay ang mga sumusunod:

• "Self-portrait sa bintana", 1899, Perm Art Gallery.
• "Self-portrait" 1904, State Museum of Arts of Kazakhstan.
• "Self-portrait on the hunt" (pangunahing larawan ng artikulo), 1905, State Russian Museum.
• "Self-portrait kasama ang anak na si Cyril", 1909, pribadong koleksyon.
• Self Portrait, 1912, Uffizi Gallery, Florence.

Sa mga canvases na ito ay inilalarawan ng artist ang kanyang sarili.