2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang artikulo ay nagsasabi tungkol sa isang Ruso na pintor, isa sa mga tagapagtatag ng Union of Russian Artists, isang guro sa Moscow School of Painting at sa Stroganov School of Industrial Art, isang itinerant na artist, isang maikling pagsusuri ng ilang mga kanyang mga gawa.
Ivanov Sergey Vasilyevich
Para sa isang karaniwang mamamayan ng Russia ng XXI century, ang artist na si Ivanov ay, una sa lahat, ang may-akda ng pagpipinta na "The Appearance of Christ to the People". Ivanov Andrei Ivanovich (1776-1848) - pilosopo at romantiko. Ngunit mayroong isa pang artista na si Ivanov Sergei Vasilyevich, na nabuhay pagkaraan ng isang siglo kaysa sa kanyang pangalan. Isang orihinal na artista, isang realista, na naglalarawan ng matingkad na mga larawan ng katutubong buhay na nakapaligid sa kanya at mga makasaysayang canvases, isang napaka-kagiliw-giliw na tao. Mga taon ng kanyang buhay 1864-1910
Talambuhay
Ivanov Si Sergey Vasilyevich ay may, sa unang tingin, isang talambuhay na karaniwan para sa isang artista. Ipinanganak sa rehiyon ng Moscow, nag-aral ng limang taon sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Ang kanyang mga guro ay sina I. M. Pryanishnikov at E. S. Sorokin. Sa loob ng dalawang taon ay nag-aral siya sa St. Petersburg Academy of Arts. Nagturo siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture at ang Stroganovsining at industriyal na paaralan. Siya ang may-akda ng maraming painting, drawing, lithographs, at nagtrabaho bilang illustrator.
Ngunit bilang isang mapagmalasakit na tao, tunay na nagmamahal sa kanyang mga tao, ang artista ay palaging nagagawang malagay sa kapal ng tanyag na kaguluhan. Siya ay isang kalahok sa mga kaganapan ng 1905 rebolusyon at pinamamahalaang ihatid sa amin ang isang pakiramdam ng pag-aari dito para sa lahat na tumitingin sa kanyang mga canvases. Si Sergei Vasilyevich Ivanov ay maraming naglakbay sa Russia, ay nasa Austria, Italy, France.
Mga tema ng mga painting ni S. V. Ivanov
Ang pangunahing pigura, palaisip at maydala ng pambansang ideya para kay Sergei Vasilyevich Ivanov ay ang mga mamamayang Ruso. Ang saloobin ng artista ay hindi mapaghihiwalay sa mga pinakamaliwanag na kaganapan sa buhay ng mga tao. Itinuturing niya ang kaguluhan at kaguluhan, kawalan ng batas at kawalan ng pag-asa hindi ng isang indibidwal, ngunit ng isang grupo ng mga tao, tulad ng inilalarawan sa canvas na "Darating sila!" nakaluhod na mga magsasaka na natigil sa niyebe. At nauunawaan ng manonood na sa ilang minuto ay hindi maiiwasang magsisimula ang pinaka-brutal na paghihiganti laban sa mga magsasaka na nangahas na maghimagsik, na hindi sila mapoprotektahan ng icon, na ang puting niyebe ay magiging pula mula sa dugo ng magsasaka. Nakakatakot.
Nagiging hindi gaanong katakut-takot mula sa pagpipinta na "The Execution" noong 1905. Sa malawak na bakanteng espasyo ng parisukat, tila tumutunog ang mga putok ng bala. Ang pagbaril sa walang armas at pisikal na paghihiganti laban sa mga hindi nasisiyahang nagpetisyon ay hindi maaaring mag-iwan ng isang normal na tao na walang malasakit, nagdudulot ito ng pagnanais na agad na itigil ang masaker na ito.
Miyembro ng Association of Travelling Art Exhibitions, Sergei Vasilyevich Ivanov, at sa mga makasaysayang pagpipinta ay nagsiwalat ng mga tampok ng karakter na Ruso. Ito ang kapangyarihan ng kilusang popular ("Mga Problema", 1897), kagandahan at kagalingan sa mga eksena ng katutubong buhay ("Pamilya", 1907), pag-uusig at nakatagong banta sa mata ng magsasaka ("Fugitive", 1886), kakatuwa pomposity "Sovereign of All Russia", na may hawak na bayonet ("Tsar. 16th century", 1902). Ang mga painting ng artist na si Sergei Vasilyevich Ivanov, tulad ng lahat ng mga painting ng Wanderers, ay naglakbay kasama ang kanilang may-akda sa palibot ng Russia, na naging salamin ng totoong buhay para sa mga ordinaryong tao.
Settlers to Siberia
Hindi walang malasakit sa kapalaran ng mga magsasaka na lumipat sa Siberia, na hindi nakakuha ng lupain sa kanilang sariling lupain, ang pangunahing tagapagtala ng mga naninirahan, si Sergei Vasilievich Ivanov, ay sumunod sa kanila, isinulat ang kanilang buhay. Ang pagpipinta na "The Death of a Settler" ay nagpapakita ng kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa ng mga kapus-palad na mga taong ito. Pagkatapos ng lahat, mahirap magpasya sa isang mahabang buwang paglalakbay: una sa pamamagitan ng tren sa buong Urals hanggang Tyumen mismo, pagkatapos ay paitaas ang Ob sa mga balsa patungo sa Barnaul, at mula doon sa paglalakad upang maghanap ng walang tao, walang- lupain ng tao.
Ayon sa mga istatistika, 7% ng mga settler ang namatay. At ano ang halaga ng mga taong ito upang makahanap ng libreng lupa, magsaka at magtanim ng mga pananim nang hindi namamatay sa gutom at sakit sa buong panahong ito! Alam mismo ni Sergei Vasilyevich Ivanov ang tungkol sa kanilang mga paghihirap at problema. Iyon ang dahilan kung bakit ang eksena sa larawan ay sobrang nakakatakot, kaya napilitan ang gobyerno na suportahan ang mga settler, at ito ay isang malaking merito ng artist na si Sergei Vasilyevich. Ivanova.
Mga tampok ng gawa ng artist
Ang malupit na makatotohanang mga canvases ng artist ay maihahambing lamang sa mga tuntunin ng lakas ng epekto nito sa mga canvases ng iba pang Wanderers, na naglalarawan ng "muzzled mob" sa mga sandaling nakamamatay at hindi maiiwasan para sa kanya. Ang isa sa mga tampok ng mga kuwadro na gawa ni Sergei Vasilievich Ivanov ay maaaring ituring na kanilang poignancy. Ang kakayahang ito ng isang artista na makahanap ng isang sandali lamang ng isang kaganapan na naghahayag ng mga pinagmulan nito at tumuturo sa kinalabasan nito ay kamangha-mangha sa manonood.
Ang isa pang tampok ng mga pagpipinta ni Sergey Vasilyevich Ivanov ay nararapat na ituring na hindi pangkaraniwang layout at kamangha-manghang gawa sa landscape, na, tulad ng lahat ng iba pa, ay napapailalim sa isang plano, isang ideya. Ang tanawin, at sa Ivanov ito ay tipikal ng mga lupain ng Russia at inilalarawan sa iba't ibang oras ng taon, ay mabuti para sa mismong artist, ngunit sa pagiging karaniwan nito ay naiintindihan ng isang tao bilang default na ang kaganapang nagaganap ay hindi isang bagay. pagbubukod, ngunit sa halip ay isang panuntunan na pinipilit na sundin ng mga mamamayang Ruso.
Ang ganitong pagsasama-sama ng pinakamaliwanag na mga kaganapan sa buhay ng mga tao ay naaangkop din sa iba't ibang uri at larawan ng mga itinatanghal na tao na nakatira sa mga pintura. Ang mga ito ay nakikilala, bagama't ang artista ay may sapat na dami ng katarantaduhan at karikatura sa kanyang patuloy na umaapaw na pagiging totoo, hindi alien sa pangungutya.
Legacy ng Artist
Ang mga pagpipinta ng artist na si Sergei Vasilyevich Ivanov ay hindi maaaring iwanan ang manonood na walang malasakit. Napakasimple at ordinaryo lang ng kanilang balangkas na kahit ang isang walang karanasan na manonood, pagkatapos mag-isip ng kaunti, naiintindihan kung ano. Pinalalapit nito ang paglikhaang artist sa simple at naiintindihan, ngunit hindi maunahan pa rin ang mga gawa ng mga masters ng antiquity at ang Renaissance, halimbawa, ang rebulto ng Laocoön. Gayunpaman, kadalasan ang satirical na interpretasyon ng mga imahe, ang panlipunang oryentasyon ng sining ay nagpapaalala sa isa ng S altykov-Shchedrin.
Nakakatuwa na ang buong "espiritu" ng pagpipinta na "Tsar. Ika-16 na siglo", pati na rin ang lasa nito, ay inilipat lamang sa mga makasaysayang eksena ng pelikulang "Ivan Vasilyevich Changes His Profession". Nagawa ng direktor na buhayin ang canvas o ang artista para magbigay ng inspirasyon sa mga gumagawa sa pelikula, mahirap sabihin, ngunit kapansin-pansin ang pagkakatulad. Ang interes sa gawa ng artista ay lubos na nauunawaan kapwa mula sa ideolohikal at masining na pananaw.
Inirerekumendang:
Isaac Asimov: mga mundo ng pantasya sa kanyang mga aklat. Ang mga gawa ni Isaac Asimov at ang kanilang mga adaptasyon sa pelikula
Isaac Asimov ay isang sikat na science fiction na manunulat at popularizer ng agham. Ang kanyang mga gawa ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko sa panitikan at minamahal ng mga mambabasa
Mga quote sa pabango: kamangha-manghang mga aphorism, kawili-wiling mga kasabihan, nagbibigay-inspirasyong mga parirala, ang epekto nito, isang listahan ng mga pinakamahusay at ang kanilang mga may-akda
Gumamit ng pabango ang mga tao bago pa man ang simula ng ating panahon. At hindi nakakagulat, dahil maraming tao ang matatag na naniniwala na ang pag-ibig ay matatagpuan sa tulong ng mga pheromones. Sino ang gustong maging single habang buhay? At noong Middle Ages, ang mga pabango ay ginamit upang itago ang baho na dulot ng hindi pagkagusto ng mga panginoon at kababaihan na maligo. Ngayon ang mga pabango ay nilikha upang itaas ang katayuan. At, siyempre, dahil ang lahat ay hindi sinasadya na gustong mabango. Ngunit ano nga ba ang sinabi ng mga kilalang tao tungkol sa pabango?
Pagguhit gamit ang mga acrylic. Mga pintura at ang kanilang mga tampok
Ngayon ay sasabihin namin sa iyo kung paano magpinta gamit ang mga acrylic na pintura. Ang mga larawang nilikha sa ganitong paraan ay hindi kapani-paniwalang buhay. Susunod, titingnan natin ang ilang mga halimbawa ng aplikasyon ng pamamaraang ito
Mga pintura ng sosyalistang realismo: mga tampok ng pagpipinta, mga artista, mga pangalan ng mga pintura at isang gallery ng pinakamahusay
Ang terminong "social realism" ay lumitaw noong 1934 sa kongreso ng mga manunulat pagkatapos ng ulat na ginawa ni M. Gorky. Sa una, ang konsepto ay makikita sa charter ng mga manunulat ng Sobyet. Ito ay malabo at malabo, inilarawan ang ideolohikal na edukasyon batay sa diwa ng sosyalismo, binalangkas ang mga pangunahing tuntunin para sa pagpapakita ng buhay sa isang rebolusyonaryong paraan. Sa una, ang termino ay inilapat lamang sa panitikan, ngunit pagkatapos ay kumalat sa buong kultura sa pangkalahatan at ang visual na sining sa partikular
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
