Mga pintura ng sosyalistang realismo: mga tampok ng pagpipinta, mga artista, mga pangalan ng mga pintura at isang gallery ng pinakamahusay

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang terminong "social realism" ay lumitaw noong 1934 sa kongreso ng mga manunulat pagkatapos ng ulat na ginawa ni M. Gorky. Sa una, ang konsepto ay makikita sa charter ng mga manunulat ng Sobyet. Ito ay malabo at malabo, inilarawan ang ideolohikal na edukasyon batay sa diwa ng sosyalismo, binalangkas ang mga pangunahing tuntunin para sa pagpapakita ng buhay sa isang rebolusyonaryong paraan. Sa una, ang termino ay inilapat lamang sa panitikan, ngunit pagkatapos ay kumalat ito sa buong kultura sa pangkalahatan at ang visual na sining sa partikular. Ang mga unang pagpipinta ng sosyalistang realismo ay isinilang.

Mga feature ng istilo

Ang pangunahing pinagtutuunan ng pansin ay ang balangkas, na kinasasangkutan ng manonood, na nagdulot ng pakiramdam ng pagmamay-ari at pakikiramay. Salamat sa emosyonal na tugon at pagiging simple, ang mga pagpipinta ay naiintindihan at malapit sa bawat manonood. Sa mga karakter ng mga canvases, kinikilala ng mga mahilig sa sining ang kanilang sarili. Gayunpaman, ang sining ay palaging isang malakas na paraan ng pag-impluwensya sa mga isip, samakatuwid, nang buoginagamit ng mga awtoridad upang makamit ang kanilang sariling interes. Kahit na ang pagkakaroon ng kalayaan sa pagsasalita ay hindi pinagtatalunan, gayunpaman, ang mga bagay na sining ay pangunahing nagsilbi upang itaguyod ang mga ideyang komunista, at pagkatapos lamang - para sa aesthetic na kasiyahan ng madla. Ang layunin ng pagpipinta ay upang ilarawan ang kadakilaan ng uring manggagawa, ang hindi maiiwasang isang maliwanag, masayang kinabukasan at ang kataasan ng lipunan kaysa sa indibidwal.

Ang konsepto ng panlipunang realismo ay nagpapahiwatig ng pagbabago ng buhay ng mga tao ayon sa mga prinsipyo ng mga ideyal ng komunista. Ang mga pangunahing katangian nito ay:

• pathos;
• nasyonalidad;
• positibo, pagiging masayahin;
• Hindi mapaghihiwalay ng indibidwal sa lipunan.

Ang istilo ay tumagal hanggang kalagitnaan ng dekada 80 ng huling siglo.

Mga komunidad ng artista

Dahil ang pagpapakita ng sariling katangian ay hindi tinatanggap, at ang sitwasyong pinansyal ng mga mamamayan ng Sobyet ay hindi pumabor sa pagkuha ng mga bagay na sining, ang estado ay naging pangunahing kostumer at mamimili ng artistikong pagkamalikhain. Ang kultura ay nagsilbing walang iba kundi isang paraan upang maikalat ang propaganda ng Sobyet. Ang malupit na katotohanan ay pinilit ang mga artista na lumikha lamang ng kung ano ang kailangan ng mga opisyal. Ang panuntunang ito ay pinalawak sa paksa, pamamaraan, at anyo ng larawan. Bagama't ang mga utos ay hindi direkta at ang mga masters ay maaaring makalikha sa kanilang sarili sa teorya, mayroong isang pro-government censorship na gumawa ng mga desisyon tungkol sa kapalaran ng isang partikular na canvas. Nagpasya ang awtoridad na ito kung sinong mga artista at mga pintura ng sosyalistang realismo ang dadalo sa eksibisyon,kaninong gawain ang hinihikayat, at kung kaninong - dapat sisihin. Kadalasan sa papel na ito ay ang tinatawag na mga propesyonal na kritiko. Binibigkas nila ang hatol, na naipahayag na sa pinakamataas na antas ng kapangyarihan. Noong mga panahong iyon, maraming mga komunidad ng sining, ngunit unti-unti silang pinaalis at sinira ng Association of Artists of Revolutionary Russia, na tumanggap ng lahat ng mga utos ng estado. Ang mga plot na nilikha ng Association ay simple, hindi mapagpanggap at naiintindihan ng lahat. Ang estetikong ito ang naglatag ng pundasyon para sa makatotohanang panlipunan.

Iba pang mga istilo ay hindi na-claim. Bagama't maaaring magtrabaho ang mga artista sa iba't ibang direksyon, nanatili silang hindi nakikita ng manonood. Paminsan-minsan, nagkakaisa ang mga panginoon sa mga pamayanan, ngunit panandalian lang ang gayong mga samahan.

Mga feature ng istilo

Ang mga pintura ng sosyalistang realismo ng Sobyet ay kadalasang nagkakaiba sa sukat at saklaw. Ang mga landscape na naka-orient sa pahalang ay nagpapakilala sa mga kalawakan ng Russia. Maraming artista sa panahong ito ang gumamit ng maringal na panoramic landscape para ilarawan ang pinuno.

Ang isa pang katangian ng mga pintura sa istilo ng sosyalistang realismo ay ang apotheosis. Ang mga apotheotic canvases ay ipininta batay sa mga makasaysayang kaganapan at mga eksena ng karaniwan, pang-araw-araw na buhay. Ang mga canvases ay tiyak na nagpakita ng kasaganaan, isang pakiramdam ng kagalakan at pag-aari, isang pakiramdam ng kapunuan ng buhay at natupad na mga pag-asa. Halimbawa, ang sosyalistang realista na pagpipinta na "On the Raft" (nakalarawan sa ibaba), ni J. Romas, ay naglalarawan ng isang simpleng pang-araw-araw na buhay na walang pagpapaganda. Matagumpay nitong pinagsasama ang walang hanggan para sa tanawin ng Russiapagpipinta, ang imahe ng isang matahimik na rehiyon at mga elemento ng isang genre na pagpipinta, na napakapopular sa sining ng Sobyet noong 1940-1950s.

Gayundin sa pagpipinta at pagpipinta ng sosyalistang realismo, malawakang ginagamit ang pamamaraan ng hyperbolization. Ang mga canvases ay naglalarawan ng mga higanteng gusali, industriyalisasyon. Ang mga pangunahing tampok ay kinabibilangan ng gigantism, pagmamalabis ng mga volume at kaliskis. Ginawa nilang mas siksik, mabigat, materyal ang imahe.

Ang Monumentalismo ay masasalamin sa lahat ng bagay, kahit na mga banal na buhay pa rin. Ang kasaganaan ay inilalarawan sa mga mesa, malalaking piraso ng karne, isda, buong bangkay ng ibon, gulay, malalaking kopita para sa mga inumin. Sa sining, lahat ng mabigat, malaki, malaki ay pinahahalagahan. Ang mga atleta ay iginuhit ng mga makapangyarihang, babaeng silhouette - maarte. Ang diskarteng ito ay inilaan upang isama ang lakas, omnipotence at sigla.

Sa mga pagpipinta ng sosyalistang realismo ay kadalasang mayroong futuristic na vector: ang mga canvases ay naglalarawan ng isang maunlad na komunistang hinaharap. Kaya, sa isipan ng masa, sinubukan ng mga awtoridad na ayusin ang ideya ng hindi maiiwasang tagumpay ng sosyalismo. Ang pagbibigay-diin sa sariling istilo ng artista ay pinigilan sa lahat ng posibleng paraan. Ito ay pinaniniwalaan na ang personal na istilo ay pumipigil sa master na maging taos-puso. Ang kabalintunaan ng sosyalistang sining ay ang totalitarianism ay naglalarawan ng sangkatauhan, na nagmamalasakit sa mga tao mula sa pananaw ng pagbuo ng isang bagong mundo. Kasabay nito, ipinakita ng alternatibong sining ang sariling katangian, personalidad, pagkatao ng isang indibidwal na mamamayan.

Tatiana Yablonskaya

Tatyana Yablonskaya - isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ng mga masters ng panahonmakatotohanang panlipunan. Tinanggap ng mga kritiko ang kanyang mga unang gawa nang malamig, ngunit hindi sumuko ang artista. Ang isang natatanging pagpipinta ng sosyalistang realismo (nakalarawan sa ibaba) ay ang sikat na canvas na "Bread", na iginawad sa Stalin Prize. Ang iba pang mga gawa ng may-akda - "At the Start", "Spring", "Bride" - ay nakatanggap din ng matataas na marka at nakakuha ng pagmamahal ng mga tao.

Fyodor Reshetnikov

Fyodor Reshetnikov - ang may-akda ng sikat na pagpipinta na "Again the deuce". Ang mga pintura ng pintor na ito ng sosyalistang realismo ay nakikilala at minamahal ng maraming henerasyon. Ang ama ng may-akda, isang namamana na pintor ng icon, ang nakatatandang kapatid ni Fyodor, si Vasily, ay nagliwanag din bilang isang pintor ng simbahan. Salamat sa kanyang talento, ang batang artist na si Fyodor Reshetnikov ay nakakuha ng karapatang pumunta sa isang polar expedition bilang isang artist-reporter. Pagkatapos ng biyahe, sumikat at sumikat ang binata.

Arkady Plastov

Arkady Plastov, People's Artist ng USSR, ay ipinanganak din sa isang pamilya ng mga icon na pintor. Natanggap niya ang kanyang edukasyon sa sining sa Moscow, at pagkatapos ay bumalik sa kanyang katutubong nayon ng Prislonikha, rehiyon ng Ulyanovsk. Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng imahe ng pinalamutian na buhay sa kanayunan ng Sobyet. Gayunpaman, ang ilang artificiality ng mga karakter ay naaayon sa husay ng may-akda. Bilang panuntunan, ang mga tauhan ay mga tunay na tao, kapwa taganayon ng may-akda.

Ilya Mashkov

Ang mga brush ni Ilya Mashkov ay nabibilang sa mga halimbawa ng panlipunang realismo bilang"Livadia Peasant Resort", "Collective Farm Woman with Pumpkins", "Girl from a Tobacco Plantation", "Soviet Bread", "Moscow Food". Ang artista ay ipinanganak sa isang pamilya ng maliliit na mangangalakal. Hindi inisip ng mga magulang ang karera ng kanilang anak, at pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, ang batang lalaki ay naging isang baguhan sa isang grocery store. Dito siya nagsimulang gumuhit ng mga palatandaan at naging interesado sa sining. Si Ilya ay nagtapos sa art school, itinatag ang sikat na art association na "Jack of Diamonds", ay isang pinarangalan na manggagawa ng sining ng RSFSR.

Alexander Deineka

Alexander Deineka - isang natatanging pintor ng Sobyet, graphic artist, iskultor, guro. Ang mga pagpipinta ng sosyalistang realismo sa kanyang pagganap ay puno ng liwanag, init, damdamin ng tao at emosyon ay malinaw na nababasa sa kanila. Gumawa ang artist ng mga painting sa romantikong istilo, mga landscape, socio-political na mga guhit, mga ilustrasyon sa mga aklat na pambata.

Ang mga larawan ng sosyalistang realismo ay natural na produkto ng kanilang panahon. Itinapon ito noong 90s dahil sa kawalan ng aesthetics, ngunit ngayon ay nagbabalik. Ang mga art connoisseurs, sawang-sawa na sa banayad na kagandahan at pagiging kumplikado ng anyo, ay naghahanap ng pagiging tunay, ang kanilang sariling mga ugat, nostalhik para sa nakaraan, na tila hindi napakalayo. Ang simula ng ika-20 siglo ay napuno ng mga kaganapan at naging lubhang mabunga sa mga tuntunin ng pagkamalikhain. Ang mga painting ay nagpakita ng katutubong buhay, kalikasan, panlipunang mga kaganapan sa isang mayaman, taos-pusong paraan.