Konstantin Korovin: impresyonistang pintor

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang gawa ng artist na si Korovin ay kapansin-pansin sa pagiging masayahin, kaguluhan ng mga kulay, kalawakan. Ipinakita ng lumikha ang kanyang talento sa pagpipinta, paglikha ng mga kasuotan sa teatro at tanawin, panitikan.

Maikling talambuhay

Konstantin Korovin ay isang artist na ang trabaho ay itinuturing na kanilang pamana ng Russia at France. Ipinanganak siya sa Moscow noong 1861. Siya ay nagmula sa isang Old Believer na pamilya na may marangal na pinagmulan. Matapos ang pagkamatay ng kanyang lolo, ang pamilya ay nabangkarote at lumipat sa nayon ng Bolshiye Mytishchi malapit sa Moscow. Lumaki si Little Kostya sa isang malikhaing kapaligiran: ang kanyang ina ay tumugtog ng alpa, mahilig sa mga watercolor, at bihasa sa panitikan. Inisip ni Korovin ang lahat ng ito. Sinimulan ng artista ang kanyang karera sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan siya pumasok pagkatapos ng kanyang nakatatandang kapatid noong 1875. Dalawang magkasunod na taon ay nakatanggap siya ng mga pilak na medalya para sa gawain ng mag-aaral, ngunit hindi nito nailigtas ang sitwasyon. Ang mga gawa ng artist na si Korovin ay kinutya dahil sa kanilang pagka-orihinal, ningning ng mga kulay at "sobrang plasticity ng mga anyo."

Noong 1884, nakilala ni Konstantin si Savva Ivanovich Mamontov at sumali sa kanyang lupon. Sinisikap ni Korovin na tapusin ang kanyang pag-aaral sa St. Petersburg Academy of Arts, ngunit sa lalong madaling panahon ay umalis sa institusyong pang-edukasyon, dahil doon, din, sa akademya.hindi tinatanggap ng mga gurong may pag-iisip ang kanyang mga inobasyon sa pagpipinta.

Noong huling bahagi ng dekada 80 at unang bahagi ng dekada 90, tatlong beses na bumisita sa Paris ang artista at napuno ng diwa ng impresyonismo. Ang simula ng ika-20 siglo ay minarkahan ng aktibong gawain sa teatro at pagtuturo sa kanyang katutubong paaralan.

Sa mga panahon pagkatapos ng rebolusyonaryo, si Korovin ay nakikibahagi sa pangangalaga ng mga monumento ng sining, nagsasagawa ng mga auction, patuloy na nakikipagtulungan sa mga sinehan. At noong 1922 lumipat siya sa France, kung saan, sa paninirahan ng 17 taon, tatapusin niya ang kanyang paglalakbay sa lupa.

Teachers

Ang mga guro na sina Alexei Savrasov at Vasily Polenov ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng natatanging istilo, kung saan dinala ng kapalaran si Konstantin sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Inihayag ng kalikasan ang lyrical hypostasis nito sa kanya, ang buhay ay malinaw na ipinakita sa emosyonal na pagpipinta. Ang mga paboritong tema ng kanyang guro na si Savrasov ay mahusay na nilalaro ng mag-aaral na si Korovin. Ginagawa ng artist ang mga painting na "Early Spring" at "Last Snow", na mahusay sa diskarte ng mentor.

Si Polenov ang unang taong narinig ni Konstantin tungkol sa impresyonismo. Sa ilalim ng impluwensya ng isang guro, lumikha si Korovin ng isa sa mga unang pagpipinta sa Russia, na isinulat sa diwa ng impresyonismo, "Portrait of a chorus girl". Ang gawain ay nagdudulot ng galit at kumpletong hindi pagkakaunawaan ng master Repin. Maraming mga kontemporaryo ang nagalit sa pamamaraan ng artist - pabaya, magaspang at mapangahas na paghampas, matingkad na kulay at nakalimutang motif ng mga kagandahang Ruso.

Magtrabaho sa teatro

Si Korovin ay isang artista na may mahusay na talentolamang sa paggawa ng mga larawan. Noong 80s, nagsimula siyang makipagtulungan sa mga sinehan bilang isang dekorador. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng hangin, pagkakatugma ng mga kulay at mga impression na mahusay na naihatid sa pamamagitan ng kulay at pintura. Ang mga kondisyong tanawin ay may hindi pangkaraniwang mahalaga, maliwanag, pambihirang, emosyonal na tono.

Konstantin Korovin ay lumilikha ng mga disenyo ng tanawin at kasuutan para sa mga opera gaya ng "Aida", "Lakme", "Carmen", para sa mga palabas na "Faust", "The Little Humpbacked Horse", "Sadko", "The Golden Cockerel ". Para sa anumang gawaing gagawa ang artista ng mga sketch, lagi niyang malinaw na ipinapahayag ang pambansang diwa. Para magawa ito, malalim niyang pinag-aralan ang makasaysayang kulay ng bansa, ang pambansang sining.

Ang artist ay nagdidisenyo ng magagandang yugto ng Bolshoi at Mariinsky Theatres, ang Russian Private Opera, pati na rin ang La Scala sa Italy. Inihayag din niya ang kanyang talento bilang isang dekorador sa paglikha ng mga panel ng dekorasyon para sa Northern Pavilion ng All-Russian Exhibition at ang World Exhibition sa Paris.

Mga sikat na painting

Ang Korovin ay isang artist na ang mga litrato at reproductions ng mga painting ay napakasikat na sa loob ng isang siglo. Ang sikreto ng hindi pangkaraniwang kaakit-akit ay nasa orihinal na istilo at emosyonal na kayamanan ng mga gawa. Kahit na sa pinakaunang mga gawa, ang artist ay mahusay na gumagana sa liwanag at mga nuances ng mga shade. Kaya, halimbawa, ang "Northern Idyll" ay puno ng mga overflow ng berde, pula at puti. Ang kagandahan ng kalikasan sa gabi ay liriko at sa parehong oras ay malinaw. Ang isang eksena mula sa buhay sa kanayunan ay tila halos hindi kapani-paniwala, epic.

Ang tema ng Russian village na Korovin ay nagpapatuloy saang kanyang gawa na "Winter". Ang larawan ay mukhang simple, liriko, taos-puso. Ang lambot ng mga kulay ay palaging nakakaantig sa mga string ng kaluluwa at nagpapaalala sa iyo ng iyong pinagmulan.

Ang North ay palaging nabighani sa artista. Ito ay binibigyang-diin ng mga gawa ni Korovin bilang "Murmansk Shore", "Harbor of Norway", "St. Tikhon's Stream sa Pecheneg" at isang serye ng mga painting tungkol sa Northern Dvina. Lead menacing ulap, hindi inaasahang hilagang halaman, kalawakan ng tubig. Ang malamig, hindi malulupig na Hilaga, napakalapit at napakalayo…