Impresyonistang pintor na si Edgar Degas: mga pintura, eskultura at talambuhay

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang impresyonistang artista na si Edgar Degas ay ipinanganak sa kabisera ng France, ang kanyang ama ay isang bangkero. Ang batang lalaki ay nag-aral ng pagguhit sa School of Fine Arts. Kapansin-pansin ang kanyang talento mula pagkabata, ngunit nagsimula siyang lumikha ng mga tunay na obra maestra pagkaraan.

Mga pintura sa mga makasaysayang tema

Sa pagtatapos ng 1850s, noong nasa Italya si Edgar, nagawa niyang makilala ang mga gawa ng mga matandang artista. Di-nagtagal, bumalik siya sa France at nagpinta ng ilang mga kuwadro na gawa batay sa mga makasaysayang plots (kumpetisyon ng mga batang lalaki at babae ng Spartan, Semiramis na naglalagay ng lungsod, atbp.). Ngunit marahil ang mga tema lamang ang klasiko sa mga canvases na ito: Ang mga Greek ni Edgar ay mukhang mga naninirahan sa Paris, at ang paraan ng paglalarawan ay medyo nakakarelaks at sariwa.

Portraits

Noong 1860s, nagpinta ang artist ng ilang kamangha-manghang mga larawan, na medyo nakapagpapaalaala sa mga gawa ni Ingres, ngunit sa pangkalahatan, napaka orihinal at nakikilala. Sa mga kuwadro na ito, ang mga katangiang likas sa lahat ng mga gawa ni Degas ay malinaw na nakikita: objectivity, ang pagnanais na ihatid ang lahat ng mga detalye nang tumpak hangga't maaari, marangal na mga kulay, kagandahan. Maaaring tawagan ang lihammalambot, tulad ng Ingres, ngunit ang estilo ng canvas ay katulad ng mga obra maestra ng Manet. Ang larawan ng isang babae na may mga bulaklak ay nararapat na espesyal na pansin - hindi pa ito nangyari bago sa kasaysayan ng pagpipinta. Ang artista, nang walang pag-aalinlangan, ay inilagay ang babae sa gilid, at ang bahagi ng kanyang katawan ay naputol.

Mga uso sa fashion sa sining. Ano ang ipinakita ni Degas?

Mula 1860s hanggang 1870s, madalas bumisita ang artist sa Guerbois cafe, at minsan ay tumitingin din sa New Athens. Ang mga institusyong ito ay madalas ding binisita ni Manet at ng kanyang mga kasama. Ang mga pagpipinta ni Degas ay regular na ipinapakita sa mga eksibisyon ng mga impresyonistang artista. Ano ang itinuturing na may kaugnayan sa panahong iyon? Una sa lahat, ang sagisag ng mga direktang emosyon sa mga canvases, bilang karagdagan, ang mga modernong artista ay hindi nag-iwas sa paglubog ng kanilang sarili sa buhay ng mga karaniwang tao, humugot sila ng inspirasyon mula doon.

Edgar Degas, na ang mga pagpipinta ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit, ay namumukod-tangi mula sa mga Impresyonista na naglalarawan ng mga eksklusibong makasagisag na komposisyon, ngunit hindi nagtagal ay tumigil siya na limitahan ang kanyang sarili sa mga larawan lamang at nagsimulang magsulat ng mga mangangabayo, karera ng kabayo, mga plot sa kabaret at mga cafe, labandera, mananahi, mananayaw, pati na rin ang mga batang babae na nag-aayos ng kanilang sarili.

Itinuring ng tagalikha ng Paris na ang pagpapakita ng katotohanan ng buhay ang kahulugan ng kanyang aktibidad. Siyanga pala, palagi siyang tutol sa pagpapaganda sa kanya.

Isang kamangha-manghang kabalintunaan, isang paunang pagtikim ng modernong sinehan

Ang bawat pagpipinta ni Degas ay resulta ng malawak na pagmamasid at maingat na trabaho upang gawing isang tapos na larawan. Walang agad-agad sa kanyang mga canvases, siyaSiya pondered bawat detalye para sa isang mahabang panahon, at sa ito siya ay katulad sa Poussin. Ngunit ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa ay naiiba dahil naglalarawan sila ng isang sandali, isang napakarupok na sandali. Tila si Edgar Degas ay nakakita ng isang larawan nang hindi sinasadya at nagmamadaling ilarawan ito. Doon namamalagi ang kabalintunaan. Kapag tinitingnan ang larawan ng artist, maaaring tila siya ay natigilan ng isang segundo, at sa lalong madaling panahon ang lahat ng mga detalye dito ay lalabas. At dapat nga. Kaya malamang na ipinarating ni Degas ang galit na galit na ritmo ng buhay na katangian ng kanyang panahon. Ang artista ay may kahinaan sa paggalaw at nais na ilarawan lamang ito. Sinabi ni Renoir na karaniwan itong katangian ng maraming tagalikha noong panahong iyon.

Dito, si Edgar Degas, na ang talambuhay ay puno ng mga kagiliw-giliw na katotohanan, ay nagpinta ng kaukulang mga larawan: tumatakbong mga kabayo, mga mananayaw na nag-eensayo, balete, mga babaeng namamalantsa ng linen, nagsusuklay, nagbibihis at naglalaba ng mga batang babae. Ang mga canvases ng tagalikha ng Paris, nang walang pagmamalabis, ay maaaring tawaging isang koleksyon ng mga paggalaw at pose ng tao. Bilang karagdagan, ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang orihinal na anggulo, dahil sa kung saan kahit na ang isang pa rin na imahe ay maaaring mukhang mag-aalinlangan. Maraming impresyonista ang nagdagdag ng mga larawan ng oriental na mga ukit sa kanilang mga nilikha, ngunit hindi ito ginawa ni Degas. Gayunpaman, walang alinlangang malapit sila sa kanya, dahil nakikilala rin sila sa dinamismo.

Ang pintor ay maaaring ituring sa isang kahulugan na isang propeta, dahil inaasahan niya ang pagdating ng modernong litrato at mga pelikula. Kapansin-pansin na ang mga taong inilalarawan sa kanyang mga canvases ay tila nakukuha hindi ng isang ordinaryong, ngunit ng isang nakatagong kamera. Tungkol naman sa mga babaeinilagay ang kanilang sarili sa pagkakasunud-sunod, pagkatapos ay sinabi ni Edgar Degas na hanggang sa ilang oras, ang mga hubad na kinatawan ng patas na kasarian ay lumitaw sa mga kuwadro na gawa sa mga hindi likas na erotikong pose na tila may isang tagamasid sa harap na kanilang ipinakita. At ang kanyang mga babae ay ganap na nakakarelaks at hindi sinusubukang pasayahin ang sinuman, ngunit ganap na abala sa paglalaba, pagsusuklay at pagbibihis.

Prosa ay nagsilang ng tula

Ang Degas ay palaging gustong tumagos sa mga lihim ng buhay, at maaari siyang ituring na parehong romantikong kalikasan at layuning tagamasid sa parehong oras. May magagandang sandali sa kanyang mga ipininta gayundin ang malupit na katotohanan.

Maiintindihan mo ito sa pamamagitan ng pagtingin sa kanyang mga canvases, na batay sa ballet. Inilalarawan niya ang parehong theatrical na "behind the scenes" at ang kamangha-manghang pagganap sa entablado. Ang mga rustic at ganap na hindi romantiko na mga ballerina ay nagiging mga eleganteng engkanto sa harap ng ating mga mata, ito ay prosa na nagbibigay ng tula. Gaano kahusay naunawaan ni Edgar Degas ang regularidad na ito! Ang isang ballerina ay nagiging matikas na paru-paro sa sandaling sinimulan niya ang kanyang sayaw.

Paggamit ng mga pastel, pagpapalit ng istilo

Sa pagtanda, ang Degas ay lalong nagiging pastel, kadalasang pinagsama ito sa gouache, lithography o monotype. Nagustuhan niya siya dahil sa kanyang marangal na lambot, na sinamahan ng kayamanan at kalubhaan ng lilim, pati na rin ang magandang manipis na ulap. Sa paglipas ng panahon, ang estilo ng artist ay nagiging mas monumental. Wala nang iba't ibang maliliit na detalye, at ang kulay at linya ay pinagsama sa isa. Medyo kapansin-pansing pagbabago sa pagkamalikhain. Tulad ng para sa mga huling pagpipinta ng Degas, ang pinakamahalagang lugar sa kanila aysumasakop sa kulay, ang ningning, libre, kamangha-manghang elementong ito.

Sa mga canvases na naglalarawan ng mga ballerina na ipininta sa pagtatapos ng siglo, ang artista, na mahusay pa ring kumukuha ng sandali, ay patungo na sa isang mas monumental na pananaw ng ikadalawampu siglo, maaari pa itong ituring na tagapagbalita ng Fauvism.

Statuettes

Halos buong buhay niya, gumawa si Degas ng mga eskultura: gumawa siya ng mga pigura ng tumatakbong mga kabayo, mga mananayaw sa eleganteng pose at mga batang babae na nag-aayos ng kanilang mga sarili mula sa clay at colored wax. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagkaroon ng sakit sa mata ang artista, at hindi na siya nakapagpinta ng mga larawan, ngunit nakipag-ugnay lamang sa mga pigurin na ito. Si Edgar Degas, na ang mga eskultura ay hindi kilala sa mundo sa mahabang panahon, ay nagtago ng isa pa sa kanyang mga talento mula sa publiko. Kapansin-pansin ang kanyang mga huling taon: ang lumikha, na ginulat ang kanyang mga kasama sa hindi nagkakamali na paningin, ay namatay na may napakahinang paningin.

Blue Dancers

Hiwalay, dapat itong sabihin tungkol sa larawang ito. Sa unang tingin, tila malapit nang tumunog ang musika, ang mga purong lilim ay kumikinang nang napakasaya at walang kulay. Ang larawang ito ay nagpapakilala ng kumpletong kaluwagan at kalayaan. Gayunpaman, madalas na kinukutya ng mga kritiko at manonood ang artist sa "pagputol" ng imahe, sinabi nila na hindi maaaring maayos na mailagay ni Degas ang isang bagay o tao sa canvas, panatilihing nasa sukat nito.

Ang larawang ito ay pininturahan sa pastel, tulad ng nabanggit sa itaas, minahal siya ni Edgar Degas, dahil pinahintulutan niyang ikonekta ang linya at kulay. Ilang mananayawpagsasama sa isa, ang buong canvas ay puspos ng ideya ng maayos na paggalaw. Ano ang nasa harap natin: isang nakapirming sandali ng pag-eensayo, pagganap? O ang imahe ng parehong batang babae ay inilalarawan sa canvas, ngunit mula sa iba't ibang mga anggulo? Malamang na hindi ito itatanong ng manonood, dahil mabibighani siya sa ningning ng kulay ng kalangitan, na mas madilim sa ilang lugar at mas magaan sa iba. Ang mga palda ay kumikinang at kumikinang, na nakakabighani sa kanilang kinang…

Salamat sa larawang ito, nalaman ng maraming tao kung sino si Edgar Degas. "Blue Dancers" ang nagbigay sa kanya ng katanyagan.

Figure in motion

Kamakailan, nag-host ang Hermitage ng isang eksibisyon na pinamagatang "Figure in Motion", na nagpakita ng mga eskultura ni Degas. Ang mga figurine na ito ay parang lumabas sa isang painting. Marami sa tatlumpung bronze figure ng Parisian master ay ginawa noong panahon na nilikha niya ang mga painting. Ang ilan ay batay sa isang ganap na orihinal na ideya na walang mga analogue. Halimbawa, ang pigurin na "Bath" ay dapat na obserbahan mula sa itaas - walang nangyaring ganito sa kasaysayan ng eskultura.

Hindi kailanman ipinakita ng master ang kanyang mga figurine, maliban sa "Little Dancer". Binihisan siya ni Degas ng totoong tela, na tiyak na hindi nagustuhan ng mga kritiko. Pagkatapos ng insidenteng ito, lumikha ang artist ng mga figurine na eksklusibo "para sa kaluluwa", at hindi para sa mga eksibisyon.

Edgar Degas ay hindi kailanman gumawa ng bronze. Ginawa niya ang kanyang mga eskultura mula sa waks pati na rin sa luwad. Nagustuhan ng master ang mga materyales na ito. Maaari niyang baguhin ang isang bagay sa kanyang kalooban, halimbawa, ang posisyon ng binti ng kabayo.

Sa katandaan, nang si Degasna poorly seen, puro figures lang ang ginawa niya. Pagkamatay niya, 150 wax figurines ang natagpuan sa kanyang apartment - halos lahat ng mga ito ay katulad ng kanyang mga canvases: ballerinas, washing women, horse riders.

Ginawang tanso ng mga kamag-anak ng artista ang mga natuklasang eskultura, na nagresulta sa 74 na pigurin na naibigay sa pinakamagagandang museo.

Sa lahat ng taong bumisita sa eksibisyong ito, ang napakagandang creator gaya ni Edgar Degas ay nagbukas sa bagong paraan. Ang "Figure in motion" ay naging isang tunay na sensasyon para sa mga connoisseurs ng sining.