2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Pinaniniwalaan na ang sining ay walang hangganan. Gayunpaman, nagpasya ang mga tao na hatiin ang mga gawa ng mga artista sa mga genre, kung saan ang isang tao ay madaling malito, dahil ang mga hangganan ng mga estilo ay may kondisyon. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isa sa mga pangunahing uso sa pagpipinta - impresyonismo.
Ang Pag-usbong ng Impresyonismo
Ang Impresyonismo bilang isang genre ng sining ay nagmula sa France noong 1870s. Ang pinagmulan ng istilong ito ay ang paglikha ng pagpipinta ni C. Monet "Impression. Sunrise" (1872). Tinawag ng isang mamamahayag ang artista na isang impresyonista, ngunit may negatibong konotasyon. Ngunit sa lalong madaling panahon ay nakalimutan ito, at ang larawan ay nagbunga ng isang bagong genre.
Noong 1874, ang unang indibidwal na eksibisyon ay ginanap ng mga Impresyonistang artista. Ang mga kuwadro na ipinakita dito ay binatikos dahil sa kanilang kakulangan ng kahulugan, kaluwagan at hindi magandang rendering. Gayunpaman, hindi tumigil ang mga artista at patuloy na nag-organisa ng mga naturang kaganapan, na nagdedeklara ng kanilang sining.
Ang Impresyonismo ay isang purong French phenomenon. Nagawa ng mga artista mula sa ibang mga bansa ang ilang feature, ngunit hindi sa kabuuan.
Ang mga Impresyonista ang unang umalis sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan at patternakademikong pagsulat, kaya nagbibigay ng malaking impetus sa pag-unlad ng sining. Lubos silang nasangkot sa pagsasaliksik ng mga kulay at mga bagong diskarte sa pagsulat, na sa huli ay humantong sa amin sa pagkakaiba-iba ngayon.
Dapat tandaan na ang impresyonismo ay nagkaroon ng seryosong impluwensya at nagbigay inspirasyon sa mga kinatawan ng iba pang larangan ng sining kasama ang pagiging bago nito: eskultura, musika at panitikan.
Ano ang sinasabi ng mga impresyonistang pagpipinta
Impresyonismo ay nakatuon sa larawan at sa impresyong ibinibigay nito sa manonood. Ang mga impresyonistang pagpipinta ay kadalasang naglalarawan ng mga ordinaryong eksena mula sa buhay: ang pagmamadali ng lungsod o mga tanawin. Ang kanilang mga gawa ay nagbibigay sa mga manonood ng mga panandaliang impression na naranasan ng mga pintor mismo. Hindi napapansin ng impresyonismo ang mga problema o negatibiti, ipinapakita lamang nito ang mga positibong aspeto ng buhay.
Karamihan sa mga painting ay makikita mo ang mga eksena gaya ng picnics, boating, dancing, tea party, outdoor fun at iba pang kagalakan ng buhay. Ang mga tao sa mga pagpipinta ay hindi nagyelo, ngunit gumagalaw, naglalaro, tumatawa, na kadalasang inilalarawan ng mga Impresyonista. Ang mga pagpipinta ay nagbibigay-daan sa amin na bumagsak sa buhay na katotohanan ng nakalipas na mga siglo, upang makita kung anong uri ng sitwasyon ang nakapaligid sa mga tao noong ika-19 na siglo.
Mga Tampok ng mga Impresyonistang pagpipinta
Ang talento ng pagmuni-muni sa canvas ng isang instant na unang impression ang pangunahing tampok ng lahat ng mga artist. Palagi silang nilikha mula sa kalikasan, nang walang anumang mga sketch, pagkuha at paghahatid ng pangkalahatang kalagayan. Ang mga impresyonistang pagpipinta ay hindi nagdadala ng malalim na kahulugan o nakatagong nilalaman, inilalarawan nila ang pang-araw-araw na buhay, ngunit ginagawa nila ito hindi lamang, ngunitdalubhasa. Kapag tumitingin sa mga ganoong larawan, ang manonood ay may isang tiyak na pag-iisip o emosyon, na nananatili sa loob ng ilang oras pagkatapos tingnan.
Isang espesyal na istilo ng pagsulat ang binuo ng mga Impresyonista. Ang mga kuwadro na ipininta ng mga ito ay madalas na nakikilala sa pamamagitan ng malabo na mga linya at magkahiwalay na mga stroke ng mga pangunahing kulay. Ang katotohanan ay naihatid nila ang lahat ng mga kulay na may isang karaniwang hanay ng mga pintura, mahusay na naglalagay ng mga stroke. Sa kanilang mga gawa, binigyang-pansin nila ang paglalaro ng liwanag, sinag ng araw at mga anino, sinusubukang lumikha ng kaibahan. Ang indikasyon sa bagay na ito ay ang pagpipinta ni O. Renoir na "Ball at the Moulin de la Galette" (1876).
Mga Dakilang Impresyonista ng Nakaraan
Mula nang magsimula ang kilusan, marami nang mga artista na nagtrabaho sa istilo ng impresyonismo, ngunit kakaunti lamang ang matatawag na tunay na mahusay. Kaya, ang pinakasikat na mga impresyonistang artista ay sina C. Monet, O. Renoir, A. Sisley at C. Pissarro. Sa pangkalahatan, ang impresyonismo bilang isang uso ay lalo na sikat sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, noon pa nalikha ang mga tunay na master.
Ang direksyong ito sa pagpipinta ang simula, inspirasyon para sa iba pang sikat na artista - V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Ang mga artistang ito ang naging tagapagtatag ng post-impressionism, na naging layunin nitong talikuran ang imahe ng totoong buhay, ang paglipat sa imahe ng mga pundasyon nito.
Mga Modernong Impresyonista
Huwag isipin na ang direksyon ay tumigil sa pag-iral pagkatapos ng kasaganaan nito. Hanggang ngayon, may mga artistang pinipili ang impresyonismo para sa kanilang trabaho.
Ang mga pintura ng mga makabagong impresyonista ay nagdudulot ng hindi gaanong paghanga kaysa mga pintura ng nakaraan. Sa ngayon, maraming mga masters ang lumikha sa genre na ito, ngunit kung alin sa kanila ang pinaka-karapat-dapat sa pamagat na ito, sasabihin ng oras. Gayunpaman, may ilang mga artista na ang mga canvases ay nakaposisyon bilang mga impresyonistang pagpipinta. Ang mga larawan ng kanilang gawa ay ipinakita sa ibaba.
Kunin, halimbawa, ang isang artist na nagngangalang Kent R. Wallis. Ang kanyang mga canvases ay nakikilala sa pamamagitan ng maliliwanag at mayayamang kulay, kung saan siya ay lumilikha ng mga magagandang tanawin.
Nakakamangha rin ang mga painting ng artist na si I. J. Paproski (E. J. Paprocki).
Sa kanyang mga canvases, napaka-realistic ng mga bulaklak, dahon at iba pang maliliit na elemento, habang ang iba pang background ay ginawa gamit ang mga stroke. Nagbibigay-daan ito sa kanya na maihatid ang kagandahan ng mga detalye at kasabay nito ang pangkalahatang mga unang impression na katangian ng impresyonismo.
Inirerekumendang:
"The Annunciation" - isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci: dalawang obra maestra ng master
“The Annunciation” ay isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci batay sa isang klasikong kuwento sa Bibliya. Maraming mga artista, mula sa Middle Ages hanggang sa avant-garde, ang bumaling sa imahe ng Birheng Maria sa harap ng nagpapahayag na anghel. Sa panahon ng Renaissance, ang kuwentong ito ay nakuha sa mga canvases ng mga dakilang master nang hindi mabilang na beses. Gayunpaman, wala sa kanila ang nakakaakit ng pansin ng mga mananaliksik at mga tagahanga ng pagpipinta mula sa buong mundo bilang obra maestra ni Leonardo
"Bayani ng ating panahon": essay-reasoning. Ang nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon", Lermontov
A Hero of Our Time ay ang unang prosa na nobela na isinulat sa istilo ng socio-psychological realism. Ang moral at pilosopikal na gawain ay naglalaman, bilang karagdagan sa kwento ng kalaban, isang matingkad at maayos na paglalarawan ng buhay ng Russia noong 30s ng XIX na siglo
Ang pagpipinta na "Sunflowers" ay ang sikat na obra maestra ni Vincent van Gogh
Ang pagpipinta na "Sunflowers" ay naging pangunahing elemento ng sining ni Vincent van Gogh. Salamat sa kanya, sa wakas ay ipinakita niya ang kanyang potensyal at sumugod patungo sa mahiwagang dilaw na liwanag
K. Bryullov, "Horsewoman" - isang obra maestra ng pagpipinta ng Russia noong Romantikong panahon
Karl Bryullov, "Horsewoman" - isang pagpipinta mula sa koleksyon ng State Tretyakov Gallery. Nagdudulot ito ng tunay na paghanga para sa orihinal na ideya, ang banayad na sagisag ng masining na imahe at ang husay ng pintor
Paglalarawan ng isang obra maestra: Ang pagpipinta ni Shishkin na "Rye"
Ang pagpipinta ni Shishkin na "Rye" ay isang klasikong pagmuni-muni ng Russian national chronotope. Ano ang kinakatawan niya? Ang kalawakan ng mga patlang o steppes at ang kalsada na umaabot sa malayo, hanggang sa kawalang-hanggan. Ang espasyo ay pinalawak sa lahat ng direksyon, hindi ito limitado ng mga bundok o anumang mga gusali. At sa itaas nito - ang parehong malawak, walang katapusang kalangitan, maputi-maasul, na may mga ulap na lumulutang nang may pag-iisip
