Artist Pivovarov Viktor Dmitrievich: talambuhay, mga kuwadro na gawa, mga larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Viktor Dmitrievich Pivovarov ay isang Russian at Soviet artist na maaaring ituring na isa sa mga tagapagtatag ng conceptualism sa Moscow. Sa ngayon, ilang cycle ng kanyang mga painting, na nakakuha ng malawak na katanyagan, ay ipinakita sa maraming lungsod, kabilang ang ibang bansa.

Pangkalahatang Talambuhay

Viktor Pivovarov ay isang taong sinubukan ang kanyang sarili sa iba't ibang uri ng sining, ngunit ang bawat isa ay nauugnay sa pagpapahayag ng sarili. Hinanap niya ang kanyang sarili sa lahat ng dako, ngunit hindi nakatagpo ng kasiyahan sa lahat ng dako: ang pagsusulat ay hindi nagpainit sa kaluluwa ng isang tao, ngunit ang imahe ng kanyang sariling mga saloobin sa canvas …

Sa pamamagitan ng mga pintura at brush, lumikha si Pivovarov ng isang ganap na kakaibang mundo, at ginagawa itong maliwanag hindi lamang para sa kanyang sarili, ngunit para sa lahat ng iba pa, na madalas na nawawala sa maraming sikat na artista. Ang mood ng bawat larawan ay sumasalamin sa emosyonal na plano ng may-akda sa iba't ibang panahon ng kanyang buhay o sa iba't ibang sandali. Ngunit palaging ang mga plot ng mga akda ay nakakahanap ng tugon at pag-unawa sa puso ng mga manonood. Sa madaling salita, sa ating siglo, ang kanyang gawa ay napakapopular, at sa mga tao sa lahat ng edad.

Kabataan

Ang magiging artista ay isinilang noong 1937 noong gabi ng ika-14 ng Enero. Mag-isang pinalaki ng ina ang bata, ngunit ang kawalan ng malakas na kamay ng lalaki ay hindi naging hadlang sa kanyang pagtanim ng lakas ng pagkatao sa kanyang anak. Noong 4 na taong gulang si Victor, sumiklab ang digmaan sa bansa. Inilikas sila kasama ang kanilang ina sa pinakaliblib na sulok ng Tatarstan, kung saan walang komunikasyon, walang kuryente, o kahit na ibang mga bata. Araw-araw ay inaasahan nila ang isang bagay na kakila-kilabot, kaya't ang mga matatanda ay halos hindi nakikipag-usap sa bata. Si Pivovarov mismo ay nagsasalita tungkol sa mga kaganapang iyon na may mapait na ngiti, dahil kahit na pagkatapos ay isang maliit na tagalikha ang nagising sa kanya. Sa isa sa mga araw ng kanyang pamamalagi sa walang laman na lugar na iyon, natagpuan ng batang Vitya ang ilang piraso ng maruruming basahan sa likod-bahay. Pinagsama-sama sila ng batang lalaki, hinugasan, at pagkatapos ay nakipagkaibigan sa mga basahan na ito at isang silya na gawa sa kahoy - ang manika na ito ang naging munting tagapagligtas ng bata mula sa kalungkutan.

Mga unang taon

Nang nakaligtas sa digmaan, nagpasya ang binata na italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagkamalikhain. Hindi ko lang maisip kung alin. Noong 1957, nagtapos si Pivovarov mula sa Kalinin Moscow School of Industrial Art. Ngayon ang kanyang pangarap ay isa pang unibersidad, ngunit nililito ng kapalaran ang lahat ng mga kard. Nagsumite si Victor ng mga dokumento sa Moscow State Academic Art Institute na pinangalanang Surikov, ngunit nabigo lamang ang lahat ng mga pagsusulit sa pasukan. Dahil wala nang ibang pagpipilian, ang lalaki ay pumupunta pa rin sa isang lugar kung saan siya ay maaaring maging malikhain - sa Moscow Polygraphic Institute, kung saan siya nagtapos noong 1962.

Sa kanyang pag-aaral, nakilala ni Victor Pivovarov si Pavel Dmitrievich Korin,na lihim na nagiging guro ng magiging artista. Kusang napapabilis ang komunikasyon, at kusang naghihiwalay din ang mga landas ng mga batang malikhaing personalidad.

Hindi ako swerte sa pera, swerte ako sa pag-ibig

Isang taon pagkatapos ng graduation, nakilala ni Viktor Pivovarov, na may kawili-wiling pagliko ang talambuhay, sa kanyang magiging asawa, si Irina. Sa paglipas ng panahon, ang mag-asawa ay bumubuo ng isang kahanga-hangang tandem, dahil si Irina, tulad ng nangyari, ay isang naghahangad na manunulat na nagsasanay sa pagsulat ng mga engkanto ng mga bata, at kung nagkataon ay wala siyang ilustrador. Kinuha ni Pivovarov Victor ang posisyon na ito nang may kasiyahan at ngayon ay gumugugol ng halos lahat ng kanyang oras kasama ang kanyang minamahal, mas kilalanin ang kanyang mga talento. Sa pakikipagtulungan, maraming mga librong pambata ang isinilang, sa bawat isa ay inilatag ni Irina ang isang nakapagtuturo na kahulugan, at dinagdagan ito ni Victor ng isang larawan.

Ang kuwento ng pag-ibig ng dalawang talento ay nagpapatuloy nang may panibagong sigla, at ngayon, noong 1966, ipinanganak ang anak nina Irina at Victor na si Pavel. Ang mga masayang magulang ay nalulusaw sa pag-aalaga sa bata at pagtupad sa mga utos, at hindi na sila magkasama. Bilang isang resulta, sila ay may mas kaunting oras para sa isa't isa, nagsimula silang mawalan ng isang karaniwang wika, at noong 1974, upang hindi pahirapan ang kanilang sarili o ang kanilang anak, nagpasya silang makipagdiborsiyo.

Ngunit ang itim na oras para sa Pivovarov ay mabilis na nagtatapos sa loob ng 4 na taon. Sa simula ng tag-araw, sa isa sa mga eksibisyon, nakilala niya ang isang kaakit-akit na kritiko ng sining na nagngangalang Milena Slavitskaya. Ang batang babae ay mula sa Czech Republic, at dumating sa Moscow bilang bahagi ng kanyang trabaho, kaya sa anumang kaso kailangan niyang bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Ngunit sa pagkakataong ito si Victor Pivovarov ay napakasimplewag mong pakawalan ang kaligayahan mo. Noong 1982, lumipat ang artista mula sa Russia patungo sa Czech Republic upang mas mapalapit sa kanyang bagong pag-ibig.

Sariling workshop

Noong 1967, natupad ang pangunahing pangarap ng artista - nagbukas siya ng sarili niyang studio sa tulong ng isa sa kanyang mabubuting kaibigan, si David Kogan. At sa pagkakaroon ng sarili niyang creative studio, si Viktor Pivovarov, na ang mga painting hanggang sa sandaling iyon ay hindi maituturing na tunay na pagpipinta, ngayon ay tunay na nagiging isang artist.

Noong 1967, ang kanyang maagang trabaho sa seryosong pagpipinta, ang cycle ng monotypes na “The Temptation of St. Anthony. Si Victor Pivovarov (isang pintor, ngayon sa buong kahulugan ng salita) ay nagsusulat ng kanyang unang mga pagpipinta na may hindi pag-iimbot at kasipagan. Ito ay kung paano ipinanganak ang kanyang sariling istilo, na nagbigay ng lakas sa pagsilang ng isang buong kilusan - konseptwalismo.

The Age of Conceptualism

Mula 1972 hanggang 1976, isang ganap na naiibang istilo ng pagpipinta ang isinilang sa Moscow, na hindi kailanman sineseryoso. Kasunod ng Pivovarov, sina Eric Bulatov at Ilya Kabakov ay gumanap ng kanilang mga sikat na gawa sa parehong estilo, at ang bawat gawa ay napaka katangian na imposibleng magtalaga ng anumang iba pang genre sa mga painting.

Ang artist na si Viktor Pivovarov ay magpinta sa parehong genre mula ngayon.

Sa bilis na ito, noong 1979, naganap ang pinakaunang eksibisyon ng artista, ngayon ay isang konseptwalista. Ang eksibisyon ay tumatanggap ng malikhaing pangalan na "Kulay, Anyo, Puwang", katangian ng mga artista. Sa unang pagkakataon sa kaganapang ito, ipinakita ni Pivovarov ang isang ganap na bagocycle na "Pitong Pag-uusap". Ang pangunahing bahagi ng mga gawa ng artist ay ipinakita sa oras na iyon sa Czech Republic. Sa Russia, naging popular ang artist nang maglaon.

Aktibidad na pampanitikan

Sa mga taon ng paghahanap para sa kanyang sarili, si Viktor Pivovarov, na ang larawan ay makikita sa ibaba, ay sumubok ng maraming iba't ibang malikhaing landas, at dalawa sa kanila ang talagang nakaantig sa kanya hanggang sa kaibuturan: pagpipinta, na naging gawain niya sa buhay, at pagsusulat. Sa huli, si Viktor Pivovarov, isang artista, hindi isang manunulat, ay hindi makakonekta sa kanyang sarili sa mahabang panahon. Gayunpaman, nakamit ng lalaki ang ilang tagumpay sa larangang ito: sa ilalim ng kanyang pagiging may-akda, ilang mga nobela ang nai-publish, tulad ng "Agent in Love", "Grey Notebooks" at "About Love of Words and Images."

Mga kasalukuyang aktibidad

Sa kasalukuyan, si Viktor Pivovarov ay isang artist na aktibong nagpapakita sa pinakamahusay na mga eksibisyon sa Russia.

Dalawang magkakaibang eksibisyon ang ginanap noong 2016 sa ganap na magkakaibang mga lugar: isa sa Museum of Modern Art, ang isa sa sikat na Pushkin State Museum of Fine Arts. Ngunit ang bawat isa ay pantay na mainit na tinanggap ng publiko.