Sining ng France: pangkalahatang katangian, kasaysayan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang kasaysayan ng sining ng Pransya ay sumasaklaw sa napakalaking makasaysayang panahon, mula sa panahon ng unang panahon hanggang sa ating panahon.

Ang France ay isang kamangha-manghang bansa, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng misteryo at pagiging sopistikado, kinang at pagiging sopistikado, kadakilaan at isang espesyal na pananabik para sa lahat ng maganda. At ang kasaysayan ng pagbuo ng natatangi nito, na naging pamantayan, ang gayong sari-sari at kakaibang sining ay hindi gaanong kamangha-mangha kaysa sa estado mismo.

Mga kinakailangan para sa pagbuo ng Frankish Kingdom

Upang maunawaan ang mga kakaibang katangian ng paglitaw at pag-unlad ng sining ng Pransya, kinakailangan na gumawa ng iskursiyon sa kasaysayan ng sinaunang panahon, nang ang teritoryo ng modernong estado ng Pransya ay bahagi ng Great Roman Empire. Noong ika-4 na siglo, ang mga aktibong paggalaw ng mga barbarian na tribo ay nagsimula mula sa mga pampang ng Rhine hanggang sa mga hangganan ng imperyo. Ang kanilang mga pag-atake at panaka-nakang pagsalakay sa mga lupain ng Roma, na nawasak, ay lubhang nagpapahina sa estado ng mga Latin. At noong 395, ang Imperyo ng Roma mismo ay nahahati sa pagitan ng mga anak ng kasalukuyang emperador sa dalawang bahagi: Ipinamana ni Theodosius ang pinakamayamang silangan.bahagi ng kanyang mga teritoryo sa kanyang panganay na anak na si Arcadius, at inilipat ang kanlurang bahagi sa kanyang bunsong anak, si Honorius. Ang paghahati ng Dakilang Imperyo ng Roma sa mga bahagi ay nagpapahina sa dati nang marupok na estadong Romano at ginawa itong mas mahina sa mga panlabas na kaaway.

Ang teritoryo ng modernong France ay bahagi ng kanlurang bahagi ng dating Great Roman Empire. Isang malakas na dagok noong 410 ang ginawa sa Roma ng mga tropa ng mga Visigoth, sa pangunguna ni Allaric. Ang huling Romanong emperador ng isang mahinang estado ay nagtago sa Ravenna, na iniwan ang walang hanggang Roma. Doon siya naabutan ng hukbo ni Odoacer, isa sa mga nangungunang pinuno ng militar ng tribong Visigothic. Ito ay sa kaganapang ito, na naganap noong 476, na ang huling pagbagsak ng Roman Empire ay nauugnay. Bilang resulta ng pagsisimula ng Great Migration, nagsimulang lumitaw ang mga barbarong estado sa mga na-reclaim na lupain. Noong ika-5 siglo, lumitaw din ang estado ng mga Frank sa bahagi ng Gaul.

Ang estadong Frankish at ang pag-unlad ng sining ng Pranses

Ang mga Frank ay isang pangkat ng mga tribo na mula noong sinaunang panahon ay nanirahan sa tabi ng pampang ng Rhine sa ibabang bahagi nito at sa baybayin ng B altic Sea. Ang nagtatag ng unang kaharian ng Frankish sa Europa ay ang batang pinuno ng mga Frank, si Clovis Meroving, na tumalo sa hukbo ng Romanong gobernador sa Gaul sa Labanan sa Soissons at nakuha ang mga teritoryong sakop niya. Sa mga bagong teritoryo, inayos niya ang kanyang mga kasama - ang mga Frank, na pinagkalooban sila ng mga plot ng lupa, nagsagawa ng isang bilang ng mga reporma ng estado kapwa sa larangan ng pampublikong administrasyon at sa hudisyal at pambatasan na globo, na nagpapatupad ng isang natatanging dokumento - "Salic Truth ", pinagsama-sama sa batayan ng genericutos ng tribo ng mga Salic Frank. Bilang karagdagan, ang espesyal na atensyon ay binayaran ni Clovis sa pagpili ng pananampalataya. Ang pagpapatibay ng Kristiyanismo ay hindi lamang nagpalakas sa bagong estado, ngunit nakaimpluwensya rin sa pagbuo ng Frankish na sining.

Matapos maging tamad ang dinastiyang Merovingian sa mga usapin ng pamahalaan, lalong naging mahirap ang buhay sa kaharian. Inagaw ng maharlika ang mga maharlikang lupain. Ang pagiging permissive ay umunlad sa pamamahala ng maharlika ng kanilang mga pamamahagi at magsasaka. Tumaas ang kahirapan ng populasyon. Noong siglo VIII, lumitaw din ang panlabas na banta mula sa mga nomadic na tribong Arabo. Isa sa mga administrador ng huling hari ng Merovingian, si Karl Martell, ang kumuha ng kapangyarihan sa kanyang sariling mga kamay. Nagsagawa siya ng isang serye ng mga reporma na nakatulong sa pagpapalakas ng estado at pagkatalo sa mga Arabo. At ang anak ni Charles Martell, si Pippin the Short, ay nahalal sa konseho ng maharlika bilang bagong hari ng mga Frank. Ang pagpili na ito ay kinumpirma ng Papa. At ang unang Frankish na emperador ay ang anak ni Pippin the Short Charles, na binansagang Dakila sa kasaysayan. Si Charles ang may utang sa Frankish Empire ng isang espesyal na yugto sa pamumulaklak ng kultura at sining, na tinatawag na Carolingian Renaissance.

Sining ng mga "orihinal" na Frank

Kung naiintindihan mo ang mga tampok ng kapanganakan at pagbuo ng estado ng Frankish, magiging malinaw ang kapalaran ng pamana ng kultura na matatagpuan sa mga teritoryo ng Frankish mula noong sinaunang panahon. Pangunahin ang pag-unlad ng sinaunang sibilisasyon: mga tulay, arkitektura ng tirahan at templo, eskultura at panitikan, teatro at sining at sining. Gayunpaman, hindi itinuring ng mga klerong Kristiyano na kailangan itong panatilihinng mga kultural na kayamanan, ngunit ginamit ang bahaging iyon na maaaring iakma sa pangangasiwa ng relihiyosong pagsamba at sa buhay ng karaniwang tao. Kaya, ang pagsamba sa mga simbahang Kristiyano ay ginanap sa Latin, ang mga aklat ng simbahan ay isinulat sa parehong wika.

Kinakailangan na gamitin ang mga natuklasan sa arkitektura ng Antiquity upang simulan ang pagtatayo ng mga templo at monasteryo, ang paggamit ng kaalaman sa astronomiya ay nakatulong upang makalkula ang mga petsa ng kalendaryo ng simbahan, na sa Middle Ages ay nagpahayag ng buhay ng buong kaharian. Iniangkop din ng mga Frank ang sistema ng edukasyon ng huling Imperyong Romano sa kanilang mga pangangailangan. Kapansin-pansin na ang kumplikado ng mga paksang pinag-aralan sa mga paaralang Frankish ay tinawag na "Seven Liberal Arts". Anong uri ng sining ang sinasabi mo? Kasama sa tinatawag na trivium ang mga agham ng salita: grammar, retorika at dialectics. Kasama sa quadrivium ang mga agham ng mga numero: arithmetic, geometry, musika bilang pagkalkula ng mga musical interval at astronomy.

Ang sining at sining ay pinangungunahan ng mga tradisyon ng pagkamalikhain ng mga barbaro, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga palamuti ng halaman at hayop at mga larawan ng mga halimaw o mga nilalang na hindi umiiral sa katotohanan at kadalasan ay may medyo nakakatakot na hitsura bilang ang pangunahing motif. Ang ganitong uri ng sining ay tinatawag na terratological o halimaw.

Sining at kultura ng Carolingian Renaissance

Ang paghahari ni Charlemagne ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pa naganap na pagtaas ng kultura. Isa sa mga dahilan nito ay ang mismong personalidad ng emperador - isang mahusay na pinag-aralan at may mataas na kultura. Siyamatatas magsalita at magbasa ng Latin, nakakaunawa ng Griyego, mahilig sa teolohiya at pilosopiya. Isa sa mga kakaibang istruktura ng arkitektura ng panahong ito ay ang palasyo ng simbahan sa Aachen, na kamangha-mangha sa masining nitong disenyo.

Ang sining ng paglikha ng mga sulat-kamay na aklat ay nabuo din: ang mga ito ay isinulat sa halos kaligrapikong sulat-kamay at pinalamutian ng magagandang miniature. Kabilang sa mga aklat ay parehong mga teolohikong sulatin at mga talaan - mga talaan sa bawat taon ng mga pangyayari na naganap sa Frankish Empire.

Ang mga paaralang nakatuon sa elementarya at piling edukasyon ay binuksan sa imperyo. Ang lumikha ng una ay isang kasama ni Karl Alcuin. At ang elite na paaralan ay binuksan sa Aachen nagkakaisang mga siyentipiko, ang pamilya ng emperador at ang buong korte ng Charlemagne. Sa paaralan, na tinatawag na "Court Academy", ginanap ang mga pilosopikal na pag-uusap, pinag-aralan nila ang Bibliya at ang kultura ng Antiquity, gumawa ng mga bugtong at gumawa ng mga tula. At isa sa mga miyembro ng Academy ang sumulat ng unang sekular na talambuhay, The Life of Charlemagne.

Noong panahon ng Carolingian Renaissance na inilatag ang mga pundasyon para sa pangangalaga at muling pagbuhay ng mga tradisyon ng sinaunang kultura at ang batayan para sa karagdagang pag-unlad ng kultura ng mga Franks.

Pagbuo ng France bilang isang estado

Sa panahon ng paghahari ng mga inapo ni Charlemagne, lalong humina ang imperyong nilikha niya. Nang hatiin ang imperyo sa mga anak ni Charles, ang kanlurang bahagi nito ay napunta sa panganay na anak na si Lothair. At ang kanyang mga inapo ay patuloy na nagpapahina sa pira-pirasong estado. Ang imperyo ay bumagsak. Ang huli sa mga Carolingian sa wakas ay nawala ang kanilang impluwensya at pinatalsik. Know ipinasa sa kananang paghahari ng makapangyarihang Konde ng Paris noon, si Hugh Capet. Ito ang silangang bahagi ng dating Frankish Empire na nagsimulang tawaging France. Dahil sa pamumuno ng mga Capetian, hindi lamang muling nabuhay ang bagong estado, ngunit nakatanggap din ng mga bagong pagkakataon para sa pag-unlad nito, kabilang ang kultura.

Folk art of medieval France

Sa teatro at musika noong medieval period, maraming pagbabago rin ang naganap kumpara sa sinaunang panahon. Itinuring ng simbahang Kristiyano ang mga aktor na kasabwat ng diyablo at sa lahat ng posibleng paraan ay inusig ang artistikong kapatiran. Bilang isang resulta, ang teatro ay tumigil na umiral bilang isang mass phenomenon, ang mga gusali ng mga teatro at istadyum ay unti-unting nahulog sa isang estado ng pagkasira, at ang mga aktor ay nagsimulang bumuo ng mga itinerant na tropa at naglaro para sa mga tao sa sangang-daan, perya at mga parisukat. Ang mga mobile na grupo ng mga unibersal na aktor - ang mga histrion ay isang hindi gaanong maginhawang bagay para sa pag-uusig ng simbahan at ng mga awtoridad, na nasa ilalim nito at itinuloy ang kanilang sariling mga layunin dahil sa kakaibang direksyon ng gawain ng mga histrion at troubadours - mga itinerant na musikero. Ang isang espesyal na grupo ay binubuo ng mga palaboy - mga dating mag-aaral o monghe na alam ang versification at ang mga pangunahing kaalaman sa musikal na sining, na gumagala mag-isa sa mga kalsada at sa kanilang mga gawa ay umawit tungkol sa pag-ibig sa laman, o tinuligsa ang nabubulok na simbahan at bulok na estado.

Three spheres of development of medieval art

9/10 ng populasyon ng medieval France ay mga magsasaka. Samakatuwid, ang pangunahing kultura ng estado ay maaaring tukuyin bilang magsasaka. Karamihan sa araw na ginugol ng medieval na magsasaka sa paggawa sa lupapanginoong pyudal. Ngunit hindi ito nangangahulugan na wala siyang pangangailangan at oras upang makipag-usap sa kultura at sining. Karaniwan, ito ay pagkamalikhain sa kanta at sayaw, mga kumpetisyon sa lakas at kagalingan ng kamay. Ang isang espesyal na lugar sa pakikipag-usap sa sining ay inookupahan ng pagtingin sa mga pagtatanghal ng mga kasaysayan. Umunlad din ang oral folk art. Ang karunungan ng mga tao ay masasalamin sa alamat: mga engkanto, awit, salawikain at kasabihan. Ang pangunahing tema ng mga mananalaysay ay ang kahihiyan ng tangang mayaman ng mahirap, ngunit mabait na mahirap na tao, na, bilang panuntunan, ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka. Ang mga kwento ay lubos na panlipunan: inihayag nila ang mga bisyo ng lipunan sa saklaw ng mga relasyon sa pagitan ng maharlika at magsasaka, at pinag-usapan din ang kalagayan ng mga magsasaka. Nalikha din ang mga alamat at balad, na niluwalhati ang mga pagsasamantala ng mga bayaning bayan na lumalaban para sa karangalan at dignidad ng isang ordinaryong tao at laban sa pyudal na arbitraryo.

Ang pangalawang bahagi ng kultura at sining ng medieval ay ang buhay ng mga lungsod, na ang paglago at pag-unlad nito ay naobserbahan mula noong ika-9 na siglo. Ang paglitaw ng ganitong uri bilang burgis ang simula ng pag-unlad ng kulturang burgis. Mabilis na umunlad ang mga kasanayan ng mga manggagawa. Ang mga prinsipyo ng kanilang trabaho at ang kalidad ng mga produktong nilikha ay binago, na marami sa mga ito ay lubos na pinahahalagahan bilang mga obra maestra ng pandekorasyon at inilapat na sining. Ito ay mula sa oras na ito na tulad ng isang salita bilang "obra maestra" ay dumating sa aming araw-araw na buhay. Ang bawat master na sumali sa guild fraternity ay kailangang ipakita ang kanyang mga kasanayan at gawin ang perpektong produkto. Ito ang obra maestra. Unti-unti, nabuo ang isang sistema ng pakikipag-ugnayanat kumpetisyon ng guild, na unang nag-udyok sa pagbuo ng mga handicraft. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang mga workshop ay nagsimulang makagambala sa pag-unlad ng mga crafts, dahil ang mga kakumpitensya ay hindi nais na malampasan ng mga pinaka mahuhusay na manggagawa, at kung minsan ay hindi nila nais ang lihim ng proseso ng pagmamanupaktura ng isang produkto o materyal para dito. mahulog sa mga kamay ng mga kakumpitensya. Kadalasan ay sinisira pa ng mga miyembro ng guild fraternity ang mga imbensyon, at kung minsan ay inusig ang kanilang mga lumikha.

Ang ikatlong bahagi ng kultura at sining ng medieval ay ang pagkakaroon ng isang hiwalay na mundo ng aristokrasya - ang mga pyudal na panginoon. Bilang isang patakaran, ang lahat ng mga pyudal na panginoon ay nagdadala ng serbisyo militar sa hari, bilang kanyang mga personal na basalyo. Ang mga mas maliliit na pyudal na panginoon ay mga basalyo ng kanilang mga pinuno - mga baron, mga bilang, atbp. Dala ang serbisyong militar ng kabayo, kinakatawan nila ang gayong kababalaghan ng lipunang medieval bilang chivalry. Ang kulturang Knightly ay nailalarawan din sa espesyal na sining nito. Kabilang dito ang sining ng paglikha ng mga kabalyero ng sandata - tatlong-dimensional na mga marka ng pagkakakilanlan ng isang kabalyerong pamilya o isang indibidwal na kabalyero. Gumawa sila ng mga coats of arm mula sa mamahaling materyales - ginto at pilak, enamel at marten o squirrel fur. Ang bawat coat of arm ay isang mahalagang mapagkukunan ng kasaysayan at isang napakahalagang gawa ng sining.

Bukod dito, bilang bahagi ng kulturang magalang, ang mga lalaki - mga future knight - ay tinuruan din ng mga sining gaya ng pagkanta at pagsayaw, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika. Tinuruan sila ng mabuting asal mula pagkabata, alam ang maraming tula, at marami sa mga kabalyero mismo ang nagsulat ng tula, na inialay ang mga ito sa isang magandang babae. At siyempre, kinakailangang tandaan ang mga natatanging monumento ng medieval na arkitektura - mga kastilyo ng kabalyero,itinayo sa istilong Romanesque, pati na rin ang mga kamangha-manghang templo na itinayo sa lahat ng mga lungsod ng France, una sa Romanesque, at kalaunan sa istilong Gothic. Ang pinakasikat na mga templo ay ang Notre Dame Cathedral sa Paris at Reims Cathedral - ang lugar kung saan kinoronahan ang mga monarkang Pranses.

Sining ng France: Renaissance

Ang Renaissance, na nauugnay sa isang bagong yugto ng interes sa sinaunang kultural na pamana at sining, ay nagmula sa maaraw na Italya noong ika-14 na siglo. Sa France, ang mga uso ng Renaissance ay makikita lamang sa kultura at sining sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Ngunit ang panahong ito ay tumagal din sa France kaysa sa Italya: hindi hanggang ika-16, ngunit hanggang ika-17 siglo. Ang pagtaas sa larangan ng kultura at sining sa estado ng France ay nauugnay sa pagkumpleto ng pagkakaisa ng bansa sa ilalim ni Louis XI.

Ang pag-alis sa mga tradisyon ng Gothic sa sining ng France ay naganap kaugnay ng madalas na paglalakbay ng mga hari sa Italya, kung saan nakilala nila ang kamangha-manghang sining ng Italyano ng Renaissance. Gayunpaman, hindi tulad sa Italy, ang sining ng panahong ito sa France ay mas magalang kaysa sa katutubong.

Kung tungkol sa nasyonalidad ng sining ng Pranses, ang kahanga-hangang makata na si Francois Rabelais, na lumikha ng matalinghaga, nakakatawa at masasayang mga akdang patula, ay naging maliwanag na kinatawan nito sa panitikan.

Kung pag-uusapan natin ang mga pinong sining sa panahong ito, dapat tandaan na ang makatotohanang mga hilig ay nakapaloob sa mga miniature na teolohiko at sekular na panitikan. Ang pinakaunang artista sa panahong ito ng pag-unladSi Jean Fouquet ay naging sining ng France, na nag-iwan sa mga inapo ng malaking pamana sa anyo ng mga larawan ng mga aristokrata at maharlikang pamilya, mga miniature ng libro, mga tanawin, mga diptych na naglalarawan sa Madonna.

Inimbitahan ni Marguerite ng Navarre ang mga Italian masters ng Renaissance sa France: sina Rosso at Primaticcio, na naging mga tagapagtatag ng paaralang Fontainebleau - isang trend sa French art of painting na lumitaw sa Fontainebleau estate. Ang trend na ito ay batay sa mga prinsipyo ng mannerism, na orihinal na kinakatawan ng mga tagapagtatag ng paaralan, at nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga mythological plot at masalimuot na mga alegorya. Ang mga mapagkukunan ay napanatili na nagbibigay ng iba pang mga pangalan ng mga master na lumahok sa disenyo ng kastilyo ng Fontainebleau: ang mga Italian na sina Pellegrino at Juste de Juste, ang Pranses na sina Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, ang Fleming Leonard Tirey at iba pa.

Noong ika-16 na siglo sa France, ang genre ng portrait, pictorial at lapis, ay aktibong umuunlad. Partikular na kawili-wili ang mga gawa ni Jean Clouet, na nagpinta ng mga larawan ng halos buong French court.

Ang Sculpture ng panahong ito sa France ay nauugnay sa pangalan ni Michel Colombe, na mahusay na gumanap, bukod sa iba pang mga bagay, ng mga relief na imahe at pilosopikal na interpretasyon ng lapida. Kawili-wili rin ang mga gawa ni Jean Goujon, na puno ng espesyal na musika at tula ng mga imahe at paraan ng pagganap.

Ang gawa ng isa pang iskultor sa panahong ito, si Germain Pilon, ay naging katimbang ng maayos at perpekto sa kagandahan at kagandahan ng gawa ni Goujon. Magkatulad sila sa kanilang ekspresyon athypertrophy ng ipinadalang mga damdamin at karanasan sa mga gawa ng mga ekspresyonista noong ika-19 na siglo. Lahat ng kanyang mga karakter ay lubos na makatotohanan, maging naturalistic, dramatiko at madilim.

Sining ng France: ika-17 siglo

Ang XVI siglo ay isang panahon ng mga digmaan at pagkawasak para sa estado ng France. Sa unang quarter ng ika-17 siglo, lumakas ang kapangyarihan sa France. Ang proseso ng sentralisasyon ng kapangyarihan ay naging mabilis lalo na sa ilalim ni Louis XIII, nang si Cardinal Richelieu ang namuno sa lahat ng bagay sa bansa. Ang mga tao ay dumaing sa ilalim ng pamatok ng aristokrasya at ang kahirapan sa araw-araw na gawain. Gayunpaman, ang absolutist na monarkiya ay nag-ambag hindi lamang sa pagpapalakas at pagtaas ng kapangyarihan ng France, kundi pati na rin sa katotohanan na sa panahong ito ang bansa ay naging isa sa nangunguna sa iba pang mga estado sa Europa. Walang alinlangang nakaapekto ito sa pag-unlad at pangunahing uso ng kultura at sining sa bansa.

Ang sining ng France noong ika-17 siglo ay maaaring halos matukoy bilang opisyal na hukuman, na ipinahayag ng magarbo at pandekorasyon na istilo ng Baroque.

Kabaligtaran sa karilagan at labis na dekorasyon ng Baroque, dalawang uso ang lumitaw sa sining ng France: realismo at klasisismo. Ang una sa mga ito ay isang apela sa pagmuni-muni ng totoong buhay, nang walang pagpapaganda. Sa loob ng balangkas ng direksyong ito, umuunlad ang pang-araw-araw na genre at portrait, biblikal at mythological genre.

Ang Classicism sa sining ng France ay pangunahing sumasalamin sa tema ng civic na tungkulin, ang tagumpay ng lipunan laban sa indibidwal, ang mga mithiin ng katwiran. Ang mga ito ay nakaposisyon bilang isang pagsalungat sa di-kasakdalan ng totoong buhay, isang huwarang dapat pagsikapan, pagsasakripisyo.kahit pansariling interes. Ang lahat ng ito ay pangunahing nauugnay sa sining ng France. Ang batayan para sa sining ng klasisismo ay ang tradisyon ng sinaunang sining. At ito ay pinaka-nakikita sa klasikong arkitektura. Bilang karagdagan, ito ay arkitektura na pinaka-nakadepende sa mga praktikal na interes ng estado at ganap na napapailalim sa absolutismo.

Ang panahon ng ika-17 siglo sa estado ng France ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtatayo ng malaking bilang ng mga arkitektural na ensemble na bumubuo ng lungsod at mga istruktura ng palasyo. Sa panahong ito, ang sekular na arkitektura ang nauuna.

Kung pinag-uusapan natin ang pagmuni-muni ng mga uso sa itaas sa visual arts, dapat nating banggitin ang gawa ni Nicolas Poussin - isang kamangha-manghang kinatawan ng panahon, na ang pagpipinta ay naglalaman ng parehong generalization ng pananaw sa mundo at ang hindi matitinag na enerhiya. ng buhay ng sinaunang sining.

Sining ng France: ika-18 siglo

Kung tungkol sa sining ng France noong ika-18 siglo, ito ay isang hiwalay na paksa para sa mahabang pag-uusap. Sa madaling sabi, ang sining ng Pransya sa panahong ito ay isang protesta laban sa mga negatibong phenomena sa pampublikong buhay: nagsimulang mabulok ang absolutismo, ang aristokrasya ay humantong sa isang maaksayang pamumuhay, na nag-parasitize sa ibang strata ng lipunan. Ang kawalang-kasiyahan na lumitaw sa mga tanyag na masa ay nagresulta sa isang burges na rebolusyon, bilang isang resulta kung saan ang isang republika ay naitatag sa France. Ang lahat ng ito ay makikita sa sining ng France noong ika-18 siglo.

Ang bagong pagtaas ng kultura ay nauugnay sa isang malakingimpluwensya sa pagkamalikhain ng prinsipyo ng katutubong, na pangunahing binibigkas sa musika. Sa teatro, nagsimulang gumanap ang komedya sa pangunahing papel, ang makatarungang teatro ng mga maskara at ang sining ng opera ay aktibong umuunlad. Paunti-unting lumingon ang mga tagalikha sa mga relihiyosong tema, mas aktibong umuunlad ang sekular na sining. Ang kulturang Pranses sa panahong ito ay napaka-magkakaibang at puno ng mga kaibahan. Ang sining ng realismo ay bumaling sa pagsisiwalat ng mundo ng isang tao na may iba't ibang uri: sa kanyang mga damdamin at karanasan, sa pang-araw-araw na bahagi ng buhay, sikolohikal na pagsusuri.

19th century French art

Moving on. Pag-usapan natin nang maikli ang tungkol sa sining ng France noong ika-19 na siglo. Ang buhay ng estado sa panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isa pang pag-ikot ng lumalagong kawalang-kasiyahan sa mga tao at binibigkas ang mga rebolusyonaryong damdamin pagkatapos ng pagpapanumbalik ng monarkiya ng Pransya. Ang tema ng pakikibaka at kabayanihan ay naging isa sa nangunguna sa visual arts. Naaninag ito sa mga bagong direksyon ng pagpipinta - historicism at romanticism. Ngunit may isang pakikibaka sa akademya sa sining ng panahong ito.

Ang pag-aaral ng color factor sa pagpipinta ay humahantong sa aktibong pagbuo ng landscape genre at sa rebisyon ng lahat ng sistema ng French painting.

Ang mga sining at sining ay lalo nang pinaunlad sa panahong ito bilang ang pinakanagpapakita ng mga adhikain ng mga tao. Ang Lubok ay nagiging napakasikat, na nagbibigay-daan sa pinakasimpleng pamamaraan, gamit ang mga satirical na imahe, na ibunyag ang mga bisyo at problema ng lipunan.

Sa katunayan, ang pag-ukit ay nagiging isang dokumentaryo na mapagkukunan ng kasaysayan ng panahon. Sa pamamagitan ng pag-ukit maaari mopag-aralan ang kasaysayan ng France noong ika-19 na siglo.

Ang sining ng France, tulad ng nakikita natin, ay napakarami at magkakaibang at malapit na nauugnay sa mga kakaibang katangian ng pag-unlad ng estado ng Pransya. Ang bawat panahon ay isang malaking bloke na nangangailangan ng espesyal na pagsisiwalat, na hindi maaaring gawin sa loob ng balangkas ng isang artikulo.