Sining ng Russia noong ika-19 na siglo: pangkalahatang katangian, kasaysayan ng pag-unlad, pangunahing direksyon

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

As you can see from the history of Russian art, the 19th century was a period of flourishing and active development of different trends. Ang kultura ng panahong iyon ay tinutukoy ng mga relasyong burgis. Ganap na nabuo ang kapitalismo noong ika-18 siglo, sinakop nito ang iba't ibang larangan ng materyal na produksyon, at naapektuhan nito ang mga di-produktibong lugar. Ang ganitong mga tampok ng sistemang panlipunan ay nakaapekto sa pilosopikal na mga turo, pagpipinta at panitikan, at ang kamalayan ng publiko. Ang lahat ng ito ay lubos na nakaimpluwensya sa buhay ng isang tao.

Pangkalahatang impormasyon

Ang pag-unawa sa literatura at sining ng Russia noong ika-19 na siglo ay posible lamang kung alam ng isang tao ang mga kontradiksyon na katangian ng burgesya noong panahong iyon sa ating bansa. Ang konteksto ng nakaraang siglo ay hindi simple. Ang mga panloob na salungatan, salungatan, magkasalungat na tendensya at paghaharap ng uri ay malakas na nakaimpluwensya sa malikhain, hindi materyal na mga larangan ng buhay. Ang bourgeoisie ay lumaban sa mga proletaryo, ang materyal na kultura ay biglang umakyat sa uso, atang espirituwal na kultura ay umunlad laban sa background ng alienation ng indibidwal. Noong ika-19 na siglo, ang lahat ng ito ay nagbago nang malaki at radikal. Ang buong buhay ng isang tao ay literal na nabaligtad nang magkaroon ng mga makina na naghihiwalay sa tao at kalikasan, nagbago ng mga stereotype at ideya tungkol sa kahulugan ng tao sa mundo. Mula noon, ang tao ay umaasa sa mga makina. Ang mekanisasyon ay sinamahan ng alienation ng mga espirituwal na globo, paghihiwalay mula sa mga pundasyon. Ang mga handicraft at pagkamalikhain ay pinapalitan ng mga monotonous na aktibidad.

Sa maraming paraan, ang sining ng Russia sa simula ng ika-19 at ika-20 siglo ay tinutukoy ng espirituwalidad ng publiko. Ang ganitong uri ng kultura ay dahil sa mga pagsulong sa mga natural na agham at pilosopikal na tagumpay. Ang agham ay ang pangunahing direksyon ng panlipunang pag-unlad, ang isa na tumutukoy sa lahat ng mga saklaw ng buhay panlipunan. Ang mga oryentasyon sa halaga ay kinokondisyon ng burges na pamantayan at ang pagtanggi sa naturang lipunan. Alinsunod dito, ang kultura ng siglong iyon ay kinabibilangan ng ilang tila magkasalungat na direksyon. Ito ay panahon ng romantikismo at panahon kung kailan aktibong umuunlad ang kritikal na realismo. Noong ika-19 na siglo, nakikita natin ang pag-unlad ng simbolismo, na kung saan marami ang mahilig sa naturalismo, ngunit hindi gaanong naaakit ang atensyon ng publiko sa positivism.

Worldview at kultura

Ang buong kulturang Europeo noong siglong iyon ay isang pagpapakita ng mga kontradiksyon sa lipunan. Nakapagtataka kung gaano kalalim ang malikhaing pag-igting, kung gaano kalapit ang pagkakaugnay ng agham at espirituwal, panitikan at pang-araw-araw na buhay, sining at pilosopiya. Ang sining ng Russia noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay lalong kawili-wili sa larangan ng pagpipinta. Sa loobang panahong ang nangingibabaw na paaralan ay akademikong pagguhit. Ang pinaka-kaakit-akit na mga lugar para sa mga artista ay ang kasaysayan, ang imahe ng mga laban. Ito ay higit sa lahat dahil sa mga kahihinatnan, ang epekto sa lipunan ng Digmaang Patriotiko at ang tagumpay noong 1812. Ang tagumpay sa mga operasyong militar ang dahilan ng pag-angat ng kamalayan sa sarili ng bansa. Sa kalagitnaan ng 60s ng parehong siglo, ang mga sosyal na tema at pang-araw-araw na buhay ay naging mas uso at popular sa daluyan ng pagpipinta. Sa pagtatapos ng siglo, ang impresyonismo ay nakakuha ng katanyagan. Kung titingnan mo ang mga gawa noong panahong iyon, mapapansin mo na parami nang parami ang mga artista na gumagawa ng mga larawan sa istilong Art Nouveau o bumaling sa paaralan ng neoclassicism.

Ang sining ng Russia noong ika-19 na siglo ay imposibleng isaalang-alang, hindi banggitin ang akademikong pagguhit. Ang paaralang ito ng pagpipinta ay ang susi sa siglong ito. Siya ang nagtatakda ng fashion, tinutukoy ang mga sikat na uso, kasalukuyang mga istilo. Ang pangunahing paraan ay klasisismo. Ang tipikal at pinakasikat na mga genre ay portraiture, history, at decorative painting. Gayunpaman, ang mga kabataan noong panahong iyon ay labis na sumasalungat sa konserbatismo sa akademya. Sa pag-iwas sa paglalarawan ng mga motif mula sa Bibliya o mitolohiya, mas pinili nilang magpinta ng mga landscape at magpinta ng mga larawan. Parami nang parami, ang mga tampok ng romantikismo at makatotohanang mga tampok ay makikita sa mga gawa.

Mga pangalan at halimbawa

Sa madaling salita, ang sining ng Russia noong ika-19 na siglo ay isang kamangha-manghang multifaceted phenomenon, na nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang direksyon at ang pagka-orihinal ng kanilang mga pagpapakita. Medyo kakaiba ang mga larawang ipininta ni Kiprensky. Ito ay sa kanila na makikita ng isa kung paano ang mga canon ng portraiture ay kinukumpleto atperpektong pinagsama sa romantikismo ng bagong panahon. Ang pinakahayag sa bagay na ito ay ang mga larawan ni Chelishchev, ng mga Rostopchin, at ng mga Khvostov.

Hindi gaanong kakaiba ang mga gawang nilikha ng Tropinin. Ito ay mga makatotohanang larawan kung saan ang tao ang sentro na umaakit ng atensyon. Inilalarawan ng may-akda na ito ang bawat mukha nang may matinding katumpakan. Ang mga figure na iginuhit niya ay perpektong sumasalamin sa totoong tao na nag-pose para sa larawan. Lalo na kakaiba at hindi kapani-paniwalang maaasahan ang kanyang mga gawa, na naglalarawan kay Ravich, Bulakhov, at ang mga Karot. Ang parehong artist ay lumikha ng isa sa mga pinaka-namumukod-tanging larawan ng Pushkin - ang isa kung saan ang mahusay na makata ay nakikinig sa kanyang sarili, nakasandal sa isang stack ng mga sheet.

Brullov at Ivanov

Sa sining ng Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, nakakaakit ng pansin ang isang malakas na paaralang pang-akademiko, alinsunod sa mga kinakailangan at mga canon kung saan nilikha ang akdang "Ang Huling Araw ng Pompeii". Ang natatanging gawaing ito ay naging isa sa mga nagpuri sa may-akda nitong si Bryullov sa buong mundo. Sa maraming paraan, ito ang pinakamahusay na paraan upang ilarawan ang mga pagbabago at pag-unlad ng panlipunang pag-iisip ng panahong iyon. Sa paraan ng kanyang pagpapakita, makikita kung gaano kalaki ang hinihintay ng lipunan para sa mga pagbabago, kung gaano kalakas ang pagbangon ng kamalayan sa sarili ng bansa. Ang gawa ni Bryullov ay sumasagisag sa katapangan ng tao ng mga nahaharap sa isang kakila-kilabot na sakuna.

Gayunpaman, ang iba pang mga gawa ni Bryullov ay hindi gaanong kakaiba at nagpapahiwatig sa mga tuntunin ng pagpapakita ng mga ideya ng panahong iyon. Ayon sa kaugalian, ang masining, historikal, kultural na halaga ng "Italian Noon" ay lubos na pinahahalagahan. Kabilang sa mga gintong pondo ng panahong iyon - nilikha ng may-akda na ito"Kabayo", "Bathsheba". Hanggang ngayon, ang paghanga ng mga kritiko ay dulot ng kakaibang pagpipinta na "Italian Morning". At sa kanila, at sa iba pang mga gawa ng namumukod-tanging may-akda, makikita kung gaano tumpak, malinaw, nakakagulat na insightful na sinasalamin ni Bryullov ang kagandahan ng kalikasan at tao.

Ang Ivanov ay isang pantay na mahalagang kinatawan ng sining ng Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa kanyang mga gawa ay makikita kung paano gumising ang folk spirituality. Ang pinakatanyag na gawa ng may-akda ay Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao. Ito ay kilala na ang artist ay nagtrabaho sa canvas na ito sa loob ng halos dalawang dekada. Ang banal na kakanyahan ay nakikita sa malayo, at ang harapan ay ibinigay kay Ivan the Baptist, na tumuturo kay Jesus, na iginuhit ang atensyon ng mga karaniwang tao sa kanya. Ang mga mukha ng buong publiko na inilalarawan sa canvas ay lumiwanag kapag lumalapit sa bathala, at agad na nakita ng nagmamasid kung gaano napuno ng kagalakan ang mga kaluluwa ng mga taong ito.

Ang siglo ay umuusad patungo sa gitna

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, nagtrabaho sina Fedotov at Venetsianov. Sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng mga artistang ito, ang pang-araw-araw na genre ay inilatag, at nabuo ang panlipunang pagpipinta. Sa mga kuwadro na gawa ng Venetsianov, makikita ng isa ang idealisasyon ng pang-araw-araw na buhay ng magsasaka. Ang artist na ito ay nakatuon sa maharlika ng tao, sa kamangha-manghang kagandahan, na hindi natutukoy ng panlipunang kaugnayan at paghahati ng klase. Partikular na kaakit-akit ang mga gawa na nilikha niya "Babaeng magsasaka na may mga cornflower" at "Barn". Ang mga larawan ng mga taong nakikibahagi sa trabaho sa lupang taniman at pag-aani ay lubos na nagpapahiwatig.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, unti-unting umuusad ang sining ng Russia tungo sa realismo. Ang pangunahing tema ng panahong iyon ay repleksyonbuhay magsasaka sa lahat ng katangian nito. Ang bagong kalakaran ay iginiit na medyo mahirap. Ang kanyang mga tagasunod ay kailangang gumawa ng maraming pagsisikap sa paglaban sa mga kinatawan ng akademikong direksyon, na mas gusto ang klasikal na pagpipinta. Ang ilan ay nagsabi na ang sining ay higit sa pang-araw-araw na buhay, na dapat walang lugar dito para sa pang-araw-araw na paksa, lipunan o kalikasan. Gayunpaman, tulad ng makikita mula sa mga gawa ng panahong iyon, ang mga akademiko ay napilitang umatras sa ilalim ng presyon ng isang bagong direksyon. Mula noong 1862, ang lahat ng mga genre ng larawan ay itinuturing na pantay. Mula ngayon, hindi na isinasaalang-alang ang paksa kapag sinusuri ang isang larawan, at ang tanging mahalagang kalidad ay kasiningan.

Romantisismo at sentimentalismo

Nang matapos ang digmaan noong 1812, sa Russia, halatang tumaas ang interes ng mga ascetics ng kultura sa katutubong buhay. Maraming pansin ang iginuhit sa sariling katangian ng karaniwang tao. Ito ay kung paano ipinanganak ang isang bagong ideyalismo, batay sa ideya ng isang tao na hindi umaasa sa mga paghihirap, malakas sa espirituwal, malalim ang pakiramdam, ipinapahayag ito nang buong puso. Ang gayong ideyal ay naging batayan ng paglikha sa istilo ng romantikismo. Ang konseptong ito ay bago sa sining noong panahong iyon, nagmula lamang ito noong ika-19 na siglo. Unti-unti, isinusuko ng klasisismo ang mga dating tradisyon nito, at romantikismo ang pumalit dito. Ang sining ng Russia noong ika-19 na siglo ay umuunlad sa ugat na ito pangunahin sa simula ng siglo. Dito literal na tumalon ang pagpipinta. Ang pinakamahusay na mga hangarin, ang pagtaas ng kaluluwa - lahat ng ito ay inilaan upang ipakita ang mga gawa ng mga artista. Lalo na matagumpay na posible itong gawin sa pamamagitan ng portraiture. KaramihanAng mga namumukod-tanging gawa sa istilo ng romantikismo noong panahong iyon ay nabibilang sa sikat ng Kiprensky.

Naimpluwensyahan niya ang lahat ng sining ng Russia noong ika-19 na siglo. Sa una ay nag-aral siya sa Educational School, pagkatapos ay sa Art Academy. Nakatanggap ang artist ng kaalaman sa klase ng makasaysayang pagpipinta. Mabilis na nakakuha ng pansin ang kanyang trabaho dahil sa matagumpay at hindi tipikal na mga scheme ng kulay na tumutukoy sa pagmomodelo ng form. Ang enerhiya ay makikita sa impasto painting, dahil sa kung saan ang lahat ng inilalarawan ay nagiging mas nagpapahayag at emosyonal. Nagsalita si Sarabyanov tungkol sa Kiprensky at romantikismo, na kinikilala na ang kalakaran mismo sa ating bansa ay hindi kasing lakas ng maraming kapangyarihan sa Europa, hindi nito alam ang trahedya tulad ng sa mga bansa sa Kanluran, ngunit si Kiprensky ang espesyal sa kilusang ito. Ang kanyang mga gawa ay higit na tumutugma sa akademikong klasikal na paniwala ng pagkakaisa, ngunit ang artist ay kamangha-mangha na sumasalamin sa banayad na emosyonal na mga karanasan at pinag-aaralan ang mga ito, na naglalarawan sa trabaho sa isang espiritu na halos malapit sa sentimentalismo. Sa mga pagpipinta ng Kiprensky, ang kumbinasyon ng nakaraan at kasalukuyan ay lalong malinaw na nakikita. Nararamdaman na ang mga imaheng ito ay nilikha sa isang panahon kung saan ang lipunan ay puno ng pag-asa, ang kamalayan ay lalong malakas salamat sa mga tagumpay. Ang mga romantikong portrait ng artist na ito ay sinasabi ng mga kritiko na nakakagulat na kaakit-akit, orihinal at lubos na nagpapahayag.

Tungkol kay Kiprensky nang mas detalyado

Dahil gumawa ng espesyal na kontribusyon sa sining ng Russia noong ika-19 na siglo, bihirang lumikha si Kiprensky ng isang bagay na kasingliwanag ng nilikha niya noong kabataan niya sa yugto ng Italyano ng kanyang buhay. Ito ay dahil sa mga nuances ng kanyang kapalaran. Kabilang sa karamihanAng mga kawili-wili at makabuluhang mga gawa ay maaaring mapansin na ipininta sa ika-27 taon ng larawan ng Pushkin. Nilikha ito ni Kiprensky nang siya ay bumalik sa kanyang sariling lupain sa huling pagkakataon. Noong 1822 ay nagpinta siya ng isang kahanga-hangang elegiac na larawan ni Avdulina, na bawat hagod nito ay puno ng kalungkutan.

Tulad ng sinasabi ng maraming kritiko, imposibleng labis na tantiyahin ang kahalagahan ng mga graphic na portrait na nagmula sa ilalim ng stylus ng artist na ito. Kadalasan, ang may-akda ay nagtatrabaho sa mga lapis ng Italyano. Para sa pangkulay ng mga watercolor at pastel ay ginamit. Gumamit din si Kiprensky ng mga kulay na lapis. Ang mismong katotohanan ng gayong mabilis na sketch ay itinuturing na nakakaaliw.

Pinaniniwalaan na ang genre na ito ng fine art ay ang pinakamagandang repleksyon ng modernong panahon. Sa mga gawa ni Kiprensky makikita ng isang tao kung gaano siya kahanga-hangang gumamit ng mga lapis, pag-aayos ng mga panandaliang ekspresyon ng mukha at mga menor de edad na pagbabago, literal ang paggalaw ng kaluluwa. Ang graphic na gawa ng sikat na artista ay kapansin-pansing nagbago sa paglipas ng mga taon. Ang mga susunod na gawa ay hindi masyadong direkta, wala ang dating init, ngunit ang virtuosity ng pagpapatupad ng bawat stroke at ang pagiging sopistikado ng trabaho sa kabuuan ay nagdudulot ng ganap na kasiyahan.

Orlovsky

Ipinanganak noong 1777, isang Pole ayon sa pinagmulan, ang artist na ito ay gumawa ng malaking kontribusyon sa sining ng Russia noong ika-19 na siglo. Ngayon, ang tawag sa kanya ng mga kritiko ay consistent romantic. Dinala niya sa ating kultura ang ilang direksyon na higit na katangian ng pagkamalikhain ng Kanluranin. Kilala siya sa kanyang mga paglalarawan ng mga bivouac at mga painting na nagpapakita ng mga pagkawasak ng barko. Sumulat si Pushkin tungkol sa kanyang mga kakayahan. Ito ay nangyari na si Orlovsky ay mabilis na na-assimilated pagdating sa Russia, at ito ay makikita sa kanyang mga gawa. Lalo na nagpapahayag at nagpapakita ng graphic na sining, mga portrait sa genre na ito. Sa panlabas, makikita ng isa ang mga tipikal na palatandaan ng European romanticism, tensyon, ang pagnanais para sa paghihimagsik. Kasabay nito, ang isang bagay lalo na ang personal, sikreto ay nakikita din. Ang self-portrait ng artist na nilikha noong 1809 ay partikular na nagpapahiwatig sa bagay na ito.

Inilatag ng may-akda na ito ang pundasyon para sa pagiging totoo sa maraming paraan. Ang kanyang brush ay kabilang sa mga sketch ng genre. Gumawa siya ng mga lithograph, gumawa ng iba't ibang mga guhit, kung saan nakunan niya ang mga sandali mula sa buhay ng lungsod.

Paglipas ng panahon - umuunlad ang sining

Ang Sining ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang unti-unting paghina ng akademya. Mula sa simula ng siglong ito, ang realismo ay unti-unting lumakas at lumalakas. Sa Art Academy, sinubukan ng mga guro na itanim sa mga mag-aaral na ang sining ay higit sa buhay. Ang mga pangunahing tema para sa paglikha ay itinuturing na mga kuwento at mitolohiya sa Bibliya. Ito ay humantong sa isang bukas na paghihimagsik sa mga mag-aaral, at ang komunidad ay pinamumunuan ni Kramskoy. Ang pag-unlad ng sitwasyon sa paglipas ng isang siglo ay naging sanhi ng paglitaw ng mga Wanderers. Ang lahat ng mga taong ito ay hindi tumanggap ng akademikong pagpipinta sa prinsipyo. Ang mga alamat, pandekorasyon na mga pintura, theatricality, bombast ay tinanggihan ng mga bagong artista na gustong magpinta ng isang simpleng buhay. Sa panahong ito, ang progresibong pagpipinta, ang pangunahing ideya kung saan ay ang demokrasya, ay tumatanggap ng pinakamalaking pagkilala mula sa lipunan. Ang mga pangunahing pigura ng panahong iyon ay maaaring tawaging Kramskoy, Stasov. Ang pangunahing kolektor ng panahon ay si Tretyakov. Kaya ang pangalawakalahati ng siglong ito ay panahon ng espesyal na pag-usbong ng demokrasya at realismo sa kulturang sining.

Sa loob ng mga pader ng Art Academy, ang mga bagong trend ay humahantong sa mga makabuluhang pagbabago. Noong 1963, nagsimula ang Revolt of the Fourteen, na nag-ambag sa sining ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Tumanggi ang ilang artistang naghahanda na magtapos mula sa akademya na magsulat ng mga likha sa mga paksang itinalaga sa kanila, at tumanggi ang mga guro na payagan ang mga mag-aaral na malayang pumili ng tema ng canvas ng pagtatapos. Dahil dito, umalis na lamang ang mga rebelde sa institusyong pang-edukasyon at nagtayo ng sarili nilang artel. Totoo, hindi ito nagtagal. Di-nagtagal, nilikha ng mga Muscovites at Petersburgers ang parehong mga paglalakbay na eksibisyon noong dekada 70. Mas madalas na makikita sila sa kabisera na rehiyon, mas madalas na pumunta ang mga artista sa mga lungsod ng probinsiya. Umiral ang wandering nang higit sa kalahating siglo. Ang anumang eksibisyon ay itinuturing na isang makabuluhang kaganapang panlipunan, lalo na sa mga lalawigan. Ang mga Wanderers ay nagkaroon ng isang programang ideolohikal at hinahangad na ipakita ang katotohanan, totoong buhay, mga problema at kahirapan nito.

Partnership: higit pang mga detalye

Ang Russian art ng ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo ay hindi lamang ang mga Wanderer, ngunit isa sila sa pinakamahalagang phenomena noong panahong iyon. Minsang sinabi ni Myasoedov na ang tagumpay ng buong kilusang ito ay matutukoy sa kung gaano kahusay ang magiging unang pagganap. Ipinakita ng katotohanan na siya ay ganap na tama. Ang isang pulong na nakatuon sa mga aktibidad ng bilog ay ipinatawag noong Disyembre 6, 1870. Pagkatapos ay napagpasyahan na ang eksibisyon ay dapat na gaganapin sa susunod na taon, mula 15Setyembre hanggang unang araw ng susunod na buwan. Gayunpaman, sa katotohanan, hindi posible na matugunan ang mga tinukoy na deadline. Naipakita lamang ng mga Wanderers ang gawain sa mga tao noong ika-25 ng Nobyembre. Ang eksibisyon ay tumagal lamang ng higit sa isang buwan, sarado noong ikalawang araw ng 1872, ay isang kamangha-manghang tagumpay at natukoy ang hinaharap ng Partnership. Mayroong 16 na kalahok sa kabuuan na may 47 mga painting.

Dapat sabihin na ang sining ng Russia noong ika-19 at ika-20 siglo ay higit na kilala dahil sa mga aktibidad ng mga Wanderers. Ayon sa mga kritiko, ang mga kinatawan ng kilusang ito ang nakagawa ng isang natatanging genre, kung saan itinaas nila ang pinaka matinding mga problema sa lipunan, ay nagpahayag ng pinakamahalagang mga nuances ng pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao. Halimbawa, nilikha ni Myasoedov ang sikat na pagpipinta na "Zemstvo ay nanananghalian", at si Savitsky sa kanyang mga gawa ay sumasalamin sa pangako ng magsasaka sa Orthodoxy at ang katapatan ng pananampalataya ng karaniwang tao. Ang klasikong pagpipinta ng artist na ito, na nagparangal sa kanya - "Meeting the Icon".

Genre ng consumer

Ang trend na ito ay lumakas noong 60-70s ng 19th century, naging bagong genre painting. Ang mga tampok ng direksyon ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa kanyang kaugnayan sa impresyonismo. Ang pangunahing bagay ng interes ng artista ay pang-araw-araw na buhay, pagpapahayag ng sandali, isang sandali, isang pagbabago sa mood, isang interes sa mga tao sa labas ng mga pamantayan ng lipunan. Ang sining ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay higit na sumasalamin sa direksyong ito. Ang pagbuo ng mga Sobyet ay ginawang mas may kaugnayan ang pang-araw-araw na genre. Lumitaw ang mga bagong tampok na nauugnay sa sosyalismo, na hinangad ng lipunan noong panahong iyon. Ang mga gawa ng mga artista ay nagpapakita ng optimismo, dedikasyon, ang pagtatatag ng isang bagobuhay. Ang partikular na katangian ng panahong iyon ay ang pagkakaisa ng sosyal, personal.

Ang Russian na sining ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay kaakit-akit para sa mga tampok nito ng pang-araw-araw na genre. Sa sandaling ang mga Sobyet ay dumating sa kapangyarihan, sinubukan ni Kustodiev, Vladimirov na ipakita sa kanilang mga canvases ang mga pagbabagong naganap sa bansa. Pimenov, nagsimulang lumikha si Deineka sa isang partikular na genre, medyo masigla at masayahin. Dito makikita ang pagnanais para sa pagtatayo, ang diwa ng isang industriyal na lipunan, ang pag-ibig sa palakasan. Ang mga nasabing tema ay naging mga organikong kinakailangan para sa pagkamalikhain noong 30s, na inilatag ng mga kakaibang sining ng Russian noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Kabilang sa mga partikular na sikat na pangalan noong panahong iyon, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa Plastov, Odintsov. Katangian ang mga gawa at pagpipinta ni Gerasimov ni Gaponenko.

Tungkol sa musika

Nakakamangha at magandang sining ng musikal ng Russia noong ika-19 na siglo. Ayon sa kaugalian, ang musika ay may espesyal na lugar sa kasaysayan ng ating bansa. Ayon sa maraming mga kritiko, ito ay sa simula ng ika-19 na siglo na ang mga klasiko ay umunlad lalo na sa ating bansa. Si Glinka, Dargomyzhsky ay lumikha ng kanilang mga kamangha-manghang bagay, salamat sa kung saan ang sining ay tumataas sa pangkalahatang kinikilalang antas ng mundo. Gayunpaman, ang musika ay hindi umuunlad sa sarili nitong, ngunit sa konteksto ng panlipunang pag-unlad, ang paglago ng estado. Ang digmaan noong 1812 at ang pag-aalsa noong 1825 ay may mahalagang papel. Ang mga makabayan na mood ay naghahari sa lipunan, ang espirituwalidad ng bansa ay tumataas, at ito ay nakakaapekto sa lahat ng mga larangan ng buhay kultural. Sasabihin ni Belinsky mamaya na ang taong 1812 ay yumanig sa bansa, nagising ito mula sa pagkakatulog, nagbukas ng mga bagong mapagkukunan ng lakas.

Sa ganitong mga kundisyon, isang classical music school ang nabubuo. Ang mga likha nina Pushkin at Zhukovsky, Krylov ay naging iconic para sa panahon. Batay sa kanilang kamangha-manghang mga akdang pampanitikan, lumilikha rin ang mga kompositor. Sa maraming paraan, kapansin-pansin na ang paglago ng musika sa antas ng mga estudyante ng lyceum. Ang sining ng musika ay umuunlad sa mga boarding house, unibersidad, bilog na nakatuon sa parehong musika at panitikan nang sabay. Sa St. Petersburg, ang mga pagpupulong na ginanap ni Odoevsky ay lalong sikat, at sa Moscow - sa Volkonskaya at Griboedov.

Sa konklusyon: kaunti tungkol sa arkitektura

Ang Arkitektura ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa sining ng Russia noong ika-19 na siglo. Sa 30-50s, multi-style ang nagiging dominanteng trend. Ito ay may kaugnayan hanggang sa katapusan ng siglong ito. Ang pangunahing ideya ay ang pagiging makatwiran ng kahulugan ng istilong pagganap ng bagay. Kasabay nito, isinasaalang-alang ng mga arkitekto ang mga layunin sa sining at mga gawain sa arkitektura. Sa ikalawang bahagi ng siglo, ang anti-klasikal na kilusan ay naging mas malakas, na nakatanggap ng isang teoretikal na pundasyon. Medyo kakaiba ang mga argumento ni Stasov tungkol sa Renaissance at ang mga uso na dinala niya sa arkitektura. Sinabi niya na ang arkitektura ng kanyang panahon sa kanyang sariling bansa ay hindi isang pagpapanumbalik, ngunit isang bagong Renaissance. Ang retrospectivism ng panahong ito ay hindi isang wakas sa sarili nito, ngunit isang paraan ng paghubog ng arkitektura ng hinaharap.