2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang teatro ay isang pambansang pamana ng Russia na itinayo noong ika-17 siglo. Noon nagsimula ang pagbuo ng mga pangunahing prinsipyo ng mga pagtatanghal sa teatro at inilatag ang pundasyon para sa ganitong uri ng sining sa Russia.
Ang pinagmulan ng teatro ng Russia
Ang mga Ruso ay palaging sikat sa kanilang kakayahang pag-iba-ibahin ang kanilang oras sa paglilibang. Mula noong sinaunang panahon, ang mga perya at pista opisyal ay ginanap sa Russia, kung saan ang mga buffoon ang naging pangunahing mga karakter. Ito ang tinawag ng mga tao na mga artista, na kung saan ay mga mang-aawit, musikero, at aktor.
Karaniwan ang mga theatrical na pagtatanghal ay na-time na tumutugma sa ilang simbahan o pambansang holiday. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang mga kasiyahan ay maaaring ayusin nang walang anumang dahilan. Ang mga buffoon ay mga taong walang tirahan at pera, madalas silang nagtitipon sa magkakahiwalay na grupo at naglibot sa mga lungsod at nayon upang kumita ng pera. Sa kanilang mga pagtatanghal, gumamit sila ng iba't ibang instrumentong pangmusika (pipe, s alterio), puppet, mga kasuotang gawa sa bahay.
Di-nagtagal, ang mga artista, pagdating sa isang bagong lungsod, ay nagtayo ng isang espesyal na gusali sa parisukat nito, kung saan sila nakatira at tinanggap ang mga manonood. Ang nasabing gusali ay naging kilala bilang isang booth,pagkatapos, lahat ng mga palabas sa teatro ay nakatanggap ng parehong pangalan. Kasama sa repertoire ng mga buffoon ang social satire, jokes, ballads, fairy tale.
At kahit na sa pagdating ng isang tunay na teatro, ang saloobin sa mga booth ay naging lubhang negatibo at negatibo, hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa impluwensya ng lumang Russian entertainment sa pagbuo ng teatro.
Mga elemento ng teatro, na nagreresulta mula sa mga katutubong pagtatanghal
Dahil ang teatro noong ika-17 siglo sa Russia ay nagsisimula pa lamang sa mahabang paglalakbay nito, maraming elemento at detalye ang kinuha mula sa mga buffoon at kinuha mula sa mga katutubong pagtatanghal.
Una sa lahat, ito ang mga theater room. Ang unang naturang bulwagan ay ang Amusement Chamber, kung saan ang mga buffoon ay inanyayahan na magtanghal mula noong 1613. Sa kabuuan, hindi matatawag na teatro ang gayong mga pagtatanghal, dahil likas sa sirko ang mga ito na may saganang katatawanan at iba't ibang pandaraya.
Pangalawa, ang entablado. Sa panahon ng kanilang mga pagtatanghal, ang mga buffoon ay nagtipon ng isang malaking pulutong ng mga tao sa paligid nila, at ito ay naging kinakailangan upang ipakita ang kanilang mga talento sa ilang uri ng elevation upang makita ito ng lahat ng tao. Ang unang yugto ay ginawa para sa isang papet na palabas.
Pangatlo, oral drama. Ang mga Buffoon ay gumanap ng mga gawang isinulat ng mga tao. Kaya ipinanganak ang sikat na bayani na si Petrushka.
17th century court theater
Maging si Tsar Mikhail Fedorovich, sa panahon ng kanyang paghahari, ay naisip na lumikha ng isang teatro sa korte. Gayunpaman, upang maipatupad ang ideyang ito, kailangan ang mga dayuhang espesyalista, dahil walamaging ang mga marangal na playwright at artist na may kakayahang maglingkod kay Melpomene nang may dignidad.
Noong 1644, isang tropa ng mga aktor ang dumating sa Russia mula sa Strasbourg, na isang buwan nang naghahanda ng kanilang pagtatanghal. Gayunpaman, sa hindi malamang dahilan, sila ay pinaalis sa bansa.
Ang isang ganap na teatro noong ika-17 siglo sa Russia ay lumitaw sa ilalim ni Tsar Alexei Mikhailovich. Ang ideya ay tininigan ng boyar na si Artamon Matveev, na madalas na bumisita sa Europa at nakita kung ano ang maaaring maging sining. Ang unang teatro ng Russia noong ika-17 siglo ay nagsimulang magtrabaho noong 1672.
Isang pastor mula sa pamayanang Aleman, si Johann Gottfried Gregory, sa utos ni Matveev, ay nagtipon ng isang tropa ng mga aktor, na binubuo ng mga lalaki at lalaki, sa loob ng ilang linggo, at binigyan sila ng mga aralin sa dramatikong sining. Sinulat din niya ang unang dula batay sa mga kuwento sa Bibliya tungkol kay Esther.
Isang tunay na yugto ng teatro ang itinayo sa nayon ng Preobrazhensky. Ang premiere ng pagtatanghal ay naganap noong Oktubre 17. Ang pagtatanghal ay nagpatuloy sa loob ng sampung oras, ngunit ang tsar, ang mga boyars, at ang tsarina at ang kanyang mga kasama ay nanatili hanggang sa wakas.
Noong 1673 inilipat ang entablado sa Kremlin. Ang manunulat ng dula ay mahusay na ginantimpalaan para sa kanyang trabaho at nagmadali upang magsimulang magsulat ng isang bagong dula. Sa pagkakataong ito ay sumulat siya tungkol kay Judith, gamit din ang isang kuwento sa Bibliya. Ang teatro noong ika-17 siglo sa Russia ay naging pangunahing libangan ng hari.
Pagkatapos ng kamatayan ni Gregory noong 1675, ang kanyang katulong na si Givner, na lumikha ng ilang matagumpay na dramatikong produksyon, ay naging pinuno ng teatro sa korte. Gayunpaman, ang teatro ng korte ng Russia noong ika-17 siglo ay tumigil na umiral noong 1676, pagkamatay ni Tsar Alexei. Mikhailovich.
School theater
Ang teatro noong ika-17 siglo sa Russia ay nagsisimula pa lamang sa mabilis na pag-unlad nito, kasama na sa mga institusyong pang-edukasyon sa relihiyon. Naging posible ito sa magagawang partisipasyon ng simbahan, na naghangad na palakasin ang posisyon nito sa mga tao.
Ang mga unang sinehan sa paaralan ay binuksan sa Kiev-Mohyla at Slavic-Greek-Latin Academy. Ang mga pagtatanghal sa relihiyon ay naging batayan ng repertoire, ngunit mayroon ding isang lugar para sa isang interlude. Naapektuhan ng pangungutya ang interes ng mga klero, at kalaunan ay hindi na umiral ang mga teatro sa paaralan nang malapit sa ika-18 siglo.
School theater ay nakaimpluwensya rin sa mga tradisyon. Sideshow ang naging prototype ng modernong komedya. Sinunod ng mga aktor ang mga prinsipyo ng klasisismo sa kanilang mga produksyon, at gumamit din ng mga simbolo, kabilang ang pananamit.
Foreign Tours
Ang teatro noong ika-17 siglo sa Russia ay nagpatibay ng napakahalagang karanasan mula sa mga dayuhang tour troupe sa Italy, Prussia at France. Salamat sa kanila, ang tagumpay ng espirituwal na pag-iisip ay naisakatuparan, sila ay pinagmumulan ng panlipunan at malikhaing pag-unlad.
Sa pagdating sa kapangyarihan ni Fyodor Alekseevich, ang teatro, pagpipinta, musika noong ika-17 siglo ay napahamak sa isang mahabang pagwawalang-kilos, dahil ang bagong tsar ay walang gaanong interes sa sining. Ngunit itinakda ng tadhana na ang edad ng kanyang paghahari ay maikli.
Si Peter the Great, na umakyat sa trono, ay nagbigay ng bagong yugto sa pag-unlad ng teatro at sining sa pangkalahatan sa Russia.
Inirerekumendang:
Mga makatang Ruso noong ika-20 siglo. Pagkamalikhain ng mga makata noong ika-19-20 siglo
Ang ginintuang panahon ay sinundan ng panahon ng pilak na may matatapang na bagong ideya at iba't ibang tema. Naapektuhan din ng mga pagbabago ang panitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa artikulo ay makikilala mo ang mga modernong uso, ang kanilang mga kinatawan at pagkamalikhain
Ang pinakamagandang artistang Pranses noong ika-20 at ika-21 siglo. Ang pinakasikat na artistang Pranses
Sa pagtatapos ng 1895 sa France, sa isang Parisian cafe sa Boulevard des Capucines, ipinanganak ang world cinema. Ang mga tagapagtatag ay ang magkapatid na Lumiere, ang nakababata ay isang imbentor, ang mas matanda ay isang mahusay na tagapag-ayos. Noong una, ginulat ng French cinema ang mga manonood ng mga stunt film na halos walang script
Mga artistang Ruso noong ika-18 siglo. Ang pinakamahusay na mga pagpipinta ng ika-18 siglo ng mga artistang Ruso
Ang simula ng ika-18 siglo ay ang panahon ng pag-unlad ng pagpipinta ng Russia. Ang iconography ay nawawala sa background, at ang mga artista ng Russia noong ika-18 siglo ay nagsimulang makabisado ang iba't ibang mga estilo. Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga sikat na artista at ang kanilang mga gawa
Mga artista ng ika-20 siglo. Mga artista ng Russia. Mga artistang Ruso noong ika-20 siglo
Ang mga artista ng ika-20 siglo ay hindi maliwanag at kawili-wili. Ang kanilang mga canvases ay nagdudulot pa rin ng mga tao na magtanong ng mga tanong na hindi pa nasasagot. Ang huling siglo ay nagbigay sa mundo ng sining ng maraming hindi maliwanag na personalidad. At lahat sila ay kawili-wili sa kanilang sariling paraan
Ukrainian artist noong ika-18, ika-19, ika-20 siglo at kontemporaryo, ang kanilang mga ipininta
Sa mga nakalipas na taon, maraming siyentipiko, tanyag na mga akdang pang-agham ang nai-publish, kung saan, sa isang antas o iba pa, sinasaklaw ng mga may-akda ang ebolusyon ng kulturang artistikong Ukrainian, lalo na, ang pagbuo ng iba't ibang mga asosasyon ng artistic intelligentsia ng Ukraine. Gayunpaman, ang pangangailangan para sa isang detalyadong pagsasaalang-alang ng mga proseso ng ebolusyon ng pagbuo at pag-unlad ng magkakaibang mga paggalaw at pagpipinta ng Ukrainian ay nananatiling may kaugnayan