Expressionism sa musika ay Expressionism sa musika noong ika-20 siglo

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa unang quarter ng ika-20 siglo, isang bagong direksyon, kabaligtaran ng mga klasikal na pananaw sa pagkamalikhain, ay lumitaw sa panitikan, sining, sinehan at musika, na nagpapahayag ng pagpapahayag ng subjective na espirituwal na mundo ng tao bilang pangunahing. layunin ng sining. Ang ekspresyonismo sa musika ay isa sa mga pinakakontrobersyal at kumplikadong paggalaw.

Paano lumitaw ang Expressionism

Ang Expressionism ay lumitaw at malinaw na ipinakita ang sarili sa kultura ng Austria at Germany. Noong 1905, sa Dresden, sa faculty ng Technical Higher School, ang mga mag-aaral ay bumuo ng isang bilog, na tinawag na "The Bridge". E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner ang naging mga kalahok nito. Di-nagtagal, ang mga dayuhan, kabilang ang mga imigrante mula sa Russia, ay sumali sa mga artistang Aleman. Nang maglaon, noong 1911, lumitaw ang isa pang asosasyon sa Munich - ang Blue Rider, na kinabibilangan nina W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Itong mga tarong ito ang nagingang mga ninuno ng artistikong direksyon, pagkatapos kung saan nagsimulang lumitaw ang mga asosasyong pampanitikan, ang mga magasin ("Storm", "Storm", "Action") ay nai-publish sa Berlin, isang direksyon ang lumitaw sa fiction at musika.

Pinaniniwalaan na ang terminong "expressionism" ay ipinakilala noong 1910 ng isang mananalaysay mula sa Czech Republic na si A. Mateycek. Ngunit bago iyon, sa pagtatapos ng ika-15 at simula ng ika-16 na siglo, ginamit na ng artistang Espanyol na El Greco at Mattias Grunewald mula sa Alemanya ang pamamaraan ng kadakilaan at matinding emosyonalidad sa kanilang trabaho. At ang mga ekspresyonista noong ikadalawampu siglo ay nagsimulang isaalang-alang ang kanilang sarili na kanilang mga tagasunod at, umaasa sa mga gawa ni Friedrich Nietzsche (ang treatise na "The Birth of Tragedy") sa hindi makatwiran ("Dionysian") simula ng sining, nagsimulang bumuo ng mga direksyon para sa kaguluhan ng damdamin at paraan ng pagpapahayag nito sa sining.

Ano ang Expressionism

Pinaniniwalaang umusbong ang ekspresyonismo dahil sa masakit at masalimuot na reaksyon ng isipan ng mga tao sa mga kilabot ng modernong sibilisasyon, tulad ng digmaan (World War I), mga rebolusyonaryong kilusan. Takot, pagkabigo, pagkabalisa, sakit, disfigured psyche - lahat ng ito ay hindi nagpapahintulot sa mga artist na malasahan ang mundo sa kanilang paligid nang may layunin. At pagkatapos ay nabuo ang isang bagong prinsipyo na ganap na tinanggihan ang naturalismo at aesthetics na katangian ng mga nakaraang henerasyon ng mga manlilikha.

Ang aesthetics ng expressionism sa panitikan, pagpipinta at musika ay batay sa pagpapahayag ng pansariling damdamin, pagpapakita ng panloob na mundo ng tao. Hindi ang imahe ang nagiging mas mahalaga, ngunit ang pagpapahayag ng mga emosyon (sakit, hiyawan, kilabot). Sa pagkamalikhainang gawain ay hindi upang kopyahin ang katotohanan, ngunit upang ihatid ang mga karanasan na nauugnay dito. Aktibo akong gumagamit ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag - pagmamalabis, komplikasyon o pagpapasimple, pag-aalis.

Expressionism sa musika - ano ito?

Ang mga kompositor ay palaging nagsusumikap para sa bago at hindi alam. Sa alinmang panahon, may mga musikero na nakikisabay sa panahon at, sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong uso sa sining, natuklasan at naimbento ang kanilang mga paraan sa pamamagitan ng musikal na paraan ng pagpapahayag.

Ang Expressionism sa musika ay isang “psychogram ng kaluluwa ng tao”. Ito ang sinabi ng pilosopong Aleman na si Theodor Adorno. Anumang mga tradisyon, klasikal na anyo ng isang piraso ng musika, mga susi at iba pang pormal na paghihigpit ng mga istilo (classicism, romanticism, rococo) ay tinatanggihan ng expressionism sa musika, ito ang pangunahing tampok na nakikilala nito.

Mga pangunahing paraan ng pagpapahayag

• Extreme degree of dissonance in harmony.
• Kakulangan ng klasikal na pag-unawa sa time signature at ritmo sa musika.
• Discontinuity, sharpness, broken melodic line.
• Matalim at hindi karaniwang mga agwat at chord.
• Ang pagbabago sa tempo ng musika ay biglaan at hindi inaasahan.
• Ang kawalan ng karaniwang major-minor mode - atonality.
• Pinapalitan ang isang vocal na bahagi ng isang instrumental na bahagi, at vice versa.
• Pinapalitan ang pag-awit ng pananalita, pagbulong, pagsigaw.
• Iregularity at hindi pangkaraniwang paglalagay ng mga accent sa ritmo.

Expressionism sa ika-20 siglong musika

Ang paglitaw ng isang bagong direksyon sa musika sa simula ng ika-20 siglo ay humantong sa isang malakas na pagbabago sa ideya nito. Ang expressionism sa musika ay isang pagtanggi sa klasikal na anyo ng trabaho, time signature, mga susi at mga mode. Ang mga bagong paraan ng pagpapahayag tulad ng atonality (pag-alis mula sa lohika ng klasikal na major-minor mode), dodecaphony (isang kumbinasyon ng labindalawang tono), mga bagong diskarte sa pag-awit sa mga akdang tinig (pagsasalita, pag-awit, pagbulong, pagsigaw) ay humantong sa posibilidad ng isang mas direktang pagpapahayag ng kaluluwa ng isang tao » (T. Adorno).

Ang konsepto ng musical expressionism noong ikadalawampu siglo ay nauugnay sa Second Viennese School (Novovenskaya) at ang pangalan ng Austrian composer na si Arnold Schoenberg. Sa una at ikalawang dekada ng ikadalawampu siglo, si Schoenberg at ang kanyang mga mag-aaral na sina Alban Berg at Anton Webern ay naglatag ng mga pundasyon para sa kilusan at nagsulat ng ilang mga gawa sa isang bagong istilo. Gayundin noong 1910s, ang mga sumusunod na kompositor ay lumikha ng kanilang mga gawa na may hilig sa impresyonismo:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

Ang bagong musika ay nagdulot ng bagyo ng mga damdamin at isang alon ng kritisismo sa publiko. Itinuring ng marami na nakakatakot at nakakatakot ang musika ng mga kompositor ng ekspresyonista, ngunit natagpuan pa rin dito ang isang tiyak na lalim, kusa at mistisismo.

Ideya

Natuklasan ng mga kompositor ang ekspresyonismo sa musika sa isang maliwanag at matalas na pansariling karanasan, ang mga damdamin ng isang tao. Mga tema ng kalungkutan, depresyon,hindi pagkakaunawaan, takot, sakit, mapanglaw at kawalan ng pag-asa - ito ang pangunahing bagay na nais ipahayag ng mga musikero sa kanilang mga gawa. Intonasyon ng pagsasalita, kakulangan ng melody, dissonant na galaw, biglaan at dissonant na pagtalon, fragmentation ng ritmo at tempo, irregular accentuation, paghalili ng mahina at malalakas na beats, di-karaniwang paggamit ng mga instrumento (sa isang hindi kinaugalian na rehistro, sa isang hindi kinaugalian na grupo) - lahat ang mga ideyang ito ay nilikha upang ipahayag ang mga damdamin at ibunyag ang nilalaman ng kaluluwa ng kompositor.

Mga kompositor - Mga Expressionist

Ang mga kinatawan ng expressionism sa musika ay:

Arnold Schoenberg (vocal cycle Lunar Pierrot, monodrama Waiting, cantata Survivor sa Warsaw, opera Aaron and Moses, Ode to Napoleon)

Ernst Krenek (opera "Orpheus and Eurydice", opera "Johnny is strumming")

Bela Bartok ("Sonata", "First Piano Concerto", "Third Piano Concerto", "Music for Strings, Percussion and Celesta", "The Rite of Spring", "Wonderful Mandarin" at iba pang komposisyon)

Paul Hindemith (one-act opera "Killer, Women's Hope", piano suite "1922")

Igor Stravinsky ("The Tale of the Fox", "The Wedding", "The Nightingale", "The Firebird", "Petrushka" at marami pang ibang gawa)

Gustav Mahler (lalo na ang mga huling gawa ng "Awit ng Lupa" at ang hindi natapos na ikasampusymphony)

Alban Berg (Opera Wozzeck)

Anton Webern (limang orkestra, trio ng string, Holy of Holies, contata Light of the Eyes)

Richard Strauss (opera Elektra at Solomeya)

Expressionist chamber music

Nangyari na ang paaralan ni Schoenberg ay unti-unting lumayo sa mga pangunahing symphonic na anyo, at ito ay maaaring makilala ang expressionism sa musika. Ang mga larawan ng chamber music (para sa isang instrumento, duet, quartets o quintets at maliliit na orkestra) ay mas karaniwan sa istilong ito. Naniniwala si Schoenberg na ang kanyang imbensyon - atonality - ay hindi angkop sa mga monumental at malalaking format na mga gawa.

Ang New Viennese school ay ibang interpretasyon ng musika. Ang kaguluhan, ispiritwalidad, isang bagong kahulugan ng katotohanan ng buhay na walang pagpapaganda at pag-aayos ay naging batayan ng masining na pagpapahayag ng sarili. Ang pagkasira ng himig, ang pag-imbento ng ibang tonality - isang paghihimagsik laban sa tradisyonal na pananaw sa sining - ay palaging nagdulot ng galit at mga kontradiksyon sa mga kritiko. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang mga kompositor ng Novy Viennese na magkaroon ng pagkilala sa buong mundo at isang malaking bilang ng mga tagapakinig.