Mga artista ng ika-20 siglo. Mga artista ng Russia. Mga artistang Ruso noong ika-20 siglo

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang makulay at makabuluhang ika-20 siglo ay iniwan para sa mga susunod na henerasyon sa mga gawa ng sining. Imposibleng malaman ang kaisipan ng mga tao noong nakaraang siglo kung hindi natin babalewalain ang mga larawang iniingatan para sa atin. Ang dami ng maliliwanag na kulay o ang kawalan ng mga ito, ang paraan ng pagsulat ng mga canvases ay maraming masasabi sa ating mga kontemporaryo.

Para sa parehong mga historian at mahilig sa sining, ang mga painting na nilikha ng mga dayuhan at Russian artist ng ika-20 siglo ay may malaking interes. Ang mga pangalan ng mga lumikha ay buhay sa kasaysayan at kilala sa buong mundo.

B. V. Kandinsky (1866-16-12 - 1944-13-12)

Ang V. V. Kandinsky ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na pintor noong nakaraang siglo. Natuklasan ng artista ang kanyang talento nang huli. Nakaramdam siya ng pananabik para sa pagkamalikhain pagkatapos makilala ang mga canvases ni Monet.

Pagkatapos ng sandaling ito, tinalikuran ni Vasily Vasilyevich ang kanyang karera bilang isang abogado at mas madalas na nagretiro gamit ang isang sketchbook, pumunta sa kalikasan at gumuhit ng kung ano ang kamangha-mangha sa kanya. Nagpasya siyang makakuha ng edukasyon at pumunta sa Munich, kung saan pinahahalagahan ang kanyang talento. Matapos makumpleto ang kurso ng pag-aaral, nagpasya si Kandinsky na manatili sa bansa at magturo. Ito ay pinaniniwalaan na ang panahong ito ng buhay ay para sa artist ang pinakaproduktibo.

Mula sa mga unang larawan ng pintor ay mahirap hulaan na sa lalong madaling panahon kailangan niyang gumawa ng rebolusyon sa mundo ng sining. Unti-unti, natagpuan ni Kandinsky ang kanyang paraan. Sinubukan ng artist ang maraming bagay bago naging tagapagtatag ng abstract art.

Ang isa sa mga unang painting na ginawa sa direksyong ito ay ang "The Gorge", na isinulat noong 1914. Ang pag-aaral na ito ay itinuturing din na isa sa pinakasikat sa malikhaing karera ng Kandinsky.

Ang pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig ay nagpilit sa artist na bumalik sa kanyang sariling bansa. Dahil sa sumunod na rebolusyon at digmaang sibil, ang mga eksibisyon ay kinailangang iwanan sandali. Noong 1916 lamang naipakita ni Kandinsky ang kanyang mga painting sa Sweden.

Ang na-renew na Russia ay nagbigay inspirasyon sa pintor na likhain ang pagpipinta na "Red Square". Pagkatapos ng canvas na ito, muling kinailangan ni Kandinsky na iwan ang pagkamalikhain. Kinailangan niyang magsagawa ng isang malaking halaga ng trabaho, na hindi nag-iwan ng lakas o oras upang lumikha ng mga kuwadro na gawa. Pagkatapos ay napagpasyahan na pumunta sa Alemanya upang ituon ang lahat ng pansin sa kanyang minamahal na trabaho doon. Ngunit nakilala ng bagong bansa ang artist na may hindi kasiya-siyang sorpresa.

Tulad ng maraming artista noong ika-20 siglo, si Kandinsky ay nabuhay sa kahirapan nang ilang panahon. Sa Alemanya at Pransya, lumikha si Vasily Vasilyevich ng maraming mga bagong kuwadro na kilala sa buong mundo. Kabilang sa mga ito ang "Mga Circle sa isang bilog", "Intimate na balita", "Bawat tao para sa kanyang sarili".

Namatay si Kandinsky noong 1944 pagkatapos ng malubhang karamdaman.

A. Matisse (1869-31-12 - 1954-03-11)

Henri Matisse ay isa sa mga pinakasikat na artista noong nakaraang siglo. Ito ay pinaniniwalaan naang hinaharap na pintor ay inspirasyon na kumuha ng brush ng kanyang ina, na nagpinta ng mga keramika. Tulad ng maraming mga artista ng ika-20 siglo, hindi agad nahanap ni Matisse ang kanyang paraan. Alam niya na gusto niya ang pagpipinta, ngunit hindi ito maaaring maging pangunahing paraan upang kumita ng pera. Samakatuwid, ang hinaharap na artista ay nakatanggap ng isang ligal na edukasyon at nagtrabaho nang ilang oras sa pamamagitan ng propesyon. Ngunit sa parehong oras, nakahanap siya ng oras para sa mga aralin sa pagpipinta. Noong 1891 lamang, sa kabila ng mga pagbabawal ng kanyang ama, nagpasya si Matisse na umalis sa batas, pumunta sa Paris at seryosong magpinta.

Pagkalipas ng 5 taon, ang kanyang mga painting sa unang pagkakataon ay lumabas sa publiko. Ang canvas na "Reading" ay nakakuha ng partikular na katanyagan, ito ay binili upang palamutihan ang opisina ng Pangulo ng France.

Hindi lang nagpinta si Matisse. Siya ay mahilig sa iskultura at dumalo sa mga kurso. Ngunit hindi ito nagbigay sa kanya ng labis na katanyagan. Sa simula ng kanyang paglalakbay, si Matisse, tulad ng maraming Pranses na artista noong ika-20 siglo, ay nakaranas ng mga problema sa pananalapi, kaya sa loob ng ilang panahon siya at ang kanyang pamilya ay kailangang tumira kasama ang kanilang mga magulang.

Noong 1905, inilabas ang isa sa pinakasikat na painting ni Matisse, "The Woman in the Green Hat". Dahil sa gawaing ito at ng marami pang iba, pinag-usapan ng mga mahilig sa sining si Henri, na nagsimulang maging interesado sa kanyang gawa.

Ang isa sa mga unang humanga sa talento ng sikat na pintor ay ang kolektor ng Russia na si S. I. Shchukin. Inspirasyon niya si Matisse na bisitahin ang Moscow, kung saan natuklasan ng artist ang mga koleksyon ng mga lumang icon ng Russia. Namangha sila sa kanya at nag-iwan ng marka sa kanyang karagdagang gawain.

Kilalang pangalan sa mundo na Matissenagiging pagkatapos ng paglikha ng cycle na "Odalisques" at tanawin para sa pagtatanghal ng ballet ni Stravinsky.

Ang 40s ay napakahirap para sa pintor. Ang kanyang asawa, anak at anak na lalaki ay inaresto ng Gestapo dahil sa pakikilahok sa kilusang Paglaban, at siya mismo ay may malubhang karamdaman. Ngunit nagpatuloy si Matisse sa paggawa. Sa kabila ng mga kalunos-lunos na pangyayari sa mundo at sa buhay ng artista, ang mga canvases ay nananatiling maliwanag, magaan, nakakahinga ng kagalakan.

Si Matisse ay nagpatuloy sa pagtatrabaho hanggang sa kanyang mga huling araw. Namatay siya sa atake sa puso noong 1954.

P. Picasso (1881-25-10 - 1973-08-04)

Ang mga artista ng ika-20 siglo ay sikat at sikat pa rin. Ang kanilang listahan, gayunpaman, ay magiging hindi kumpleto kung hindi nito babanggitin ang mahusay na tagalikha ng Espanyol na si Pablo Picasso.

Ang kamangha-manghang taong ito ay nagpakita ng labis na pananabik para sa pagpipinta sa murang edad. Ang pagbuo ng talento ay nakatulong din sa katotohanan na ang kanyang ama ay isang guro sa pagguhit at nagbigay ng mga aralin sa kanyang anak. Ang unang seryosong gawain ay lumitaw noong ang batang pintor ay 8 lamang. Ang gawaing iyon ay tinawag na "Picador". Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, hindi nakipaghiwalay si Picasso sa kanya.

Madalas na lumipat ang mga magulang ng artist, ngunit sa bawat bagong lungsod, ginawa ni Picasso ang lahat para makapag-aral. Nagulat siya sa kanyang kakayahan sa murang edad.

Sa Barcelona, nakahanap si Picasso ng mga taong katulad ng pag-iisip at mga kaibigan. Pagkatapos ang pag-unlad ng mga kakayahan ng artist ay umabot sa isang bagong antas. Ngunit isang malaking dagok kay Picasso ang pagpapakamatay ng kanyang kaibigan. Ang mga kasunod na pagpipinta, na kadalasang iniuugnay sa "asul" na panahon, ay natatakpan ng tema ng katandaan at kamatayan. Sa panahong ito, ang "Babaeng may Bundle ng Buhok" ay lilitaw,"Absinthe Drinker" at marami pang ibang painting. Ang inspirasyon para sa artist ay ang mas mababang strata ng populasyon.

Pagkatapos, ang atensyon ni Picasso ay naaakit ng mga naglalakbay na circus performers. Unti-unting pinapalitan ng pink ang asul sa mga painting. Magsisimula ang panahon ng "pink". Ang painting na "Girl on the ball" ay kabilang dito.

Ang higit at higit na atensyon ng pintor ay naaakit hindi sa kulay, kundi sa anyo. Kasama ang kanyang kaibigan na si Picasso ay lumilikha ng isang ganap na bagong direksyon sa sining - cubism. Lumilitaw ang sikat na "Factory in Horta de Ebro" at "Portrait of Fernanda Olivier". Ang artista ay hindi tumitigil sa pag-eksperimento. Gumagamit siya ng iba't ibang materyales para gumawa ng mga canvases.

Ang trabaho sa direksyong ito ay nagtapos sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Pagkatapos ay kinailangan ni Picasso na makipaghiwalay sa kanyang kaibigan. Tulad ng maraming mga artista noong ika-20 siglo, si Pablo ay nabighani sa kagandahan ng ballet ng Russia. Siya ay sumang-ayon na lumikha ng mga costume para sa mga artista at tanawin, kasama ang kanyang mga bagong kakilala ay naglilibot. Ikinasal si Picasso sa isang babaeng Ruso, si Olga Khokhlova. Nagiging modelo siya para sa maraming painting.

Ang 1925 ay ang pagbabago sa malikhaing talambuhay ng artist. Ang kanyang mga canvases ay lalong nagpapaalala sa mga palaisipan. Malaki ang impluwensya ng mga makata ng surrealist sa pintor. Sa panahong ito, nalikha ang "Girl in front of a mirror", "Man with a bouquet" at iba pang painting.

Maraming nagbago bago magsimula ang digmaan. Ang pagkawasak sa pundasyon ng lungsod ng bansang Basque ay nagpilit kay Picasso na lumikha ng sikat na pagpipinta na Guernica. Ito at ang kasunod na mga gawa ng artist ay napuno ng ideya ng pacifism.

Dumating ang kaligayahan sa Picasso sa pagtatapos ng digmaan. Siyanagpakasal at may dalawa pang anak. Kasama ang kanyang asawa, gumagalaw ang artista. Isang batang asawa at mga anak ang naging inspirasyon para kay Picasso.

Namatay ang dakilang pintor noong Abril 8, 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich mula sa maagang pagkabata ay nagpakita ng kanyang sarili bilang isang hindi pangkaraniwang tao. Madaling naibigay sa kanya ang agham, mabilis niyang naipasa ang training program na inaalok sa kanya. Madali, naipasa niya ang mga pagsusulit at pumasok sa isa sa pinakamaganda at pinakamahal na gymnasium sa St. Petersburg. Ang hanay ng mga interes ng hinaharap na artista ay hindi kapani-paniwalang malawak. At noon pa man ay interesado siyang magpinta.

Ngunit sa pagpupumilit ng kanyang ama, nagpasya si Roerich na mag-aral ng abogasya. Pagkuha ng edukasyon, nagbabasa siya ng maraming mga makasaysayang gawa, interesado sa mga salaysay at nakikilahok sa mga arkeolohiko na paghuhukay. Tulad ng maraming mga artista noong unang bahagi ng ika-20 siglo, hindi siya agad nakarating sa konklusyon na ang pagpipinta ay dapat na maging kanyang pangunahing trabaho. Napagtanto ni Roerich ang kanyang talento pagkatapos makipag-usap kay Kuindzhi, na pumayag na maging guro ng isang batang artista.

Ang Passion para sa kasaysayan ay makikita sa mga painting ni Nikolai Konstantinovich. Gumawa siya ng isang serye ng mga pagpipinta na "Ang Simula ng Russia. Mga Slav". Hindi sinubukan ni Roerich na ipakita ang anumang mahahalagang sandali ng makasaysayang pag-unlad sa tulong ng kanyang mga canvases. Nagsalita siya tungkol sa buhay, mga pang-araw-araw na sandali, na, gayunpaman, tila halos hindi kapani-paniwala sa modernong manonood.

Isang malaking papel sa buhay ni Nikolai Konstantinovich ang ginampanan ng kanyang asawang si Elena Ivanovna, na nagbigay inspirasyon sa kanya at tumulong sa kanya sa kanyang trabaho. Kasama siyaNaglakbay si Roerich sa mga sinaunang lungsod ng Russia. Nagresulta ito sa isang serye ng mga painting na naglalarawan ng mga monumento ng arkitektura.

Maraming artista ng ika-20 siglo ang interesado sa teatro at lumikha ng mga tanawin. Si Nikolai Konstantinovich ay walang pagbubukod. Nakatulong ang kanyang trabaho na lumikha ng kapaligiran para sa maraming pagtatanghal.

Pagkatapos ng rebolusyon, si Nicholas Konstantinovich Roerich at ang kanyang asawa ay nagsimula sa isang paglalakbay na magiging punto ng pagbabago sa kanilang buhay. Ginalugad ng pintor ang Gitnang Asya, pinag-aralan ang Tibet, India, Altai, Mongolia, ang Himalayas. Ang resulta ng paglalakbay na ito ay hindi lamang mga pagpipinta, kundi pati na rin ang maraming materyal tungkol sa mga tradisyon, kaugalian at kasaysayan ng mga lupaing binisita ng ekspedisyon.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, lalong nagpinta si Roerich ng mga landscape. Nilikha niya ang Himalayas. Mga Glacier", "Ladak Stupa", "Royal Monastery. Tibet” at marami pang magagandang painting. Ang mga gawa ng artista, ang kanyang makasaysayang gawain ay lubos na pinahahalagahan ng Pamahalaan ng India. Itinuring siyang kaibigang Ruso ng mahiwaga at magandang bansang ito.

Nikolai Konstantinovich Roerich ay namatay sa India noong 1947. Dinala ng kanyang anak ang mga painting ng kanyang ama sa Russia.

K. S. Petrov-Vodkin (1878-24-10 - 1939-15-02)

Maraming kahanga-hangang gawa ang iniwan sa kanilang mga inapo ng mga artista ng Panahon ng Pilak. Isa sa mga pinakatanyag na pintor na nagtrabaho noong panahong iyon ay si Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin.

Ang magiging artista ay isinilang sa isang pamilyang malayo sa mundo ng sining. Kung hindi para sa mga lokal na mangangalakal na tumulong kay Kuzma Sergeevich na makapag-aral, maaaring wala siyatuklasin ang iyong talento. Una, nag-aral siya sa isang klase ng pagpipinta sa Samara, pagkatapos ay nagpunta sa Moscow upang mahasa ang kanyang mga kasanayan, kung saan kumuha siya ng mga aralin mula sa sikat na artist na si V. A. Serov.

Ang malaking kahalagahan sa talambuhay ng Petrov-Vodkin ay isang paglalakbay sa Europa. Pagkatapos ay nakilala niya ang mga pagpipinta ng mga tagalikha ng Renaissance. Ang mga pagpipinta ng mga artista noong ika-20 siglo ay nagkaroon din ng kanilang impluwensya: Ang Petrov-Vodkin ay nabighani sa gawa ng mga French Symbolists.

Symbolism ang kumukuha ng pintor. Nagsisimula siyang lumikha ng mga kuwadro na gawa sa direksyong ito. Ang pinakasikat sa kanila ay ang pagpipinta na "Bathing the Red Horse", na nilikha noong 1912. Ang mga painting na "Mother" at "Girls on the Volga" ay medyo hindi kilala.

Petrov-Vodkin ay gumawa ng ilang portrait. Kadalasan ay inilalarawan nila ang mga kaibigan ng artista. Ang larawan ni Anna Akhmatova na nilikha niya ay napakapopular.

Kuzma Sergeevich ay sumuporta sa mga rebolusyonaryong ideya. Ang mga kalahok sa Digmaang Sibil, na sumusuporta sa mga ideya ng mga Pula, ay lumilitaw sa kanyang mga canvases bilang mga bayani. Kilala ang mga painting na "Battlefield", "Death of the Commissar."

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sumulat si Petrov-Vodkin ng ilang mga autobiographical na aklat na naging interesante hindi lamang sa mga humahanga sa kanyang talento, kundi sa lahat ng mahilig sa panitikan.

Namatay si Kuzma Sergeevich noong Pebrero 15, 1939 sa Leningrad.

K. S. Malevich (1879-11-02 - 1935-15-05)

Isa sa mga pinakatanyag na artista noong nakaraang siglo ay si Kazimir Severinovich Malevich. Ang avant-garde artist ay gumawa ng isang splash sa mundo ng sining at ipinakilala ang kanyang pangalan sa buong planeta.

Walang makahuhula niyanisang batang lalaki mula sa isang pamilyang Polish na tumutulong sa mga taganayon na magpinta ng mga kalan sa kanyang libreng oras ay magiging mahusay balang-araw. Ang buhay sa kanayunan ay namangha sa hinaharap na artista. Ipininta niya ang lahat ng bagay na lalong bumaon sa kanyang kaluluwa.

Madalas na lumipat ang pamilya. Nang manirahan ang mga Malevich sa Kyiv, nag-aral si Kazimir Severinovich sa isang drawing school. Sa Kursk, sinubukan niyang kumita ng pera para mag-aral sa Moscow. Sa napakatagal na panahon ay hindi niya ito nagawa. Hindi ito eksaktong kilala, ngunit pinaniniwalaan na wala sa kanyang mga pagtatangka ang nagtagumpay. Gayunpaman, sa Moscow, maraming bagong kakilala si Malevich, at nakakita rin ng mga painting na nakaimpluwensya sa kanyang karagdagang trabaho.

Sa lungsod, nakatagpo ng mga kaibigan si Kazimir Severinovich, na kung saan ay mga artistang Ruso noong ika-20 siglo. Nais nilang magdala ng bago sa mundo ng sining, ibinahagi kay Malevich ang kanilang mga ambisyosong ideya at pananaw sa hinaharap ng sining.

Kazimir Severinovich mismo ay itinuturing na kulay at pakiramdam ang batayan ng pagpipinta. Pinangarap niyang baguhin ang mga tradisyon ng pagpipinta. Sa mahabang panahon ay hindi niya ipinakita ang kanyang trabaho sa sinuman. Sa wakas, lumitaw sila sa eksibisyon ng futurism. Ilang sandali bago siya, naglathala si Malevich ng isang polyeto, sa pamagat kung saan nabanggit ang Suprematism sa unang pagkakataon.

Sa eksibisyon ng futurism, sa unang pagkakataon, makikita ng mga manonood ang maalamat na "Black Square", pati na rin ang "Red Square" at "Suprematism. Self-portrait sa dalawang dimensyon.”

Ang inobasyong ipinakilala ni Malevich ay nakatanggap ng pagkilala. Si Kazimir Severinovich ay nagkaroon ng kanyang mga unang mag-aaral, kung kanino siya nag-aral muna sa Vitebsk at pagkatapos ay sa Petrograd. Ang katanyagan ni Malevich ay kumalat din sa ibang mga bansa. Pumunta siya sa Germany para mag-organisaeksibisyon ng kanyang sariling mga gawa.

Ang mga painting ni Malevich ay ipinakita sa Tretyakov Gallery. Handa na siyang magtrabaho pa, ngunit lumalala ang kanyang kalusugan araw-araw. Namatay si Kazimir Severinovich noong Mayo 15, 1935.

S. Dali (1904-11-05 - 1989-23-01)

Ang pinakakontrobersyal na artist ng huling siglo, walang duda, ay si Salvador Dali. Napakaaga niyang natuklasan ang talento ng pintor. Natuwa ang kanyang mga magulang na mahilig magdrawing ang kanilang anak, kaya hinimok nila ang kanyang libangan sa lahat ng posibleng paraan. Nakuha ng El Salvador ang kanyang unang guro, si Propesor Joan Nunez.

Si Dali ay isang hindi pangkaraniwang tao, hindi siya handa na tiisin ang mga itinatag na panuntunan. Siya ay pinatalsik mula sa monastikong paaralan, na labis na ikinalungkot ng kanyang ama. Pagkatapos ay kinailangan ni Salvador na pumunta sa Madrid para paunlarin ang kanyang talento doon at matuto ng bago.

Sa Dali Academy interesado siya sa cubism at futurism. Pagkatapos ay nilikha niya ang mga kuwadro na "Adaptation and Hand" at "Portrait of Luis Buñuel". Ngunit ang Academy of El Salvador ay pinaalis dahil sa kanyang pagtanggi na sundin ang mga patakaran ng institusyon, sira-sira na pag-uugali at kawalang-galang sa mga guro.

Ngunit hindi naging trahedya ang kaganapang ito. Si Dali ay sikat na noon at nag-ayos ng mga personal na eksibisyon. Sinubukan niya ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang artista, gumawa din siya ng mga pelikula. Ang unang pelikula ay Andalusian Forest, na sinundan ng The Golden Age.

Noong 1929, nakilala ni Salvador Dali ang kanyang muse at magiging asawa, si Elena Dyakonova, na tinawag ang kanyang sarili na Gala. Tinulungan niya ang kanyang kasintahan, ipinakilala siya sa maramiAng mga kilalang tao, kasama ng mga artistang Ruso, ay tumulong sa kanya na makahanap ng kanyang sariling paraan. Naging surealismo ito.

Halos lahat ng mga sumusunod na painting ay kahit papaano ay konektado sa pinakamamahal na asawa ni Dali. Siya ang gumagawa ng Memory Persistence at Gala's Paranoid Face Transformation.

Pagkatapos ng pagsiklab ng World War II, naglakbay si Dali at ang kanyang asawa sa Estados Unidos, kung saan inilabas niya ang kanyang sariling talambuhay. Nagtrabaho nang husto ang El Salvador sa bansang ito. Hindi lang siya gumawa ng mga painting, ngunit sinubukan din niya ang kanyang sarili bilang isang designer, alahas, tagagawa ng tanawin, editor-in-chief ng isang pahayagan.

Pagkatapos ng digmaan, bumalik si Dali sa kanyang sariling bayan. Sa panahong ito, lumilitaw ang sungay ng rhinoceros sa marami sa mga painting ng artist. Kabilang sa mga ito, halimbawa, ang "hugis-Rhino na pigura ng Ilissus Phidias."

Ang tunay na dagok para kay Salvador Dali ay ang pagkamatay ng kanyang pinakamamahal na babae, si Elena Dyakonova. Nanlumo siya kaya hindi siya nakapunta sa libing nito. Sa loob ng mahabang panahon pagkatapos noon, hindi nakagawa si Dali ng kahit isang pagpipinta. Gayunpaman, sikat pa rin siya.

Ang huling pagpipinta ni Dali ay ang canvas na "Dovetail". Pagkatapos nito, dahil sa sakit, hindi na makapagtrabaho ang artista. Namatay siya noong Enero 23, 1989.

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-13-07)

Isa sa ilang sikat sa mundo na babaeng artista noong nakaraang siglo ay si Frida Kahlo. Hindi niya ninais na maging mababa sa opposite sex sa anumang bagay, pumasok para sa sports, kahit na sa boksing sandali.

Tulad ng maraming artista ng Russia at Kanluran, hindi agad pinili ni Frida ang kanyang landas. Nag-aral siya ng medisina. Sa panahon ng kanyang pag-aaral nakilala niyaang sikat na artista na si Diego Rivera, na kalaunan ay naging asawa niya.

Noong 18 si Frida, nagkaroon siya ng matinding aksidente. Dahil dito, gumugol siya ng mahabang panahon sa kama at hindi kailanman naging ina. Nakahiga sa kama, hindi makabangon, nagsimulang mag-aral ng pagpipinta si Kahlo. Tumingin siya sa salamin na naayos sa itaas at gumuhit ng self-portraits.

Sa edad na 22, nagpatuloy si Frida sa pag-aaral, ngunit hindi na niya maiwanan ang pagpipinta. Nagpatuloy siya sa trabaho, naging mas malapit kay Rivera, at pagkatapos ay naging asawa niya. Ngunit isang malakas na suntok ang ginawa ni Diego kay Frida - niloko niya ang artista kasama ang kanyang kapatid. Pagkatapos noon, ginawa ni Kahlo ang pagpipinta na Ilang Gasgas Lang.

Si Frida ay isang komunista. Nakipag-usap siya kay Trotsky at natutuwa siyang nakatira siya sa Mexico. Nabalitaan na sila ay konektado sa isang bagay na higit pa sa pagkakaibigan.

Nangarap si Kalo na maging isang ina, ngunit hindi siya pinayagan ng mga pinsalang natamo sa aksidente. Ang mga pangunahing karakter ng kanyang mga pagpipinta ay lalong naging patay na mga bata. Gayunpaman, sa kabila ng pagdurusa, mahal ni Frida ang buhay, ay isang maliwanag at positibong tao. Siya ay interesado sa pulitika ng USSR, hinangaan ang mga pinuno. Naakit din siya ng mga artista ng Russia. Gusto ni Frida na magpinta ng larawan ni Stalin, ngunit hindi niya natapos ang kanyang trabaho.

Ang matinding pinsala ay hindi naging dahilan upang makalimutan ko ang aking sarili. Siya ay madalas na nakahiga sa ospital, ang kanyang binti ay pinutol. Ngunit pagkatapos noon ay nagkaroon ng maliwanag na lugar sa kanyang buhay - ang unang solong eksibisyon.

Namatay si Frida Kahlo sa pneumonia noong Hulyo 13, 1954.

D. Pollock (1912-28-01 - 1956-11-08)

Isa saAng pinakasikat na mga artista ng huling siglo ay si James Pollock. Siya ay isang estudyante ni Thomas Hunt Benson at, salamat sa lalaking ito, napaunlad at pinarami ang kanyang mga kakayahan.

Sa pagtatapos ng 30s, nakilala ni Pollock ang gawain ng mga ekspresyonista. Ang mga canvases ay gumawa ng isang indelible impression sa kanya. Kahit na orihinal at orihinal ang mga painting ni Pollock, nadama ng isa na inspirasyon sila ni Picasso, ang mga ideya ng mga surrealist.

Noong 1947, lumikha si Pollock ng sarili niyang paraan ng pagpipinta. Nagsaboy siya ng pintura sa canvas at pagkatapos ay gumawa ng makulay na sapot sa pamamagitan ng paghampas ng lubid. Ang paraang ito ay nakapukaw ng malaking interes.

Ang Jackson Pollock ay naging isang icon para sa mga batang non-conformist artist na nangarap din na makahanap ng sarili nilang landas at ipakita sa mundo ang kanilang pananaw. Si Jackson ay naging simbolo ng pagbabago sa sining.

Pollock ay namatay noong Agosto 11, 1956.

E. Warhol (1928-06-08 - 1987-22-02)

Andy Warhol, kahit na matapos ang maraming taon, ay nananatiling isang sunod sa moda at sikat na artista. Natanggap niya ang kanyang unang edukasyon sa Carnegie Institute of Technology, dumalo siya sa mga libreng klase sa pagguhit at binuo ang kanyang talento. Gayunpaman, hindi siya naging isang mahusay na artista kaagad pagkatapos noon.

Sa mahabang panahon, gumuhit si Warhol ng mga ilustrasyon para sa mga sikat na fashion magazine, lumikha ng mga graphic na gawa sa larangan ng advertising. Ito ang nagpasikat ng kanyang pangalan. Nagsimula siyang gumuhit gamit ang isang lapis at lumikha ng isa sa kanyang unang sikat na mga gawa - isang bote ng Coca-Cola.

Inilarawan ni Andy kung ano ang sikat sa mundo sa panahong ito. Siya ay naging tagapagtatag ng isang bagodireksyon, na nakatanggap ng pangalang pop art. Naging maalamat ang kanyang mga painting na naglalarawan kay Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jaeger at marami pang sikat na personalidad.

Warhol ay hindi lamang isang artista, ngunit isa ring screenwriter at direktor. Gumawa siya ng isang malaking bilang ng mga pelikula, ang una ay tahimik at itim at puti. Bilang karagdagan, nagsulat siya ng ilang autobiographies, naging editor ng TV channel at maging producer ng rock band.

Namatay si Andy Warhol noong Pebrero 22, 1987.

Ang mga canvases ng mga pintor ng huling siglo ay may malaking kahalagahan para sa sining ng mundo. Ang bawat isa sa kanila ay nagdala ng bago at hindi pangkaraniwan. Isang karapat-dapat na lugar sa kanila ang inookupahan ng mga artistang Ruso noong ika-20 siglo.