Mga artista ng Avant-garde. Mga artistang avant-garde ng Russia noong ika-20 siglo

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa simula ng ika-20 siglo, lumitaw ang isa sa mga agos sa Russia, na nagmula sa modernismo at tinawag na "Russian avant-garde". Literal na tunog tulad ng avant - "nauna" at garde - "guard", ngunit sa paglipas ng panahon, ang pagsasalin ay dumaan sa tinatawag na modernisasyon at tunog tulad ng "vanguard". Sa katunayan, ang mga nagtatag ng kalakaran na ito ay ang mga Pranses na avant-garde na artista noong ika-19 na siglo, na nagtaguyod ng pagtanggi sa anumang mga pundasyon na pangunahing sa lahat ng panahon ng pagkakaroon ng sining. Ang pangunahing layunin ng mga avant-garde artist ay ang pagtanggi sa mga tradisyon at hindi nakasulat na mga batas ng artistikong kasanayan.

Avant-garde at ang mga agos nito

Ang Russian avant-garde ay isang kumbinasyon ng mga tradisyong Ruso sa ilang mga teknik ng pagpipinta ng Kanlurang Europa. Sa Russia, ang mga avant-garde artist ay ang mga nagpinta sa istilo ng abstractionism, Suprematism,constructivism at cubofuturism. Sa totoo lang, ang apat na agos na ito ang pangunahing direksyon ng avant-garde.

• Abstractionists kapag ang pagsulat ng mga gawa ay nagbigay ng espesyal na atensyon sa kulay at anyo. Sa paglalapat ng mga ito, lumikha sila ng isang bilang ng mga asosasyon. Ang nagtatag ng kalakaran na ito sa Russia ay si V. Kandinsky, at sa paglipas ng panahon ay sinuportahan siya ni K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.



• Pagbuo ng mga ideya ng abstractionism, lumikha si K. Malevich ng isa pang trend - Suprematism. Ang unang canvas ng trend na ito ay "Black Square". Kapag lumilikha ng isang larawan, ang kumbinasyon ng mga hugis at kulay ay dinadala sa unahan. Ang mga ideya ng Suprematism ay malinaw na ipinahayag sa mga gawa ng mga avant-garde artist na O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Ud altsova.
• Ang Constructivism ay batay sa ideya ng pagpapakita ng produksyon at teknolohiya. Ang mga nagtatag ng trend na ito ay ang mga avant-garde artist ng ika-20 siglo na sina V. Tatlin at E. Lissitzky.
• Ang pinaghalong French cubism at Italian futurism ay nagsilang ng isa pang trend: cubo-futurism. Ang mga gawa na ginawa sa istilong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mga abstract na anyo at isang kumbinasyon ng mga kulay na hindi pamilyar sa pagpipinta ng mga panahong iyon. Ang mga Russian avant-garde artist na sina K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter ay naging mga kilalang kinatawan ng cubo-futurism.

Mga artistikong tampok at aesthetics ng avant-garde

Ang avant-garde na kilusan ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang mga tampok na naiiba ito sa iba pang direksyon:

• Ang mga Vanguardist ay tinatanggap ang sinumanmga pagbabago sa lipunan, gaya ng mga rebolusyon.
• Ang kasalukuyan ay nailalarawan sa isang tiyak na duality, halimbawa, rasyonalismo at irrationality.
• Pagkilala, paghanga at paghanga sa pag-unlad ng siyensya at teknolohiya.
• Mga bagong anyo, diskarte, at tool na hindi pa ginamit sa mundo ng sining.
• Kumpletong pagtanggi sa sining noong ika-8 siglo.
• Pagtanggi o pagkilala sa mga tradisyon, itinatag na mga pundasyon sa pagpipinta.
• Pag-eksperimento sa mga hugis, kulay at shade.

Wasily Kandinsky

Lahat ng mga avant-garde artist ng ika-20 siglo ay ang "mga anak" ni Wassily Kandinsky, na naging tagapagtatag ng avant-garde sa Russia. Ang lahat ng kanyang trabaho ay nahahati sa 3 yugto:

• Sa panahon ng Munich, nagtrabaho si Kandinsky sa mga landscape, na lumikha ng mga obra maestra gaya ng The Blue Rider, The Gateway, The Gulf Coast sa Holland, The Old Town.
• panahon ng Moscow. Ang pinakasikat na mga painting sa panahong ito ay ang "Amazon" at "Amazon in the mountains".
• Bauhaus at Paris. Ang bilog ay ginagamit nang higit pa at mas madalas kumpara sa iba pang mga geometric na hugis, at ang mga lilim ay gumagalaw patungo sa malamig at kalmadong mga tono. Ang mga gawa ng panahong ito ay "Little Dream in Red", "Composition VIII", "Small Worlds", "Yellow Sound", "Fancy".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich ay ipinanganak noong Pebrero 1879 sa Kyiv sa isang pamilyang Polish. Sa unang pagkakataon bilang isang artista, sinubukan niya ang kanyang sarili sa edad na 15, nang siya ay ipinakita sa isang hanay ng mga pintura. Simula noon, para kay Malevich ay wala nang mga bagay na mas mahalaga kaysa sa pagpipinta. Ngunit ang mga magulang ay hindiibinahagi ang mga libangan ng kanilang anak at nagpumilit na makakuha ng mas seryoso at kumikitang propesyon. Samakatuwid, pumasok si Malevich sa agronomic school. Nang lumipat sa Kursk noong 1896, nakilala niya si Lev Kvachevsky, isang artista na nagpapayo kay Kazimir na mag-aral sa Moscow. Sa kasamaang palad, si Malevich ay dalawang beses na hindi nakapasok sa Moscow School of Painting. Sinimulan niyang matutunan ang bapor mula kay Rerberg, na hindi lamang nagturo sa batang artista, ngunit inalagaan din siya sa lahat ng posibleng paraan: nag-organisa siya ng mga eksibisyon ng kanyang mga gawa, ipinakita siya sa publiko. Parehong ang maaga at huli na mga gawa ni K. Malevich ay magarbo at emosyonal. Tulad ng iba pang mga Russian avant-garde artist ng ika-20 siglo, pinagsasama niya ang pagiging disente at kalaswaan sa kanyang mga gawa, ngunit ang lahat ng mga pagpipinta ay pinagsama ng kabalintunaan at pag-iisip. Noong 1915, ipinakita ni Malevich sa publiko ang isang serye ng mga kuwadro na gawa sa istilo ng avant-garde, ang pinakasikat na kung saan ay ang Black Square. Sa maraming mga gawa, ang parehong mga tagahanga at avant-garde na mga artista ay pinili ang "A certain malevolent", "Rest. Lipunan sa Top Hats", "Mga Sister", "Linen on the Fence", "Torso", "Gardener", "Church", "Two Dryads", "Cubo-Futuristic Composition".

Mikhail Larionov

Nag-aral sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Ang kanyang mga tagapagturo ay mga sikat na pintor tulad ng Korovin, Levitan at Serov. Sa unang bahagi ng gawain ni Larionov, may mga tala na katangian ng gawain nina Nesterov at Kuznetsov, na hindi nangangahulugang mga artista ng avant-garde at ang kanilang mga pagpipinta ay hindi kabilang sa kalakaran na ito. Katangian ng Larionov at mga lugar tulad ng katutubong sining, primitivism. Ang mga tala ng militar ay dumaan, halimbawa, "Resting Soldiers" at ang teorya ng perpektong kagandahan, na iluminado sa mga kuwadro na "Venus" at "Katsapskaya Venus". Tulad ng ibang mga artistang avant-garde ng Sobyet, nakibahagi si Larionov sa mga eksibisyon ng Donkey's Tail at Jack of Diamonds.

Natalia Goncharov

Sa una, nag-aral si Goncharova ng sculpture at kalaunan ay lumipat sa pagpipinta. Ang kanyang unang tagapagturo ay si Korovin, at sa panahong ito ay nasiyahan siya sa mga eksibisyon sa kanyang mga pagpipinta sa diwa ng impresyonismo. Pagkatapos ay naakit siya sa tema ng sining ng magsasaka at mga tradisyon ng iba't ibang mga tao at panahon. Ito ang dahilan ng paglitaw ng mga pagpipinta tulad ng "The Evangelist", "Bread Harvest", "Mother", "Round Dance". At ang mga kuwadro na "Orchids" at "Radiant Lilies" ay naging sagisag ng ideya ng walang kamatayang sining sa canvas

Olga Rozanova

Tulad ng karamihan sa mga artista, pagkaraang makapagtapos ng kolehiyo, naimpluwensiyahan si Rozanova ng ibang mga pintor. Ipinakilala ng mga artista ng Avant-garde ang batang may talento sa buhay publiko, at sa loob ng 10 taon ng kanyang aktibidad, lumahok siya sa isang malaking bilang ng mga eksibisyon at nagdisenyo ng maraming mga libro at mga produkto. Dumaan si Rozanova sa ilang yugto ng pagkamalikhain, nagbago ng mga istilo at direksyon.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Ang malikhaing landas ni Ivan Klyun ay kapansin-pansing nagbago pagkatapos makipagkita kay Malevich. Bago pa man siya makilala, nag-aral ang artist ng French painting at binisita ang eksibisyon ng Jack of Diamonds. Matapos ang nakamamatay na pagpupulong, muling pinunan ni Klyun ang kanyang koleksyon ng mga kuwadro na "Gramophone", "Jug" at "Running Landscape". Nang maglaon ay gumana ang artista na gumanap sa istilo ng matalinghagang pagpipinta, paglikha ng mga larawan,mga komposisyon ng genre, still life, mga ilustrasyon.

Alexandra Exter

Naging artista si Exter salamat sa isang paglalakbay sa Paris, kung saan pinagtagpo siya ng kapalaran kasama ang mga sikat na artista sa mundo gaya nina Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, na kung saan ay mga avant-garde artist. After sa paglalakbay, nagsimulang magpinta si Exter sa istilong Impresyonista at ang resulta ng gawain ay ang mga kuwadro na "Still life with a vase and flowers" at "Three female figures". Sa paglipas ng panahon, nagsimulang lumitaw ang pointillism at cubism sa mga gawa. Iniharap ni Alexandra ang kanyang mga pintura sa mga eksibisyon. Nang maglaon, nag-ukol ng maraming oras ang artista sa mga di-layunin na komposisyon at mga screen ng pagpipinta, lampshade, unan, pati na rin ang mga dekorasyong pagtatanghal sa teatro.

Vladimir Tatlin

Si Tatlin ay nagsimulang mag-aral sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, at pagkatapos ay sa Penza Art School. Ngunit dahil sa madalas na pagliban at mahinang pagganap sa akademiko, siya ay natiwalag nang hindi nakatatanggap ng diploma. Noong 1914, ipinakita na ni Tatlin ang kanyang mga gawa sa mga eksibisyon ng Jack of Diamonds at Donkey's Tail. Karaniwan, ang kanyang mga pagpipinta ay nauugnay sa pang-araw-araw na buhay ng pangingisda. Ang isang mahalagang papel sa pagbabago ng direksyon ay ginampanan ng pakikipagpulong kay Picasso: pagkatapos niya ay nagsimulang lumikha si Tatlin sa istilo ng cubism at sa istilo ng "impluwensya ni Larionov". Ang kanyang mga likha ay sumasalamin sa mga istrukturang gawa sa kahoy at bakal at naging saligan ng kilusang konstruktivist sa avant-garde ng Russia.

El Lissitzky

Sa unang pagkakataon, nakita ni Lissitzky ang pagpipinta sa Jewish Society for the Encouragement of Arts, kung saan siya nagtrabaho mula noong 1916. Sa oras na iyon, hindi lang siyaisinalarawan ang mga publikasyong Hudyo, ngunit aktibong lumahok din sa mga eksibisyon na ginanap sa Moscow at Kyiv. Ang mga gawa ng may-akda ay magkakasuwato na pinagsama ang mga sulat-kamay na scroll at World of Art graphics. Pagdating sa Vitebsk, mahilig si Lissitzky sa non-objective creativity, nagdidisenyo ng mga libro at poster. Ang brainchild ni El ay "prouns" - mga three-dimensional na figure na batayan ng paggawa ng muwebles hanggang ngayon.

Lyubov Popova

Tulad ng karamihan sa mga artista, dumaan si Popova sa maraming yugto ng pag-unlad: ang kanyang mga unang gawa ay ginawa sa istilo ni Cezanne, at pagkatapos ay lumitaw ang mga tampok ng cubism, fauvism at futurism. Napagtanto ni Popova ang mundo bilang isang malaking still life at inilipat ito sa canvas sa anyo ng mga graphic na imahe. Ang pag-ibig ay nagbigay ng espesyal na pansin sa mga tunog ng mga kulay. Ito ang nakikilala sa kanyang trabaho mula sa gawain ni Malevich. Ang pagiging nakatuon sa disenyo ng mga theatrical productions, ginamit ni Popova ang istilo ng art deco, na magkakasuwato na pinagsama ang avant-garde at moderno. Karaniwan para sa artist na pagsamahin ang hindi naaayon, halimbawa, cubism sa Renaissance at Russian icon painting.

Ang papel ng Russian avant-garde sa kasaysayan

Maraming pag-unlad ng mga avant-garde artist ang ginagamit pa rin sa kontemporaryong sining, sa kabila ng katotohanan na ang avant-garde bilang isang trend ay hindi nagtagal. Ang pangunahing dahilan ng pagbagsak nito ay nakasalalay sa maraming direksyon na nilikha ng mga avant-garde artist. Ang avant-garde bilang isang sining ay naging posible para sa industriya ng larawan at pelikula na umunlad, at naging posible na makabuo ng mga bagong anyo, diskarte at solusyon sa paglutas ng mga problema sa sining.