Italian literature: ang pinakamahusay na mga manunulat at mga gawa

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Italian literature ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa kultura ng Europe. Nangyari ito sa kabila ng katotohanan na ang wikang Italyano mismo ay nakakuha ng mga pampanitikang balangkas na medyo huli na, noong mga 1250s. Ito ay dahil sa malakas na impluwensya ng Latin sa Italya, kung saan ito ay pinakamalawak na ginagamit. Ang mga paaralan, na higit sa lahat ay sekular sa kalikasan, ay nagtuturo ng Latin sa lahat ng dako. Kapag posible na maalis ang impluwensyang ito, nagsimulang magkaroon ng tunay na panitikan.

Renaissance

Ang unang tanyag na mga gawa ng panitikang Italyano ay nagsimula noong Renaissance. Nang umunlad ang sining sa buong Italya, nagpupumilit ang panitikan na makasabay. Maraming mga sikat na pangalan sa mundo ang nabibilang sa panahong ito nang sabay-sabay - Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. Noong panahong iyon, ang panitikang Italyano at Pranses noong panahonAng Renaissance ay nagtatakda ng tono para sa buong Europa. At hindi ito nakakagulat.

Ang Dante ay nararapat na ituring na tagapagtatag ng wikang pampanitikan ng Italyano. Nabuhay siya at nagtrabaho sa pagliko ng XIII-XIV na siglo. Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay The Divine Comedy, na nagbigay ng buong pagsusuri sa huling kultura ng medieval.

Sa panitikang Italyano, si Dante ay nanatiling isang makata at palaisip na patuloy na naghahanap ng panibagong bagay at kakaiba sa pang-araw-araw na buhay. Mayroon siyang muse na sinasamba niya na nagngangalang Beatrice. Ang pag-ibig na ito, sa huli, ay nakatanggap ng isang misteryoso at kahit ilang uri ng mystical na kahulugan. Kung tutuusin, pinunan niya ang bawat gawa niya. Ang idealized na imahe ng babaeng ito ay isa sa mga susi sa mga gawa ni Dante.

Nakarating sa kanya ang katanyagan pagkatapos ipalabas ang kuwentong "Bagong Buhay", na nagkuwento tungkol sa pag-ibig, na nagpabago sa pangunahing tauhan, na nagpilit sa kanya na tingnan ang lahat ng bagay sa paligid. Binubuo ito ng mga canzone, soneto at mga kwentong tuluyan.

Naglaan si Dante ng maraming oras sa mga pampulitikang treatise. Ngunit ang pangunahing gawain niya ay The Divine Comedy pa rin. Ito ay isang pangitain ng kabilang buhay, isang napakasikat na genre sa panitikang Italyano noong panahong iyon. Ang tula ay isang alegorya na gusali kung saan ang masukal na kagubatan, kung saan nawala ang pangunahing tauhan, ay kumakatawan sa mga kasalanan at maling akala ng tao, at ang pinakamatinding hilig ay ang pagmamataas, katangahan at kasakiman.

Ang karakter ng "Divine Comedy" kasama ang gabay ay naglalakbay sa Impiyerno, Purgatoryo at Paraiso.

Ang pinakakumpletoisang ideya ng mga manunulat at gawa ng bansang ito ay maaaring ipon mula sa Mokulsky encyclopedia. Ang panitikang Italyano batay sa pag-aaral na ito ay lumilitaw sa lahat ng kaluwalhatian nito.

Francesco Petrarch

Isa sa pinakasikat na makata ng liriko ng Italy - Francesco Petrarch. Nabuhay siya sa siglo XIV, ay isang kilalang kinatawan ng henerasyon ng mga humanista. Kapansin-pansin, sumulat siya hindi lamang sa Italyano, kundi pati na rin sa Latin. Bukod dito, nakakuha siya ng katanyagan sa buong mundo dahil sa mga tulang Italyano, na tinatrato niya nang may tiyak na halaga ng paghamak sa kanyang buhay.

Sa mga akdang ito, regular niyang tinutukoy ang kanyang minamahal na nagngangalang Laura. Malalaman ng mambabasa mula sa mga sonnet ni Petrarch na una silang nagkita sa simbahan noong 1327, at eksaktong 21 taon mamaya siya ay nawala. Kahit pagkatapos noon, ipinagpatuloy ni Petrarch ang pagkanta nito sa loob ng sampung taon.

Bilang karagdagan sa mga tula na nakatuon sa pag-ibig para kay Laura, ang mga Italian cycle na ito ay naglalaman ng mga gawang relihiyoso at politikal. Ang panitikang Italyano ng Renaissance ay nakikita ng marami sa pamamagitan ng prisma ng tula ni Petrarch.

Giovanni Boccaccio

Ang isa pang kilalang kinatawan ng Italian Renaissance sa panitikan ay si Giovanni Boccaccio. Siya ay nagkaroon ng isang makabuluhang epekto sa pag-unlad ng lahat ng European kultura sa kanyang mga gawa. Sumulat si Boccaccio ng malaking bilang ng mga tula batay sa mga paksa mula sa sinaunang mitolohiya, aktibong ginamit ang genre ng sikolohikal na kuwento sa kanyang trabaho.

Ang kanyang pangunahing gawain ay isang koleksyon ng mga maikling kwento"Decameron", isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga gawa ng panitikang Italyano ng Renaissance. Ang mga maiikling kwento sa aklat na ito, gaya ng tala ng mga kritiko, ay puno ng mga ideyang makatao, ang diwa ng malayang pag-iisip, katatawanan at kagalakan, na sumasalamin sa buong palette ng lipunang Italyano, kapanahon ng may-akda.

Ang "The Decameron" ay isang koleksyon ng isang daang kwento na sinasabi ng pitong babae at 13 lalaki sa isa't isa. Tumatakas sila sa panahon ng salot na tumakas sa bansa patungo sa isang malayong lugar sa kanayunan, kung saan inaasahan nilang hintayin ang epidemya.

Lahat ng kwento ay ipinakita sa isang madali at eleganteng wika, ang salaysay ay humihinga ng pagkakaiba-iba at katotohanan ng buhay. Gumagamit si Boccaccio ng maraming masining na diskarte sa mga maikling kwentong ito, na naglalarawan sa mga tao na may iba't ibang karakter, edad at kundisyon.

Ang Pag-ibig, na iginuhit ni Boccaccio, ay pangunahing naiiba sa mga ideya ng romantikong relasyon kina Petrarch at Dante. Si Giovanni ay may nag-aalab na pagnanasa na may hangganan sa erotiko, pagtanggi sa itinatag na mga halaga ng pamilya. Ang panitikan ng Italian Renaissance ay higit na nakabatay sa Decameron.

Ang mga manunulat mula sa ibang bansa ay nagkaroon din ng malaking impluwensya. Ang panitikang Italyano at Pranses ng Renaissance ay umunlad nang napakabilis at dinamiko, na kinakatawan din ng mga pangalan gaya ng Francois Rabelais, Pierre de Ronsard at marami pang iba.

XVII century

Ang susunod na mahalagang yugto ay ang pag-unlad ng panitikang Italyano noong ika-17 siglo. Noong panahong iyon, mayroong dalawang paaralan sa bansa - mga pindarista at mga seascape. Ang mga Marino ay pinamumunuan ni Giambattista Marino. Ang kanyang pinakatanyag na gawa- tulang "Adonis".

Ang pangalawang paaralan ng panitikan sa Italyano ay itinatag ni Gabriello Chiabrera. Siya ay isang napaka-prolific na may-akda, kung saan ang panulat ay nagmula sa isang malaking bilang ng mga pastoral na dula, epikong tula at odes. Sa parehong hanay, kailangang banggitin ang makata na si Vincenzo Filicaia.

Nakakatuwa, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga paaralang ito ay nasa mga teknikal na trick at isyung nauugnay sa anyo ng trabaho.

Tungkol sa parehong oras, lumilitaw ang isang bilog sa Naples, kung saan lumabas ang Arcadian Academy, kung saan nabibilang ang maraming sikat na makata at satirista noong panahong iyon.

Carlo Goldoni

Noong ika-18 siglo, pagkatapos ng panahon ng pagwawalang-kilos, ipinanganak ang isang maliwanag na kinatawan ng klasikal na panitikan ng Italyano, si Carlo Goldoni. Isa siyang playwright at librettist. Mayroon siyang higit sa 250 paglalaro sa kanyang kredito.

Ang katanyagan ni Goldoni sa mundo ay dala ng komedya na "The Servant of Two Masters", na kasama pa rin sa repertoire ng maraming mga sinehan sa buong mundo. Ang mga kaganapan sa gawaing ito ay nagbubukas sa Venice. Ang bida ay si Truffaldino, isang buhong at manlilinlang na nakatakas mula sa mahirap na bayan ng Bergamo hanggang sa mayaman at matagumpay na Venice. Doon siya ay tinanggap bilang isang katulong kay Signor Rasponi, na sa katunayan ay isang babaeng nakabalatkayo na si Beatrice. Sa pagkukunwari ng kanyang namatay na kapatid, hinahangad niyang mahanap ang kanyang kasintahan, na sa pagkakamali at dahil sa kawalan ng hustisya ay inakusahan ng pagpatay at napilitang tumakas sa Venice.

Truffaldino, na gustong kumita hangga't maaari, ay naglilingkod sa dalawang master sa parehong orasat sa una ay nagtagumpay siya.

Giacomo Leopardi

Noong ika-19 na siglo, ang Italian fiction ay patuloy na umuunlad, ngunit walang malalaking pangalan tulad ng Dante o Goldoni. Mapapansin natin ang romantikong makata na si Giacomo Leopardi.

Ang kanyang mga tula ay napaka liriko, bagama't siya ay nag-iwan ng kaunti - ilang dosenang tula. Sa unang pagkakataon nakita nila ang liwanag noong 1831 sa ilalim ng solong pamagat na "Mga Kanta". Ang mga tulang ito ay ganap na napuno ng pesimismo, na nagbigay kulay sa buong buhay ng may-akda mismo.

Leopardi ay hindi lamang patula, kundi pati na rin ang mga akdang tuluyan. Halimbawa, "Moral Essays". Ito ang pangalan ng kanyang pilosopikal na sanaysay, at siya rin ang bumalangkas ng kanyang pananaw sa mundo sa "Diary of Reflections".

Buong buhay niya siya ay nasa paghahanap at palaging nabigo. Sinabi niya na kailangan niya ng pag-ibig, pagnanais, apoy at buhay, ngunit sa lahat ng mga posisyon siya ay nawasak. Sa halos buong buhay niya, ang makata ay may kapansanan, kaya hindi niya lubos na nakipagtulungan sa mga dayuhang unibersidad, bagama't regular nilang inaalok ito. Inapi rin siya ng ideya na ang Kristiyanismo ay isang ilusyon lamang. At dahil likas na mystical si Leopardi, madalas niyang nahaharap ang sarili sa isang masakit na kawalan.

Sa tula, ipinakita niya ang tunay at natural na kagandahan, bilang isang sumusunod sa mga ideya ni Rousseau.

Leopardi ay madalas na tinatawag na nagkatawang-tao na makata ng kalungkutan sa mundo.

Raffaello Giovagnoli

Nagsisimulang mahubog ang mga klasiko ng panitikang Italyano sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Italyano mananalaysay atisinulat ng nobelista ang nobelang "Spartacus", na nakatuon sa gladiator ng parehong pangalan, na namumuno sa pag-aalsa ng alipin na naganap sa sinaunang Roma. Kapansin-pansin na napakatotoo ng karakter na ito.

Bukod dito, ang mismong salaysay ni Giovagnoli, bilang karagdagan sa makasaysayang katotohanan at mga katotohanan, ay kaakibat ng mga liriko na plot na hindi talaga umiiral. Halimbawa, sa isang Italyano na manunulat, si Spartak ay umibig sa patrician na si Valeria, na maganda ang pakikitungo sa kanya.

Kasabay nito, ang isang courtesan mula sa Greece, si Eutibida, ay umiibig sa Spartacus mismo, na ang pag-ibig na tiyak na tinatanggihan ng pangunahing tauhan. Bilang resulta, ang nasaktan na si Eutibida ang gumaganap ng isa sa mga mapagpasyang papel sa pagkatalo ng mga tropa ni Spartacus at sa kanyang karagdagang pagkamatay.

Napakapaniwala ang ending. Ang pag-aalsa ng mga alipin ay talagang malupit na nasugpo, at si Spartacus ay napatay.

Carlo Collodi

Ang mga manunulat mula sa timog ng bansa ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng panitikang pambata ng Italyano. Halimbawa, isinulat ng mamamahayag na si Carlo Collodi ang sikat na fairy tale na "The Adventures of Pinocchio. The Story of a Wooden Doll". Sa Russia, siyempre, mas kilala siya sa interpretasyon ni Alexei Nikolaevich Tolstoy, na sumulat ng "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio".

Si Collodi mismo, na nagmula sa Florence, noong ang digmaan ng kalayaan ng Italya (1848 at 1860) ay nakipaglaban bilang isang boluntaryong lumaban sa hukbo ng Tuscany.

Ang Collodi ay kilala hindi lamang bilang isang may-akda ng mga bata. Noong 1856, nakita ng mundo ang liwanag ng kanyang nobela-essay na pinamagatang "The novel in the steam locomotive". Among others, hismapapansing mga iconic na gawa ang video novel-feuilleton na "Mga pahayagan para sa mga bata".

Luigi Pirandello

Sa panitikang Italyano noong ika-20 siglo, namumukod-tangi si Luigi Pirandello sa iba. Ito ay isang Italian playwright at manunulat, nagwagi ng Nobel Prize sa Literature noong 1934. Ang makabagong panitikang Italyano sa katauhan ni Pirandello ay isang kaakit-akit at mapag-imbento na salaysay, sa tulong nito na sabay-sabay na binuhay ng may-akda ang sining ng entablado at drama.

"Anim na karakter sa paghahanap ng isang may-akda" ay isa sa mga pinaka mahiwagang akda sa kasaysayan ng panitikang Italyano. Sa libretto para sa dula, ang mga tauhan ay nahahati sa mga tauhan ng isang komedya na hindi pa nakasulat, pati na rin ang mga aktor at mga empleyado sa teatro.

Ang walang katotohanan ay may malaking impluwensya sa may-akda. Ang produksiyong ito ay nagpapakita ng mga kontradiksyon na umusbong sa pagitan ng pang-araw-araw na buhay at sining, ang halimbawang ito ay nagpapakita ng panlipunang trahedya ng mga taong walang kapangyarihang labanan ang mga maskarang ipinataw sa kanila ng lipunan. Sila mismo ang humihiling sa may-akda na sumulat siya ng isang dula para sa kanila.

Ang dula ay nahahati sa tunay at kamangha-manghang plano. Sa una, may mga tauhan mula sa isang dula na hindi pa naisusulat, at sa pangalawa, nalaman ng manonood ang trahedya na dumarating sa kanila.

Si Pirandello ay pumasok sa kanyang aktibidad sa panitikan bilang may-akda ng koleksyong "Joyful Pain", na sikat noong 1889. Marami sa kanyang mga naunang tula ay pinagsama ang pagnanais na ipakita ang kanilang panloob na mundo sa iba, pati na rin ang espirituwal na paghihimagsik na sumasalungatang kadiliman ng buhay sa paligid. Noong 1894, ang manunulat ay naglabas ng isang koleksyon ng mga maikling kwento na "Pag-ibig na Walang Pag-ibig", at pagkatapos ay isang koleksyon ng "Mga Nobela para sa isang Taon", kung saan hinahangad niyang pagsamahin ang isang pagpapakita ng panloob na mundo ng isang maliit na tao sa kanyang espirituwal na panloob na paghihimagsik laban sa walang pag-asa na buhay. Ang ilan sa mga piyesa ay naging batayan ng ilang dula ni Pirandello.

Pinasok ng manunulat ang panitikan bilang isang may-akda na nagsasalaysay tungkol sa buhay ng maliliit na bayan at nayon sa Sicily, na naglalarawan sa panlipunang saray ng mga taong naninirahan doon. Halimbawa, sa mga tanyag na maikling kwentong "Blessing" at "Happy" ay kinukutya niya ang mga klero, na nagtatago ng kanilang kasakiman sa likod ng mapagmataas na awa.

Sa ilan sa kanyang mga gawa, sadyang humiwalay siya sa tradisyonalismong Italyano. Kaya, sa maikling kuwento na "The Black Shawl" ay nakatuon sa sikolohikal na larawan at mga aksyon ng pangunahing karakter, na isang matandang dalaga na nagpasya na ayusin ang kanyang buhay, anuman ang pagkondena ng iba. Kasabay nito, ang may-akda, kung minsan, ay mahigpit na pinupuna ang kaayusan ng lipunan, kapag ang mga tao ay handa na gawin ang anumang bagay para sa kapakanan ng kita. Ang mga pampublikong institusyon ay sumasailalim sa gayong pagpuna sa maikling kuwento na "Tight tailcoat", kung saan inanyayahan ang propesor sa kasal ng kanyang mag-aaral. Nasasaksihan niya kung paano halos masira ang personal na buhay ng dalaga sa hinaharap dahil sa panlipunang pagtatangi.

Isang katulad na paghihimagsik ang inilarawan sa akdang "Train Whistle". Sa gitna ng kwento ay isang accountant na nakakaramdam ng kawalang-kasiyahan sa kanyang buhay sa ilalim ng impluwensya niminutong salpok. Nangangarap ng mga paglalakbay at paglalagalag, napagtanto niya kung gaano kahalaga ang buhay sa kanyang paligid, nadala siya sa isang ilusyon na mundo kung saan sa wakas ay nawalan siya ng malay.

Lumitaw sa gawa ni Pirandello at mga motibo sa pulitika. Kaya naman, sa mga maikling kwentong "The Fool" at "His Majesty" ay ipinakita ang mga banayad na intriga sa politika, habang ipinapakita kung gaano sila kaliit.

Kadalasan ang layon ng pagpuna ay mga kontradiksyon sa lipunan. Sa maikling kuwentong "Fan", ang pangunahing tauhan ay isang mahirap na babaeng magsasaka na iniwan ng kanyang minamahal, at ang ginang ay nagnakaw lamang. Sinasalamin niya na ang pagpapakamatay ang tanging paraan para malutas ang lahat ng kanyang problema.

Kasabay nito, si Pirandello ay nananatiling isang humanista, na nagbibigay ng pangunahing lugar sa kanyang trabaho sa realidad ng damdamin ng tao. Ang maikling kuwento na "Lahat ay tulad ng sa mga disenteng tao" ay nagsasabi kung paano sinakop ng bayani ang kanyang minamahal sa kanyang walang pag-iimbot na pagmamahal, pinatawad kahit ang pagtataksil na ginawa nito.

Si Pirandello mismo ay madalas na mas pinipiling alamin ang sikolohiya ng kanyang mga karakter, pinupuna ang panlipunang realidad at gumagamit ng pamamaraang gaya ng kataka-taka. Ang mga karakter ay inilalarawan na may mga maskarang panlipunan, na dapat nilang itapon sa takbo ng aksyon. Halimbawa, sa maikling kuwentong "Some Commitments", ang pangunahing tauhan ay niloko ng kanyang asawa. Ang kanyang manliligaw ay isang opisyal mula sa munisipyo, kung saan siya pumupunta para ireklamo ang pagtataksil ng kanyang asawa. At kapag nalaman niya ang buong katotohanan, hindi lamang niya pinatawad ang kanyang asawa, ngunit tinutulungan din niya ang kanyang kasintahan. Sa katunayan, tulad ng naiintindihan ng mambabasa, hindi siya nagseselos sa kanyang asawa,sa pamamagitan lamang ng pagsusuot ng maskara sa lipunan ng isang nasaktan at nalinlang na asawa. Nakamaskara rin ang magkasintahan, ngunit isa nang kagalang-galang na opisyal.

Pirandello ay gumagamit ng katawa-tawa nang hindi nakakagambala sa kanyang mga gawa. Halimbawa, sa maikling kuwentong "Sa Katahimikan" ay isiniwalat ang trahedya ng isang binata na batid ang lahat ng kalupitan ng mundo, na naghahatid sa kanya sa isang malungkot at malungkot na wakas. Napipilitan siyang magpakamatay at patayin ang kanyang nakababatang kapatid.

Sa kabuuan, nagsulat si Pirandello ng anim na nobela sa panahon ng kanyang karera sa panitikan. Sa Les Misérables, pinupuna niya ang panlipunang pagtatangi at lipunan, na naglalarawan ng isang babae na mismong sinusubukang maging object ng pagpuna mula sa iba.

At sa kanyang pinakatanyag na nobela, "The Late Mattia Pascal", ipinakita niya ang umuusbong na kontradiksyon sa pagitan ng tunay na mukha ng isang taong nabubuhay sa modernong lipunan, at ng kanyang maskara sa lipunan. Ang kanyang bayani ay nagpasya na simulan ang buhay mula sa simula, inaayos ang lahat upang ang iba ay ituring siyang patay na. Ngunit bilang isang resulta, kumuha lamang siya ng isang bagong shell, na napagtatanto na ang buhay sa labas ng lipunan ay imposible. Nagsisimula siyang mapunit sa pagitan ng totoo at kathang-isip, na sumisimbolo sa agwat sa pagitan ng realidad at pang-unawa ng tao.

Niccolò Ammaniti

Ang Italian literature ng ika-21 siglo ay kinakatawan ng sikat na manunulat, ang ating kontemporaryong Niccolò Ammaniti. Ipinanganak siya sa Roma, nag-aral sa Faculty of Biology, ngunit hindi nagtapos. Sinasabing ang kanyang thesis ang naging batayan ng kanyang unang nobela,na tinawag na "Gills". Ang nobela ay nai-publish noong 1994. Ito ay nagsasabi tungkol sa isang batang lalaki mula sa Roma na na-diagnose na may tumor. Halos labag sa kanyang kalooban, nahanap niya ang kanyang sarili sa India, kung saan palagi niyang nahahanap ang kanyang sarili sa lahat ng uri ng, madalas na hindi kasiya-siyang mga sitwasyon. Noong 1999, isinapelikula ang nobela, ngunit hindi gaanong nagtagumpay ang pelikula.

Noong 1996, isang koleksyon ng mga maikling kwento ng manunulat sa ilalim ng pangkalahatang pangalan na "Dir" ay nai-publish, kasama na ang mga kilalang gawa tulad ng "The Last Year of Mankind", "To Live and Die in Prenestine ". Batay sa kwentong "There will be no holiday", isang pelikula rin ang ginawa, kung saan ang pangunahing papel ay ginampanan ni Monica Bellucci. Sa pangkalahatan, marami sa mga gawa ni Ammaniti ang na-film nang higit sa isang beses.

Noong 1999, isang modernong Italyano na manunulat ang naglabas ng isa pa niyang nobela, "I'll pick you up and take you away." Nagaganap ang mga aksyon nito sa isang kathang-isip na lungsod na matatagpuan sa gitnang Italya. Ngunit ang tunay na kaluwalhatian ay dumating sa kanya noong 2001. Thundered kanyang nobela "Hindi ako natatakot." Makalipas ang dalawang taon, kinunan ito ng pelikula ng direktor na si Gabriele Salvatores.

Ang mga kaganapan sa gawaing ito ay lumaganap noong dekada 70 ng XX siglo. Si Michele, 10, ay nakatira sa isang malayong probinsya ng Italy at gumugugol ng buong tag-araw sa paglalaro kasama ang mga kaibigan.

Isang araw ay nakita nila ang kanilang mga sarili malapit sa isang abandonadong bahay, kung saan mayroong isang mahiwagang hukay, na natatakpan ng takip sa itaas. Nang hindi sinasabi sa sinuman ang tungkol sa kanya, kinabukasan, bumalik si Michele sa kanyang paghahanap, na natuklasan ang isang batang lalaki na nakaupo sa isang kadena doon. Binibigyan niya ng tinapay at tubig ang misteryosong bilanggo. Nakikilala ng mga bata ang isa't isa. Lumalabas naang pangalan ng bata ay Filippo, siya ay inagaw para sa ransom. Natuklasan ni Michele na ang krimen ay inorganisa ng isang grupo ng mga nasa hustong gulang, kabilang ang kanyang sariling ama.

Paulit-ulit, binibihag ng Ammaniti ang mga mambabasa sa mga kapana-panabik na kwento, na naglalarawan kung ano ang maaaring maging modernong panitikang Italyano. Nagsusulat siya hindi lamang ng mga libro, kundi pati na rin ng mga script. Kaya, noong 2004, inilabas ang pelikulang "Vanity Serum", batay sa kanyang kuwento. Noong 2006, hindi pare-pareho ang reaksyon ng mga kritiko sa kanyang bagong nobela na As God Commands. Ngunit sa parehong oras, ang gawain ay tumatanggap ng pag-apruba ng komunidad ng mambabasa at maging ang Strega Award. Noong 2008, ipinalabas ang pelikulang may parehong pangalan, na muling idinirek ni Salvatores.

Noong 2010, isinulat ni Ammaniti ang nobelang "Ako at Ikaw", binibigyang-buhay na ito ni Bernardo Bertolucci sa screen. Bukod dito, ang maestro ay bumalik sa paggawa ng pelikula pagkatapos ng 7 taong pahinga, na naging interesado sa plot ng Ammaniti.

Sa kanyang mga pinakabagong gawa, kinakailangang i-highlight ang sikat na koleksyon ng mga maikling kwentong "A Delicate Moment" at ang nobelang "Anna", na naging ikapito sa kanyang malikhaing talambuhay.