Ukrainian artist noong ika-18, ika-19, ika-20 siglo at kontemporaryo, ang kanilang mga ipininta

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa pagpipinta, ang kultura ng Ukrainian ay patuloy na dumaan sa mga yugto ng baroque, rococo at classicism. Ang impluwensyang ito ay maliwanag na sa dalawang larawan noong 1652 ng mga anak nina B. Khmelnitsky, Timofey at Rozanda. Kasabay nito, ang istilo ng sinaunang pagpipinta ng Ukrainian ay napaka-magkakaibang at hindi pantay sa mga tuntunin ng pagkakayari.

Kultura ng Ukraine noong ikalawang kalahati ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo

Karamihan sa mga ceremonial portrait (parsun) ng Cossack colonel na nakaligtas ay ipininta ng mga lokal na manggagawa ng Cossack, na, gayunpaman, ay nakapagpahatid ng mood at katangian ng mga itinatanghal na matatanda. Sumulat si Pavel Alepsky tungkol sa makatotohanang kasanayan ng mga pintor ng Cossack noong kalagitnaan ng ika-17 siglo.

Sa kasamaang palad, maliit na bahagi lamang ng mga painting na nilikha ng mga Ukrainian artist noong ika-18 siglo ang nakaligtas hanggang ngayon. Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang mga paaralan ng mga pintor ng icon ay ginagawa na. Ang pinakatanyag na mga halimbawa ay mga muralAssumption Cathedral at ang Trinity Gate Church sa Kiev-Pechersk Lavra, na may malambot, pastel na anyo ng pagsulat. Ang senswalidad, bilugan na kinis ng mga linya ay naglalagay sa madla sa isang medyo mapanglaw na mood, sinusubukang mapanatili ang isang masayang pananaw sa mundo. Kasabay nito, ang mga dramatikong plot, tulad ng "The Expulsion of the Merchants from the Temple", at lalo na ang mga eksena ng mga hilig, ay isinagawa sa paglipat ng militanteng tensyon na naaayon sa magulong panahon. Ang mga figure na inilalarawan sa mga fresco ay huminga ng kalusugan ng katawan at pag-iisip, nawala ang lahat ng hadlang sa kanilang mga galaw at, sa kabuuan, binibigyang-diin ang kataasan ng kalooban.

Ang mga larawang ginawa ng Kiev-Pechersk art workshop ay naging isang canon, isang huwaran sa lahat ng iba pang bahagi ng Ukraine.

Pagpipinta sa templo

Ang isang katangian ng pagpipinta sa templo noong panahong iyon ay ang tinatawag na ktitor portrait. Ang mga tagapagtatag, donor at tagapag-alaga ng simbahang ito o iyon, pati na rin ang kasalukuyang mga matatanda ng simbahan (mga pinuno ng konseho ng parokya) ay tinawag na mga ktitor (wika ng bayan - pinuno). Mayroong maraming mga tulad na tagapag-alaga sa mga simbahan ng Kyiv sa panahon ng kanilang kasaysayan. Sa bahagi ng altar ng Assumption Church ng Kiev-Pechersk Lavra, bago ito sumabog noong 1941, 85 na makasaysayang figure ang inilalarawan - mula sa mga prinsipe ng Kievan Rus hanggang Peter I (malinaw na malayo ito sa lahat). Ang matataas na hierarch ng simbahan ay hindi natitinag, ngunit habang mas malapit ang makasaysayang tao sa panahong iyon, mas naging buhay ang mga larawan, mas maraming ekspresyon at indibidwal ang makikita sa mga mukha.

Pambihirang karangyaan na natanggap sa simbahan ng panahon ng Baroqueiconostases, kung saan ang mga icon ay nakaayos sa apat o kahit limang hanay. Ang pinakatanyag sa mga nakaligtas na Baroque iconostases ng ganitong uri ay ang mga iconostases mula sa mga simbahan ng Banal na Espiritu sa Rohatyn, sa Galicia (kalagitnaan ng ika-17 siglo) at ang libingan ng simbahan ni Hetman D. Apostol sa Bolshiye Sorochintsy (unang kalahati ng ika-18 siglo). Ang tuktok ng easel icon painting ng ika-17 siglo. mayroong Bogorodchansky (Manyavsky) iconostasis, na natapos noong 1698-1705. master Iov Kondzelevich. Ang mga tradisyunal na eksena sa bibliya ay muling ginawa dito sa isang bagong paraan. Ang mga live na totoong tao ay inilalarawan, puno ng dynamics, kahit na nakasuot ng mga lokal na costume.

Ang mga elemento ng istilong rococo ay maagang pumasok sa pagpipinta ng icon, na nauugnay sa aktibong paggamit ng mga mag-aaral ng Lavra art workshop bilang mga sample ng mga guhit, ang mga magulang ng French rococo na Watteau at Boucher, na ipinakita sa mag-aaral mga koleksyon ng album. Ang Rococo ay nagdudulot ng napakagaan at katapangan sa mga portrait, nagdaragdag ng mga katangian ng maliliit na detalye, at isang fashion para sa pagganap ng mga babaeng parsuna.

Ang pag-unlad ng klasisismo sa sining sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo

Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, nabuo ang pag-ukit ng tanso. Ang pagbuo ng pag-ukit ay naganap na may malapit na koneksyon sa paglabas ng mga tesis ng mag-aaral, ang mga pangangailangan ng pag-imprenta ng libro, pati na rin ang mga order para sa panegyrics. Kasabay nito, kabilang sa mga gawa ng mga kapatid na Tarasevich at kanilang mga kasamahan sa ibang pagkakataon, ang isang tao ay makakahanap hindi lamang ng mga maluho na alegorikal na komposisyon ng isang sekular at relihiyosong kalikasan, kundi pati na rin ang makatotohanang mga sketch ng ukit ng mga landscape, panahon atgawaing pang-agrikultura. Noong 1753, naglabas si Empress Elizabeth ng isang utos: tatlong Ukrainian na bata mula sa chapel ng korte, na nawalan ng boses, ay dapat ipadala sa art science. Ang mga taong ito ay mga sikat na artista sa Ukrainian na sina Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok at Anton Losenko. Ang bawat isa sa kanila ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng klasikong sining.

Edukasyon sa sining sa Ukraine sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo

Propesyonal na artistikong at malikhaing pagsasanay ng mga Ukrainian masters noong ika-19 na siglo ay naganap sa St. Petersburg Academy of Arts at sa European higher art institutions na sikat noong panahong iyon, kung saan ang pangunahing diin ay inilagay sa academicism at classicism. Ayon sa mga kondisyon ng pag-unlad ng aesthetics, nagkaroon ito ng pagkakataong lumikha ng paglaban sa artistikong pag-unlad ng Ukraine, upang lumikha ng isang kailaliman sa pagitan ng katutubong at "panginoon" na sining.

Ang pinakamahusay na mga pagpipinta ng sining ng mga artistang Ukrainiano noong ika-19 na siglo ay ipinakita ng mga taong may edukasyong pang-akademiko, at ito ay pangunahing si T. Shevchenko, at pagkatapos ay kasama niya sina Napoleon Buyalsky, Maria Raevskaya-Ivanova, Nikolai at Alexander Muravyov, Ilya Repin at iba pa, na naghangad na lumikha ng isang pambansang paaralan ng sining. Ang Kyiv ay ang sentro ng pag-unlad ng kultural at masining na buhay. Pagkatapos nito, nagsimula ang permanenteng pagbuo ng mga paaralan ng sining. Ang Kyiv School of Drawing ay naging isa sa mga unang institusyon ng sining at may mahalagang papel sa pagpapaunlad ng sining sa Ukraine. Sa iba't ibang panahon I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich at iba pa. Ang mga sikat na artista na sina G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov ay nakatanggap ng kanilang pangunahing edukasyon sa sining sa paaralan.

Nagbigay ang art school ng masusing pagsasanay para sa paglikha ng mga painting. Ang isang museo ay itinatag pa sa institusyon, kung saan ang iba't ibang mga sketch at mga guhit ni Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky, atbp. "mula sa madali hanggang sa mas kumplikado", na nagbibigay ng isang indibidwal na diskarte, isang organikong kumbinasyon ng espesyal at pangkalahatang edukasyon, iyon ay, nakatuon sa pagbuo ng isang komprehensibong edukasyon sa sining.

Professor P. Pavlov, ang sikat na Russian geographer na si P. Semyonov-Tyan-Shansky, gayundin ang mga lokal na kolektor ng sining na sina V. Tarnovsky at I. Tereshchenko ay tumulong sa pag-aayos ng paaralan ng M. Murashko. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko at iba pa ay mga bihasang guro ng paaralan sa iba't ibang panahon. edukasyon. Ang hinaharap na kilalang Ukrainian artist na P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko at iba pa ay mga mag-aaral ng Academy of Art. Art education sa Ukraine sa ikalawang kalahati ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. kinakatawan ng mga paaralan napuro sa Odessa, Kyiv at Kharkov.

Sining ng Ukraine noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo

Ang isang partikular na kilalang lugar sa sining ng Ukrainian ay pag-aari ni T. Shevchenko, na noong 1844 ay nagtapos sa St. Petersburg Academy of Arts, ay isang estudyante ni Karl Bryullov mismo, ang may-akda ng sikat na pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii”. Si T. Shevchenko ay lumikha ng isang bilang ng mga kuwadro na gawa mula sa buhay ng mga magsasaka ("Gypsy fortune-teller", "Katerina", "Peasant family", atbp.). Ang patula at masining na pamana ni T. Shevchenko ay nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng kulturang Ukrainiano at, sa partikular, sining. Natukoy nito ang demokratikong oryentasyon nito, na malinaw na makikita sa gawain ng mga nagtapos ng St. Petersburg Academy of Arts L. Zhemchuzhnikov at K. Trutovsky. Si Konstantin Trutovsky ay kilala rin sa kanyang mga guhit para sa mga gawa ni N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, nakuha rin niya ang talambuhay ng Ukrainian artist na si T. Shevchenko.

Sa hinaharap, ibinahagi ng mga progresibong master ang mga ideya ng "Association of Travelling Art Exhibition" na nilikha noong 1870 at ang mga pinuno nito: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Sa pagkuha ng isang halimbawa mula sa Russian "Wanderers", ang mga Ukrainian artist ay naghangad na gamitin sa kanilang trabaho ang isang makatotohanang artistikong wika na naiintindihan ng mga tao, at upang ipakita ang kanilang mga painting sa mga residente ng iba't ibang mga lungsod. Sa partikular, ang "Society of South Russian Artists" ay nilikha sa Odessa, na aktibong nakikibahagi sa exhibition business.

Ang pagiging perpekto sa sining at mataas na pagiging totoo ay likas sa mga pintura ni Nikolai Pimonenko. Ang pinakasikat niyaang mga akdang "Seeing the Recruits", "Haymaking", "Rivals", "Matchmakers". Ipinakita ni A. Murashko ang kanyang talento sa makasaysayang genre. Siya ang may-akda ng sikat na pagpipinta na "The Funeral of Koshevoy", para sa gitnang pigura kung saan ipinakita ni Staritsky. Sa pagpipinta ng landscape, nagpakita si Sergei Vasilkovsky ng mas maraming talento, na ang trabaho ay malapit na konektado sa rehiyon ng Kharkiv. Binuksan niya ang pagpipinta ng Ukrainian sa Europa, kung saan pinarangalan siyang ipakita ang kanyang mga kuwadro na gawa sa Parisian salon "sa labas ng turn". Ang mga tanawin ng dagat ng pintor ng dagat na si I. Aivazovsky ay naging isang natatanging kababalaghan sa sining ng mundo. Ang pagpipinta na "Night over the Dnieper" ni Arkhip Kuindzhi ay minarkahan ng hindi maunahang epekto ng liwanag ng buwan. Ang mga kahanga-hangang masters ng landscape painting ay mga Ukrainian artist noong ika-19 na siglo: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, na ipinanganak sa Chuguev sa Slobozhanshchina, ay patuloy na pinananatili ang kanyang koneksyon sa Ukraine. Kabilang sa maraming mga gawa ng natitirang master, ang kanyang pagpipinta na "The Cossacks write a letter to the Turkish Sultan" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Para sa larawang ito, ang kanyang kasamang si Dmitry Ivanovich Yavornitsky, na nagtalaga ng kanyang buong buhay sa pag-aaral ng kasaysayan ng Zaporizhzhya Cossacks at tinawag na Nestor ng Zaporizhzhya Sich, ay nag-pose para sa artist sa papel ng isang kosh clerk, na inilalarawan sa gitna ng ang canvas. Si Heneral Mikhail Dragomirov ay inilalarawan bilang ataman Ivan Sirko sa pagpipinta.

Sa Galicia, ang kaluluwa ng pambansang masining na buhay ay isang mahuhusay na pintor (pintor ng landscape, lyricist at portraitist) na si Ivan Trush, ang manugang na lalaki ni Drahomanov. Siya ang may-akda ng mga larawan ng mga sikat na pigura ng kulturang Ukrainiano I. Franko, V. Stefanyk,Lysenko at iba pa.

Kaya, ang buong kultural na pag-unlad ng Ukraine ay naganap na may malapit na kaugnayan sa progresibong kultura ng mga mamamayang Ruso.

Pagpinta noong 30s ng ika-20 siglo

Noong 30s, ang mga artistang Ukrainiano ay nagpatuloy sa pagbuo ng iba't ibang larangan ng masining na pag-iisip. Ang klasiko ng pagpipinta ng Ukrainian na si F. Krichevsky ("Mga Nagwagi ng Wrangel"), pati na rin ang mga pintor ng landscape na Karp Trokhimenko ("Mga Tauhan ng Dneprostroy", "Kyiv Harbor", "Over the Great Way", "Morning on the Collective Farm") at Mykola Burachek ("Apple Trees in Blossom", "Golden Autumn", "Clouds are approaching", "The road to the collective farm", "Ang malawak na Dnieper ay umuungal at umuungol"), na mahusay na muling ginawa ang mga estado ng kalikasan depende sa ang mga katangian ng sikat ng araw. Ang mga makabuluhang tagumpay ng pagpipinta ng Ukrainian sa panahong ito ay nauugnay sa pag-unlad ng genre ng portrait, na kinakatawan ng mga artist tulad ng: Petr Volokidin ("Portrait of the Artist's Wife", "Portrait of the Singer Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Portrait ng isang Babae. Ninochka"), Mykola Glushchenko (" Portrait of R. Rolland"). Sa oras na ito, umunlad ang gawain ng artist na si Ekaterina Bilokur (1900-1961). Ang elemento ng kanyang pagpipinta ay mga bulaklak, bumubuo sila ng mga komposisyon ng hindi pangkaraniwang kagandahan. Ang mga kuwadro na "Bulaklak sa likod ng bakod ng wattle", "Mga bulaklak sa isang asul na background", "Buhay pa rin na may mga spikelet at isang pitsel" ay nakakabighani sa kumbinasyon ng totoo at kamangha-manghang, isang pakiramdam ng pagkakaisa, iba't ibang kulay, at isang filigree na paraan ng pagpapatupad. Sa pagsasanib ng Transcarpathia sa Ukraine noong 1945, ang bilang ng mga artistang Ukrainiano ay napunan ni Adalbert Erdeli ("Betrothed", "Woman"), Berlogi lo Gluck ("Lumberjacks"),Fedor Manailo ("Sa pastulan"). Ang Transcarpathian art school ay nailalarawan sa pamamagitan ng propesyonal na kultura, kayamanan ng kulay, malikhaing paghahanap.

Pagpipinta ng Great Patriotic War

Isa sa mga nangungunang tema ng Ukrainian easel painting sa mahabang panahon ay ang Great Patriotic War. Ipininta ng mga artista ang kabayanihan ng mga mandirigma, ang kalunos-lunos ng pakikibaka. Gayunpaman, ang mga pilosopikal na pagpipinta ay isinulat din: "Nars" ni Askhat Safargalin, "Sa Pangalan ng Buhay" ni Alexander Khmelnitsky, "Flax Blooms" ni Vasily Gurin. Maraming mga artist ang nagpatuloy sa pag-unlad ng Ukrainian fine arts, sinusubukang magbigay ng kanilang sariling interpretasyon ng personalidad at gawain ng Great Kobzar: Michael ng Diyos "Aking mga saloobin, mga saloobin" at iba pa. Ang pagmamataas ng kulturang Ukrainiano ay gawa ng artist na si Tatyana Yablonska (1917-2005). Bumalik sa mga taon ng post-war, nilikha ni T. Yablonskaya ang isa sa mga pinakamahusay na pagpipinta noong panahong iyon - "Bread". Ang mga painting ng artist noong unang bahagi ng panahon - "Spring", "Above the Dnieper", "Mother" - ay ginawa sa pinakamahusay na mga tradisyon sa akademya, puno ng paggalaw, pakiramdam at kalayaang nakalarawan.

Pagpinta noong 50s ng ika-20 siglo

Sa pagtatapos ng 50s sa Ukraine, medyo humina ang ideological pressure sa trabaho ng mga artista. At kahit na ang pagtalima ng "prinsipyo ng sosyalistang realismo" ay nanatiling sapilitan para sa mga artista ng Sobyet, ang makitid na limitasyon nito ay lumawak. Sa sining biswal, kumpara sa nakaraang panahon, higit na may kalayaan sa pagpili ng mga tema, paraan ng pagsasakatuparan ng masining na konsepto, pagkilala sa isang pambansangpagkakakilanlan. Maraming Ukrainian artist ang naghangad na lumayo mula sa tuwirang pagkopya ng buhay, bumaling sila sa mga simbolikong larawan, isang mala-tula na interpretasyon ng dating mundo. Ang Poeticization ay naging isa sa mga nangungunang uso sa iba't ibang anyo ng sining. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa mga pambansang ugat. Ang mga artistang Ukrainiano noong ika-20 siglo ay bumaling sa mga larawan ng mga kilalang pigura ng kasaysayan at kultura, nag-aral ng katutubong sining at kaugalian. Ang malaking kahalagahan ay ang monumental at pandekorasyon na sining, kung saan naganap ang mga matapang na pang-eksperimentong paghahanap. Kabilang sa mga orihinal: ang Dnieper hydroelectric power station (DneproGES), 18 maliwanag na gawa ng Ukrainian monumentalists - isang stained-glass triptych sa National University. T. Shevchenko, mosaic na "Academy of the 17th century" sa Institute of Theoretical Physics, interior decoration ng Palace of Children and Youth sa Kyiv at mga katulad nito.

Pagpinta noong dekada 60 ng ika-20 siglo

Noong unang bahagi ng 1960s, ang artist na si T. Yablonskaya ay bumaling sa katutubong sining, na humantong sa pagbabago sa kanyang artistikong istilo (“Indian Summer”, “Swans”, “Bride”, “Paper Flowers”, “Summer”). Ang mga painting na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang planar na interpretasyon, plasticity at expressiveness ng mga silhouette, pagbuo ng kulay sa ratio ng mga purong tunog na kulay.

Ang gawa ng Transcarpathian artist na si Fedor Manail (1910-1978) ay kapansin-pansin, na naging isa sa pinakamahusay na European artist kahit na sa mga taon bago ang digmaan. Sa sentro ng malikhaing paghahanap ng artist ay ang likas na katangian ng mga Carpathians at ang elemento ng katutubong buhay: "Kasal", "Almusal", "Sa kagubatan", "Sunny moment", "Mountains-valleys", atbp. F. Si Manailo ayconsultant sa set ng pelikula ni S. Parajanov na "Shadows of Forgotten Ancestors", na, salamat sa kanyang kontribusyon, nakakuha ng espesyal na pagpapahayag at etnograpikong katumpakan.

Ang paaralang sining ng Lviv ay nakikilala sa pamamagitan ng diwa ng eksperimento, pagkahilig sa tradisyong pangkultura ng Europa. Kung ang paaralan ng Transcarpathian ay nailalarawan sa pamamagitan ng nakalarawan na emosyonalidad, kung gayon ang paaralan ng Lviv ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang graphic na paraan ng pagpapatupad, pagiging sopistikado at intelektwalidad. Ang mga halatang kinatawan ng mga uso sa panahong iyon ay ang mga sikat na Ukrainian artist: Zinovy Flint (“Autumn”, “Indian Summer”, “Bach Melodies”, “Reflections”), Lubomyr Medved (ang cycle na “The First Collective Farms in ang Rehiyon ng Lviv", ang triptych na "Emigrants", " Fluidity of time", atbp.). Ang isang tunay na tagumpay sa sining ay ang gawain ng mga master na ito sa genre ng portrait. Ang mga larawan ng mga kultural na figure L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) ay nakakaakit ng pansin sa pagka-orihinal ng paraan ng pagpapatupad, ang hindi inaasahang pagbuo ng komposisyon, ang lalim at espesyal na talas ng mga imahe.

Ang orihinal na artist na si Valentin Zadorozhny (1921-1988) ay nagtrabaho sa iba't ibang genre - monumental at easel painting, graphics, tapestry, woodcarving. Ginamit at malikhaing inisip ng artist ang pinakamahusay na mga tradisyon ng katutubong sining, malalim na naunawaan ang mga pundasyon ng pambansang kultura: ang mga kuwadro na "Marusya Churai", "Ecumenical Dinner", "Chuchinsky Oranta", "Daily Bread", "At magkakaroon ng isang anak na lalaki. at ina …" at ang iba ay nabighani sa kayamanan at magkakaibang pagkakatugma ng mga kulay, pagpapahayag ng mga linya, liwanag ng ritmo, pandekorasyon na tunog.

Sa gawa ng artist na si Ivan Marchukiba't ibang artistikong uso at pamamaraan ang natunton (mula sa realismo hanggang sa surrealismo at abstractionism); mga genre (portraits, still lifes, landscapes at orihinal na fantasy composition na katulad ng mga panaginip). Ang mga tradisyon at pagbabago na magkakaugnay sa kanyang mga pagpipinta, lahat ng mga gawa ay may malalim na espirituwal na batayan: "Blossoming", "Blossoming Planet", "Lost Music", "Germination", "Voice of my soul", "Huling sinag", "The moon rose sa ibabaw ng Dnieper", "Buwanang Gabi", atbp. Kabilang sa maraming mga gawa ng artist, ang pagpipinta na "Awakening" ay nakakaakit ng pansin, kung saan ang mukha ng isang magandang babae, ang kanyang marupok na transparent na mga kamay, ay lumilitaw sa mga halamang gamot at bulaklak. Ito ang Ukraine, na nagigising mula sa mahabang mahimbing na pagtulog.

Ang Ukraine ay nararapat na ipagmalaki ang mga katutubong artist: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank at iba pa. Sa isang pagkakataon, ang Pranses na artist na si P. Picasso ay namangha sa mga gawa ni M. Primachenko. Nilikha niya ang kanyang sariling mundo kung saan nakatira ang mga kamangha-manghang nilalang, mga karakter ng alamat, mga bulaklak ay tila pinagkalooban ng kaluluwa ng tao ("Kasal", "Holiday", "Bouquet", "Magpies - white-sided", "Tatlong lolo", “Nakuha ng wild otter ang isang ibon”, "The Threat of War" at iba pa).

Sining ng huling bahagi ng ika-20 siglo

Ang pagtatapos ng ika-20 siglo ay maaaring ituring na panahon ng isang bagong countdown sa kasaysayan ng malikhaing sining ng Ukrainian. Ang pagbuo ng isang malayang estado ay lumikha ng isang bagong kultural at malikhaing sitwasyon sa Ukraine. Ang prinsipyo ng sosyalistang realismo ay naging isang bagay ng nakaraan, mga artistang Ukrainianonagsimulang magtrabaho sa mga kondisyon ng kalayaan ng pagkamalikhain. Ang mga eksibisyon ng sining na naganap noong panahong iyon ay nagpakita ng mataas na potensyal na malikhain ng pinong sining ng Ukrainian, ang pagkakaiba-iba nito, ang magkakasamang buhay ng iba't ibang direksyon, mga anyo at paraan ng pagpapahayag ng masining na layunin dito. Ukrainian fine arts ng huling bahagi ng ika-20 siglo. ay tinawag na "New Wave", na kumukuha ng Ukrainian avant-garde na kilusan noong 10-20s, ngunit patuloy itong binuo sa mga bagong kundisyon.

Modern Ukrainian artist at ang kanilang mga painting ay hindi akma sa balangkas ng alinmang istilo, trend o pamamaraan. Mas gusto ng mga master ng mas lumang henerasyon ang tradisyonal kaysa makatotohanang sining. Ang abstractionism ay malawak na kumalat (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov at iba pa). Gayunpaman, ang pangunahing tampok ng modernong sining ng Ukrainian ay ang kumbinasyon ng mga makasagisag at abstract na pamamaraan ng pagkamalikhain (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov, atbp.).

Bagong Ukrainian Art

Modern Ukrainian art ay naiimpluwensyahan ng Western modernism. Ang surrealismo (mula sa Pranses na "supra-realism") ay isa sa mga pangunahing agos ng artistikong avant-garde, ito ay lumitaw sa France noong 1920s. Ayon sa pangunahing theorist ng surrealism na si A. Breton, ang kanyang layunin ay lutasin ang kontradiksyon sa pagitan ng panaginip at katotohanan. Ang mga paraan upang makamit ang layuning ito ay iba-iba: Ukrainian artist at ang kanilang mga painting na mayang mga eksenang walang lohika ay inilalarawan nang may katumpakan ng photographic, ang mga fragment ng pamilyar na mga bagay at kakaibang nilalang ay nilikha.

Op art (dinaglat na English optical art) - isang trend ng abstract art, na sikat sa West noong 60s. Ang mga op-art na gawa ay binuo sa mga epekto ng optical illusion, habang ang pagpili ng mga hugis at kulay ay naglalayong lumikha ng optical illusion ng paggalaw.

Ang Pop art (pinaikling English popular art) ay nagmula sa US at Britain sa ilalim ng impluwensya ng kulturang popular. Ang pinagmulan ng kanyang mga imahe ay mga sikat na komiks, advertising at mga produktong pang-industriya. Ang pagkakasabay ng balangkas sa pagpipinta ng pop art ay minsang binibigyang-diin ng teknik, na kahawig ng epekto ng photography.

Conceptualism, conceptual art (mula sa Latin na kaisipan, concept) - ang nangungunang direksyon ng Western art noong 60s. Ayon sa mga kinatawan nito, ang ideya (konsepto) na pinagbabatayan ng akda ay may halaga sa sarili nito at inilalagay sa itaas ng karunungan. Maaaring gamitin ang iba't ibang paraan upang ipatupad ang konsepto: mga teksto, mapa, litrato, video, at mga katulad nito.

Ang gawa ay maaaring itanghal sa isang gallery o likhain "sa lupa", halimbawa, isang natural na tanawin, na kung minsan ay nagiging bahagi nito. Kasabay nito, ang imahe ng artist ay nagpapahina sa tradisyonal na ideya ng katayuan ng mga may-akda ng sining. Sa pag-install, ang mga indibidwal na elemento na matatagpuan sa loob ng isang partikular na espasyo ay bumubuo ng isang solong artistikong kabuuan at kadalasang idinisenyo para sa isang partikular na gallery. Ang ganitong gawain ay hindi maaaring ilipat sa ibang lugar, dahil ang paligidang kapaligiran ay pantay na bahagi nito.

Ang Performance (mula sa English performance) ay isang artistikong phenomenon na malapit na nauugnay sa sayaw at theatrical action. Ang wika ng pop art ay mahusay at madalas na ginagamit sa kanilang mga gawa ng mga Ukrainian artist tulad ni Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk at iba pa.

Ukrainian postmodernism

Ang Assemblage ay isang panimula sa isang gawa ng sining ng mga three-dimensional na non-artistic na materyales at ang tinatawag na found object - ordinaryong pang-araw-araw na bagay. Ito ay mula sa collage - isang pamamaraan kung saan ang mga piraso ng papel, tela, atbp. ay naayos sa isang patag na ibabaw. Ang sining ng pagtitipon ay isinilang ni P. Picasso sa simula ng ika-20 siglo, sa mga Ukrainian artist ang paraan ng pagtitipon ay malawakang ginagamit ni A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov at iba pa. Tinatawag ng mga modernong Ukrainian artist ang kasalukuyang malikhain proseso sa Ukraine, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa Kanluran, ang panahon ng postmodernism (iyon ay, pagkatapos ng modernismo). Ang postmodernism sa visual arts ay nakapagpapaalaala sa kakaibang halo-halong mga fragment ng lahat ng nakaraang mga istilo, direksyon at agos, kung saan walang kabuluhan na maghanap ng kahit katiting na pagpapakita ng integridad. Ang Ukrainian postmodernism ay kadalasang isang paghiram, o kahit na tahasang plagiarism, ng mga modelong Kanluranin.