2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang mga makasaysayang pagpipinta na batay sa mga totoong kwento ay palaging interesado sa mga artistang Ruso at Sobyet sa iba't ibang antas. Ang pamana na ito ay maihahambing sa mga talaan ng lahat ng panahon. Makatotohanan, makulay na mga kuwento, landscape o mga tao na pupunan ng isang tiyak na halaga ng fiction - lahat ay posible. Ang mga makasaysayang painting ay walang alam na hangganan sa lahat ng pagkakaiba-iba ng kanilang genre. Ang pangunahing gawain ng artist ay upang ihatid sa mga connoisseurs ng sining ang paniniwala sa pagiging totoo ng kahit na mga gawa-gawa na kwento. Pagkatapos ng lahat, ang anumang fairy tale ay may karapatang mabuhay, kung gusto ito ng mga tao.
Kasaysayan sa mga mata ni Ilya Repin
Sino ang hindi nakakakilala sa sikat na Repin na "Burlaks" o "Zaporizhzhya Cossacks"? Walang nakakaalam ngayon kung talagang naganap ang mga kaganapang ito. Ngunit naniniwala kami kay Repin dahil gusto namin ito.
Ilang tao ang nakakaalam, ngunit ang ideya ng pagpipinta na "Cossacks na bumubuo ng isang liham sa Turkish Sultan" ay napisa si Repin sa loob ng maraming taon. Ang unang draft ay ginawa niya noong 1878, at sa komposisyon ay hindi ito gaanong naiiba sa huling bersyon. Mayroon nang isang klerk dito, at isang Cossack, na humihilakamay, at ilang iba pang mga character. Ang komposisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging bukas, walang limitasyong plano.
Susunod, gumuhit ang artist ng dalawang malalaking sketch na may pagitan ng ilang taon. Ang balangkas ay nagiging mas kumpleto, at ang komposisyon ay nagiging mas compact. Maya-maya pa, o sa halip noong 1891 at 1893. may dalawang painting sa parehong tema. Ang una ay ganap na natapos, at ang pangalawa ay nananatiling hindi natapos. Kapansin-pansin, ang pinakabagong larawan ay hindi, sa katunayan, ganoon. Ito ay isang maagang bersyon, isang sketch na tinatapos ni Repin sa kahilingan ni Tretyakov.
Mga makasaysayang eksena sa mga painting ni G. Myasoedov
Makasaysayan at pang-araw-araw na mga pagpipinta ay ipinakita sa gawa ni Myasoedov. Natuklasan niya ang kanyang pagmamahal sa mga probabilistikong asignatura noong nasa Art Academy pa siya, kung saan nakatanggap siya ng gintong medalya at pagkilala sa kanyang talento para sa kanyang thesis work.
Myasoedov ay kinikilala ng marami sa pamamagitan ng pagpipinta na "Zemstvo ay nanananghalian". Ang gawaing sining na ito ay naging isa sa pinakamahalaga sa kanyang gawain. Madilim sa mga kulay, ngunit nakakagulat na maliwanag sa mga emosyon, ang canvas ay nakakakuha ng kaluluwa at hindi nagpapahintulot sa iyo na tumingin palayo sa iyong sarili. Ipinakita ng artista ang pagkakaiba sa pagitan ng mga strata ng lipunan: ang mga magsasaka, na dumating upang yumuko sa Zemstvo, ay pinilit na mapagpakumbabang maghintay habang ang mga empleyado ng administratibo ay nanananghalian. Bagama't ang mga bayani ng larawan ay maaaring mga kinatawan ng isang self-government body, ngunit, sa pakiramdam na hindi komportable sa parehong mesa kasama ang mga maharlika, nagdidikit sila malapit sa mga pinto at hindi nangahas na kumain sa tabi nila.
Laban sa background ng kahirapan at kawalan ng uring magsasaka, ang waiter sa window ng Zemstvo ay mukhang lalo na mapang-uyam. makasaysayanang mga kaganapan sa pagpipinta ay tinalakay ng maraming manunulat at pintor, ito ay walang alinlangan na tinanggap, may isang taong sumubok na gayahin ang istilong kumakain ng karne, ngunit ang canvas na ito ang nanatiling isang husay na katangiang pangkasaysayan ng nakaraan.
Surikov at ang kanyang "Boyar Morozova"
Ang mga makasaysayang pagpipinta ni Surikov ay palaging isang bagay na higit pa sa isang plot na artistikong isinagawa sa canvas. Ang sikat na "Boyarynya Morozova", kabaligtaran sa "Zemstvo" ni Myasoedov, ay nagpapakita ng hindi gaanong pagkakaiba sa mga estate kundi ang pagkakaisa ng mga ordinaryong tao.
Ang pangunahing tauhan ay inilalarawan sa mga balahibo at tanikala, siya ay dinadala sa kanyang pagbitay. Ngunit gaano kalaki ang pagmamataas at pagsuway sa kanyang mga mata! Anong simpatya sa mata ng mga karaniwang tao! Sa lahat ng pagkakaiba sa posisyon ng klase ngayon, sa sandaling ito, sila ay iisa. Hindi tinalikuran ng boyar ang pananampalataya, na ang ibig sabihin ay ang mga tao. Malapit na siyang mamatay, ngunit walang makakasira sa kanyang mga halaga sa buhay. Nirerespeto siya ng mga ordinaryong tao at nakikita sila sa sleigh.
Ang mga makasaysayang painting ni Surikov ay palaging puno ng drama at hindi matitinag na pananampalataya. Ang mga maliliwanag na kulay ay nagdaragdag ng mga optimistikong tala sa likhang sining, kaya hindi sila itinuturing na nakapanlulumo.
Sa halip na isang konklusyon
Ang mga makasaysayang pagpipinta ng mga artista ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Sa antas ng genetic, ang bawat tao ay may pagnanais na malaman ang kanilang kasaysayan. Ang pagiging emosyonal at ang ipinadalang katotohanan ng mga storyline ay nagpapaisip at nagpapalinis sa iyong loob.
Pagsilip sa mga makasaysayang painting,isinulat ng maraming dekada, at kung minsan ilang daang taon na ang nakalilipas, makikita mo ang iyong sarili o ang iyong mga kakilala, kamag-anak, kaibigan sa kanila. Pagkatapos ng lahat, ang fashion lamang ang nagbabago sa paglipas ng panahon - ang mga taong may kanilang mga karanasan, pagdurusa at kagalakan ay nananatiling pareho. Itinuturo sa atin ng kasaysayan na mamuhay nang hindi nauulit ang mga pagkakamali ng ating mga ninuno at maniwala na may magagandang nabubuhay sa malapit.
Inirerekumendang:
Mga makatang Ruso noong ika-20 siglo. Pagkamalikhain ng mga makata noong ika-19-20 siglo
Ang ginintuang panahon ay sinundan ng panahon ng pilak na may matatapang na bagong ideya at iba't ibang tema. Naapektuhan din ng mga pagbabago ang panitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa artikulo ay makikilala mo ang mga modernong uso, ang kanilang mga kinatawan at pagkamalikhain
Mga artistang Ruso noong ika-18 siglo. Ang pinakamahusay na mga pagpipinta ng ika-18 siglo ng mga artistang Ruso
Ang simula ng ika-18 siglo ay ang panahon ng pag-unlad ng pagpipinta ng Russia. Ang iconography ay nawawala sa background, at ang mga artista ng Russia noong ika-18 siglo ay nagsimulang makabisado ang iba't ibang mga estilo. Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga sikat na artista at ang kanilang mga gawa
Mga artista ng ika-20 siglo. Mga artista ng Russia. Mga artistang Ruso noong ika-20 siglo
Ang mga artista ng ika-20 siglo ay hindi maliwanag at kawili-wili. Ang kanilang mga canvases ay nagdudulot pa rin ng mga tao na magtanong ng mga tanong na hindi pa nasasagot. Ang huling siglo ay nagbigay sa mundo ng sining ng maraming hindi maliwanag na personalidad. At lahat sila ay kawili-wili sa kanilang sariling paraan
Ukrainian artist noong ika-18, ika-19, ika-20 siglo at kontemporaryo, ang kanilang mga ipininta
Sa mga nakalipas na taon, maraming siyentipiko, tanyag na mga akdang pang-agham ang nai-publish, kung saan, sa isang antas o iba pa, sinasaklaw ng mga may-akda ang ebolusyon ng kulturang artistikong Ukrainian, lalo na, ang pagbuo ng iba't ibang mga asosasyon ng artistic intelligentsia ng Ukraine. Gayunpaman, ang pangangailangan para sa isang detalyadong pagsasaalang-alang ng mga proseso ng ebolusyon ng pagbuo at pag-unlad ng magkakaibang mga paggalaw at pagpipinta ng Ukrainian ay nananatiling may kaugnayan
Ang teatro noong ika-17 siglo sa Russia. Teatro sa korte noong ika-17 siglo
Ang teatro ay isang pambansang pamana ng Russia na itinayo noong ika-17 siglo. Noon nagsimula ang pagbuo ng mga pangunahing prinsipyo ng mga pagtatanghal sa teatro at inilatag ang pundasyon para sa ganitong uri ng sining sa Russia