Venus Botticelli - ang pamantayan ng kagandahan. Pagpipinta ni Sandro Botticelli "The Birth of Venus": paglalarawan, mga kagiliw-giliw na katotohanan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Romanong diyosa ng pag-ibig at kagandahan na si Venus, gayundin ang kanyang Griyegong "kapatid na babae" na si Aphrodite, ay inawit ng mga makata, eskultor at artista sa loob ng maraming siglo. Ang mga alamat tungkol sa kanya ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, pati na rin ang maraming mga gawa ng sining kung saan palagi niyang kinakatawan ang ideal ng babaeng kagandahan. At isa sa mga pinakasikat na obra maestra na nakatuon sa kanya, siyempre, ay ang "Birth of Venus" ni Sandro Botticelli. Kaya ano ang alam natin tungkol sa pagpipinta na ito?

Botticelli bago ang "Venus"

Hindi alam ng lahat ang tungkol dito, ngunit ang may-akda ng sikat na pagpipinta ay isang lalaking nagngangalang Alessandro Filipepi. Siya ay naging Botticelli nang maglaon, na natanggap ang palayaw na ito, na isinalin mula sa Italyano na nangangahulugang "barrel", pagkatapos ng kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, na nakilala sa isang patas na dami ng labis na timbang. Ang hinaharap na mahusay na pintor ay ipinanganak sa Florence noong 1445 sa pamilya ng isang mangungulti at sa una ay nais na maging isang mag-aalahas. Gayunpaman, pagkatapos ng dalawang taong pag-aaral sa mga panday-ginto, pinili niyang maging isang apprentice sa pintor na si Fillippo Lippi. Nanatili siya sa kanyang pagawaan ng limang taon bago siya umalis,at ang batang si Sandro ay pumunta sa Verrocchio.

Makalipas ang ilang taon, noong 1470, nagsimula siyang mag-independiyenteng trabaho. Sa pagbubukas ng kanyang sariling workshop, ang binata ay mabilis na nakakuha ng katanyagan at pagkilala. Sa susunod na dekada, nakakuha siya ng malaking bilang ng mga maimpluwensyang customer, kung saan ay ang pamilya Medici. Kasabay nito, mahilig siya sa mga ideya ng Neoplatonism, na may malaking epekto sa kanyang trabaho. Mula sa pagtatapos ng 1470, ang katanyagan ni Botticelli ay lumampas sa Florence, at nagpunta siya sa Roma upang magtrabaho sa mga fresco ng Sistine Chapel, na naging tanyag lamang sa buong mundo salamat sa isa pang henyo - si Michelangelo. Tatlong taon na lang siya mula sa trabaho ng kanyang buhay.

Ang kwento ng pagpipinta

Ang"The Birth of Venus" ni Sandro Botticelli ay nararapat na ituring na isang obra maestra ng world painting. Kasabay nito, ang larawang ito ay nagdadala ng maraming misteryo. Magsimula tayo sa katotohanang hindi tiyak kung sino ang customer nito. Batay sa katotohanan na ang canvas ay naka-imbak sa Villa Castello malapit sa Florence, na pag-aari ni Lorenzo di Pierfrancesco Medici, karamihan sa mga art historian ay nagsasabi na siya ang nagbayad para sa trabaho. Ayon sa iba pang mga bersyon, sa una ang customer ay isang ganap na naiibang tao. Buweno, ang larawang ito, tulad ng "Spring", na tatalakayin sa ibang pagkakataon, ay dumating sa Medici mamaya. Magkagayunman, wala nang anumang dokumentaryong katibayan kung sino ang orihinal na gumawa ng pagpipinta na "Venus" ni Botticelli.

Paglalarawan

Ang painting ay isang canvas na humigit-kumulang 2 by 3 meters, ito ay ginawa gamit ang tempera paints sa canvas. Ito ay naglalarawan ng isang batang hubad na babae sa dalampasigan, nakatayo sa isang shell at sumasagisag sa Venus. Sa kanyang kaliwa ay ang mga diyos ng hangin, na tila tumulong sa kanya sa paglangoy, at sa kanyang kanan, isa sa mga Graces, ay nagmamadaling lumapit sa kanya na may pulang damit upang matakpan siya. Ang Venus ay napapalibutan ng mga bulaklak (rosas, anemone), mga tambo sa ibaba. Sa mahigpit na pagsasalita, hindi ito kapanganakan, bagkus ay ang pagdating ng isang diyosa sa lupa.

Simbolismo

"The Birth of Venus" - isang painting ni Botticelli, na kadalasang binabanggit bilang isang halimbawa, na pinag-uusapan kung gaano kahusay ang mga artist na naghahabi ng nakatagong kahulugan sa kanilang mga canvases. Ito ay lalo na malinaw na nagpapakita ng impluwensya ng may-akda ng Neoplatonism - isang doktrina na pinagsasama ang ilang mga ideya ng parehong Kristiyanismo at paganismo. Ang mga sumusunod na pinakamalinaw na character ay nakikilala:

• Ang shell kung saan nakatayo si Venus ay eksaktong hugis na nagpapakilala sa sinapupunan ng babae.
• Ang mga hangin na matatagpuan sa kaliwang bahagi ng larawan (napagkakamalang anghel pa rin ng ilan) sa anyo ng mga pigura ng isang lalaki at isang babae ay sumisimbolo sa pagkakaisa ng makalaman at espirituwal na pag-ibig.
• Ora Tallo (ayon sa isa pang bersyon - isa sa mga Graces) "responsable" para sa tagsibol, ibig sabihin, sa oras na ito ng taon ipinanganak ang diyosa.
• Ang mga rosas ay kinikilalang simbolo ng pag-ibig.
• Cornflowers sa robe ni Grace - ang personipikasyon ng fertility.
• Si Ivy at myrtle sa kanyang leeg ay sumisimbolo ng pagmamahal at pagkamayabong.
• Anemones sa paanan ni Grace - ang mga bulaklak ng diyosang si Venus, ayon samga alamat na umusbong sa kanyang mga luha, nagdadalamhati sa pagkamatay ng kanyang pinakamamahal na si Adonis.
• Ang tambo ay simbolo ng kahinhinan.
• Ang orange tree sa kanang sulok sa itaas ay tanda ng buhay na walang hanggan.
• Sa wakas, ang pulang royal robe ay ang banal na kapangyarihang ipinagkaloob ng kagandahan.

As you can see, ang painting na "The Birth of Venus" ni Sandro Botticelli ay naglalaman ng sapat na simbolismo. At ano ang masasabi tungkol sa taong naging prototype ng pangunahing karakter ng canvas?

Model

Ang pinaka-malamang na kandidato para sa papel ng diyosa ng pag-ibig sa kasong ito ay si Simonetta Vespucci, na dumating sa Florence kasama ang kanyang asawa noong 1470s sa edad na 16 at agad na naging una niyang kagandahan. Malamang na kilala siya ni Sandro noon pa man - medyo malapit na siyang nakipag-ugnayan sa kanyang pamilya, dahil nakatira siya sa kanyang mga magulang sa susunod na bloke. Walang tunay na impormasyon tungkol sa kung gaano kalapit ang artista at modelo, ngunit naniniwala ang mga eksperto sa gawa ni Botticelli na mula nang magkakilala sila, lahat ng Madonna at Venuse ay isinulat mula sa kanya.

Gayunpaman, may asawa na si Simonetta, at bukod pa rito, maraming mga taong-bayan, kabilang ang mga napakaimpluwensyang tao, ang kanyang mga tagahanga. Ang isa sa kanila - si Giuliano Medici, ang nakababatang kapatid na lalaki ni Lorenzo - ay itinuring na kanyang kasintahan, kahit na walang katibayan na ang kanyang damdamin ay hindi platonic. Posibleng nanatili lang siyang babae sa puso niya, gaya ng nakaugalian noon.

Simonetta ay maaaring magbigay ng inspirasyon sa marami pang mga artista sa kanyang panahon sa kanyang kagandahan, ngunit sa edad na 23, noong 1976, siyanamatay sa pagkonsumo. Ang kanyang pagkamatay ay isang pighati para sa halos lahat ng Florence.

"Venus" Botticelli ay lumitaw lamang 9 na taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, ngunit ang diyosa sa kanya ay sariwa at maganda. Ang artista ay namuhay nang mag-isa hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, hindi nagpakasal. Tila si Simonetta, na natagpuan ang kanyang kawalang-kamatayan sa sikat na canvas, ay nanatiling kanyang tanging kasintahan.

Lokasyon

Sa kasalukuyan, ang obra maestra ay matatagpuan sa parehong lugar kung saan ito nilikha - sa Florence, sa Uffizi Gallery. Bilang isang panuntunan, ang mga tao ay nagsisiksikan sa paligid ng larawan sa lahat ng oras, ngunit kung minsan ay maaari mo pa ring samantalahin ang sandali upang masusing suriin ito nang malapitan at mula sa malayo.

Mga kawili-wiling katotohanan

• Ang "Spring" at "Venus" ni Botticelli ay may parehong modelo sa central figure, ngunit isinulat ang mga ito nang may pahinga na 7 taon.
• Sa paggawa ng canvas, gumamit ang artist ng mga makabagong diskarte para sa kanyang panahon - dinurog na lapis lazuli upang makakuha ng asul na pintura, gumamit ng canvas, hindi board, nagdagdag ng pinakamababang halaga ng taba sa pintura, at tinakpan din ang pagpipinta na may pula ng itlog, salamat kung saan naabot nito ang ating mga araw halos sa orihinal nitong anyo.
• Ang mga proporsyon at pose ni Venus ay malinaw na nagpapakita ng impluwensya ng klasikal na eskultura ng Griyego, na ang mga canon ay inilatag nina Praxiteles at Polykleitos.

Epekto sa Kultura

Ang pagpipinta na "Venus" ni Botticelli - ang unang canvas na may buong larawanhubad na pigura ng babae, ang balangkas na hindi nakatuon sa orihinal na kasalanan. At karapat-dapat siyang naging pangunahing obra maestra, niluluwalhati ang kagandahan na hindi nangangailangan ng anupaman. Laban sa background ng iba pang mga gawa ng artist, na may pangunahing mga relihiyosong tema, ang balangkas na ito ay tila kakaiba. Gayunpaman, marahil kung wala ang "Venus" na ito ay mawawala ang marami sa mga obra maestra sa mundo, kung wala ito ay imposibleng isipin ang kasaysayan ng sining ngayon.

At ngayon ang "Venus" Botticelli ay patuloy na nagbibigay inspirasyon sa mga artista, photographer, at modelo. Maraming imitasyon ang nalikha, ngunit maaari lamang magkaroon ng isang orihinal, na naglalaman ng ideal ng babaeng kagandahan.