Rococo sa pagpipinta. Mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta at kanilang mga pagpipinta

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa visual arts, maraming direksyon. Kadalasan, ang isang bagong istilo ay bumangon batay sa isang umiiral na, at sa loob ng ilang panahon ay bubuo sila nang magkatulad. Halimbawa, ang rococo sa pagpipinta ng Kanlurang Europa ay nabuo batay sa magarbo at kahanga-hangang baroque.

Gayunpaman, ang paglitaw ng isang bagong istilo, gaya ng madalas na nangyayari, ay unang sinalubong ng kritisismo. Inakusahan si Rococo ng kawalan ng panlasa, kawalang-galang at maging imoralidad. Gayunpaman, imposibleng tanggihan ang kanyang kontribusyon sa karagdagang pag-unlad ng sining.

Ang pagsilang ng isang bagong direksyon

Noong 17th-century France, naging uso ang pagdekorasyon ng mga parke na may mga naka-istilong grotto na may mga stucco na dekorasyon, na mga shell na may magkakaugnay na mga tangkay ng halaman. Sa paglipas ng panahon, ang pandekorasyon na elementong ito ay naging pangunahing ornamental motif, bagama't dumaan ito sa mga makabuluhang pagbabago.

Sa simula ng susunod na siglo, halos hindi na makilala ang isang pamilyar na shell sa loob nito, sa halip, ito ay kahawig ng isang kakaibang hubog na kulot. Samakatuwid, ang salitang Pranses na rocaille ay nagkaroon ng mas malawak na kahulugan. Ngayon ang ibig sabihin nito ay hindi lamang isang bato o isang shell, ngunit lahat ng bagay ay mapagpanggap atnanginginig.

Louis XV ang humalili sa trono noong 1715, kaya naman ang istilong Rococo sa pagpipinta ay tinatawag minsan sa kanyang pangalan. Sa katunayan, ang kronolohikal na balangkas ng paghahari ng hari at ang pagbuo ng isang bagong istilong direksyon ay nag-tutugma. At mula noong France sa simula ng XVIII na siglo. ay ang hindi mapag-aalinlanganang trendsetter, ang pagkahumaling sa rococo ay sumabog sa buong Europa.

Mga feature ng istilo

Ang sining ng Baroque, na nagmula sa Italya noong ika-17 siglo, ay pangunahing nakilala sa pamamagitan ng kamahalan nito. Gayunpaman, hindi ito nakatanggap ng maraming pamamahagi sa France, bagaman ang ilan sa mga tampok nito ay maaaring masubaybayan sa istilong Rococo. Halimbawa, ang parehong direksyon ay pandekorasyon at puspos, ang pagkakaiba lang ay ang rocaille splendor ay elegante at relaxed, habang ang baroque ay energetic at tense.

Nakakatuwa, ang mga naunang istilo ay nagmula sa arkitektura at pagkatapos ay kumalat sa eskultura, dekorasyon at pagpipinta. Sa Rococo ito ay baligtad. Ang direksyon na ito ay unang binuo sa panloob na disenyo ng mga aristokratikong boudoir at mga sala. Nagkaroon ito ng epekto sa pag-unlad ng inilapat at pandekorasyon na sining, halos hindi naaapektuhan ang arkitektura ng mga panlabas.

Ang Rococo sa pagpipinta ay isang imahe ng mga magagaling na eksena mula sa buhay ng aristokrasya. Walang lugar para sa malupit na katotohanan, motibo sa relihiyon, pagluwalhati sa lakas at kabayanihan. Ang mga canvases ay naglalarawan ng romantikong panliligaw na may haplos ng erotismo sa backdrop ng mga pastoral na tanawin. Ang isa pang katangian ng istilo ay ang kawalan ng pakiramdam sa paglipas ng panahon.

Ang ideolohikal na batayan ng Pransesrococo

Ang Hedonism, kasama ang pagnanais nito para sa kasiyahan bilang pinakamataas na kabutihan at ang kahulugan ng buhay, kasama ang indibidwalismo, ay naging pangunahing pilosopiya ng aristokrasya ng Pransya noong ika-18 siglo. Tinukoy din niya ang emosyonal na batayan ng istilong Rococo sa pagpipinta, na ipinahayag sa mapaglarong kagandahan, matatamis na kapritso at magagandang maliliit na bagay.

Hindi nagkataon na ang mythical island ng Cythera ay naging paboritong alegorya ng Rococo - isang lugar kung saan nagmamadali ang mga pilgrim na naghahanap ng sensual na kasiyahan. Ang bahaging ito ng lupa sa gitna ng Aegean ay talagang umiiral.

Dito, ayon sa sinaunang mitolohiyang Griyego, ipinanganak ang magandang Aphrodite. Dito nabuo ang kulto ng diyosa ng pag-ibig, na kasunod na kumalat sa buong Greece. Dumating sa isla ang mga tagahanga ni Aphrodite upang magsakripisyo sa santuwaryo na itinayo bilang karangalan sa kanya.

Noong panahon ng Rococo, isinasagisag ni Cythera ang paraiso para sa mga magkasintahan na pumunta sa isang haka-haka na isla sa templo ng Venus. Ang sopistikadong erotismo, walang hanggang mga pista opisyal at katamaran ay naghari doon. Sa Kiether, ang mga babae ay bata at magaganda, at ang mga lalaki ay kakaibang galante.

Mula sa palasyo hanggang sa pribadong sala

Ang trend patungo sa intimate interior design ay lumitaw sa simula pa lamang ng ika-18 siglo. Ang mga aristokratikong salon at boudoir ng mga pribadong bahay, kung saan ginampanan ng mga kababaihan ang pangunahing papel, ay naging mga sentro para sa pagbuo ng isang magiting na kultura at kaukulang mga tuntunin ng pag-uugali.

Handa ang isang buong hukbo ng mga French na alahas, gumagawa ng muwebles, mananahi, pintor, at dekorador na tugunan ang anumang kahilingan ng mga pabagu-bagong customer. Ang Rococo fashion ay pangunahing idinidikta ni Queen MaryLeshchinskaya at mga paborito ni Louis XV: Countess Dubarry at Marquise de Pompadour.

Mga plafond at panel sa dingding, pati na rin ang mga magagandang komposisyon sa ibabaw ng mga pagbubukas ng bintana at pinto ang mga pangunahing uri ng fine art. Ngayon, bilang karagdagan sa royal court at church prelates, ang bagong aristokrasya at mga kinatawan ng third estate ay nag-order ng mga decorative painting para sa kanilang mga sala.

Mga Genre at plot

Sa kabila ng mga bagong ideya, hindi ganap na tinanggihan ni Rococo sa pagpipinta ang mga tradisyonal na tema na binuo noong nakaraan. Halimbawa, ang mga paksang mitolohiya ay patuloy na ginamit, ngayon lamang ang mga kupido at nimpa ay pangunahing nakuha mula sa buong sinaunang panteon, at si Venus ay kahawig ng isang sekular na babae na nagpapakita ng mga alindog ng isang hubad na katawan sa isang maanghang na kapaligiran.

Sa paglipas ng panahon, lumitaw ang pastoral - isang bagong genre ng chamber painting na idinisenyo para sa mga interior ng tirahan. Ang mga pastoral na pagpipinta sa istilong Rococo ay kaakit-akit na mga tanawin sa kanayunan, kung saan ang mga pastol at pastol na may mayayamang damit ay naglalaro ng mga tubo, nagbabasa o sumasayaw. Sa kabila ng mga inosenteng aktibidad, ang buong kapaligiran ay nababalot ng bahagyang erotika.

Pioneer ng magagaling na istilo

Ang nagtatag ng Rococo sa pagpipinta ay si Watteau Jean-Antoine. Nagsimula ang artista sa pamamagitan ng paggaya sa mga pintor ng Flemish, ngunit sa paglipas ng panahon ay natagpuan niya ang kanyang tunay na istilo, na naglalarawan ng mga magagaling na eksena. Ang kanyang mga pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na artistikong lalim, at hindi lamang isang imahe ng walang ginagawamga aristokrata na naglalandian sa dibdib ng kalikasan.

Si Antoine Watteau ay nagpinta ng dalawang canvases sa sikat na plot ng alegorikong paglalakbay sa isla ng magkasintahan. Ang isa sa kanila, Pilgrimage to the Island of Cythera, ay naka-display sa Louvre, at ang isa ay nasa Berlin, sa Charlottenburg Palace. Pareho silang matingkad na halimbawa ng istilong Rococo.

Ang Theatricality, katangian ng sining ng XVIII na siglo sa pangkalahatan, ay lalong kapansin-pansin sa mga gawa ng Watteau. Halimbawa, sa pagtatayo ng komposisyon ("Shepherds", "On the Champs Elysees"). Palaging mayroong foreground dito - isang uri ng stage platform, at ang mga grupo ng mga figure ay matatagpuan sa parehong paraan tulad ng sa teatro.

Ang maraming panig na gawa ni Boucher

Siyempre, hindi lang si Watteau ang artistang nagtatrabaho sa bagong direksyon. Si Francois Boucher ay isa pang kilalang kinatawan ng French Rococo, na ang akda ay lubos na sumasalamin sa prangka na walang kabuluhang hedonismo na likas sa panahong iyon. Tinupad niya ang mga utos ni Louis XV, ang Marquise de Pompadour, lalo na, ipininta niya ang sikat na larawan ng paborito.

Gumawa rin si Boucher ng mga tanawin para sa mga opera, mga ukit para sa mga aklat ni Molière, mga tapiserya para sa mga tapiserya, mga sketch para sa Sevres porcelain, sa madaling salita, nagtrabaho siya sa iba't ibang larangan ng sining.

Antoine Watteau, nang hindi pinaghihinalaan, nag-iwan ng imprint sa gawa ni Boucher, na kinopya ang kanyang mga guhit noong kanyang kabataan. Nang maglaon, nag-aral si Boucher ng Baroque technique sa Roma, naging propesor sa French Academy of Arts, at nakatanggap ng katanyagan sa buong Europa.

Ang kanyang gawa ay sumasaklaw sa lahat ng paksa,katangian ng Rococo painting: mythology, village fairs, allegories, Chinese scenes, scenes from fashionable Parisian life, pastorals, portraits and landscapes.

Mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta

Fragonard Jean Honore, isa sa pinakamahusay na French artist noong ika-18 siglo, ay lumikha ng mga canvases na may mapaglarong erotikong motif. Halimbawa, ang mga ito ay "Swing", "Ste alth Kiss", "Two Girls", "Odalisque", atbp.

Ang kanyang mga painting, na puno ng sensual bliss, ay nakikilala sa pamamagitan ng banayad na chiaroscuro effect, light painting style, at decorative coloring. Nagbago ang istilo ni Fragonard sa paglipas ng panahon. Kung sa canvas na "Latch" masusubaybayan ang klasikal na istilo, kung gayon sa mga larawang ipininta noong 1760s, kapansin-pansin ang isang romantikong impluwensya.

Ang isa pang kilalang kinatawan ng rocaille painting ay si Nicolas Lancret, na malaki ang ginawa upang maipalaganap ang panlasa ng French sa Europe. Ang kanyang mga pintura ay kusang-loob na binili ni Catherine II, Frederick II ng Prussia, hindi binibilang ang mga pribadong kolektor - mga tagahanga ng istilong Rococo.

Ang mga pintura ng mga sikat na artista noong panahong iyon ay ipinakita ngayon sa mga eksposisyon ng pinakamalaking museo sa mundo. Bagama't iba ang pagsusuri ng mga kritiko sa aesthetics ng Rococo, gayunpaman, imposibleng tanggihan ang orihinal na pagka-orihinal ng istilong ito, na walang mga prototype sa kasaysayan.