Futurism sa pagpipinta ay Futurism sa pagpipinta ng ika-20 siglo: mga kinatawan. Futurism sa pagpipinta ng Russia

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Tiyak na narinig ng bawat isa sa atin ang isang bagay tulad ng "futurism". Ang isang tiyak na abstract na imahe ng isang bagay na hindi kapani-paniwala, bago, hindi makatwiran ay agad na lumitaw. Para maiwasan ang hula, dumiretso tayo sa istilong ito ng sining.

Ano ang "futurism"?

Sa pangkalahatan, ang futurism ay isang karaniwang pangalan para sa isang pampanitikan at artistikong istilo sa simula ng ika-20 siglo, na unang lumitaw sa Italya, at pagkatapos ay sa Russia. Ang mga futurist ay nagtayo ng isang uri ng prototype ng hinaharap, habang ang pangunahing prinsipyo kung saan ay ang pagkasira ng mga stereotype ng kultura. Masasabi nating sila ay isang uri ng mga rebolusyonaryo sa sining, dahil ang layunin ay ang pangkalahatang pagpapanibago ng ideolohiya at ang etikal na pananaw ng lahat ng mga nauna sa malikhaing aktibidad. Ang radikal na programang ito ay hinamon ang buong artistikong pamana, habang hindi lahat ng nilalaman sa mga hinihingi para sa ganap na awtonomiya ng sining. Hindi lang sila naglagay ng bagong modelo ng world order, gumawa sila ng bagong prototype ng teknolohiya at urbanismo.

Futurism sa 20th century painting

Masasabing ang futurism sa pagpipinta aybahagyang paghamak sa akademya, na nag-aambag sa pagpapakita ng non-static at uniqueness. Ang mga unang pinuno sa pagpipinta ay ang mga artista tulad nina Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. Ang paraan ng pagpapatupad ay halos kapareho sa cubism at expressionism, ngunit ang visualization ng panlipunan at pampulitikang kilusan ay naging kakaiba. Hinangad ng mga futurist na artista na muling likhain ang gayong larawan na maaaring ilipat ang tumitingin sa kabilang panig ng dimensyon, ilipat ito sa gitna ng larawan, upang ang spatiality ay maging tangible at ang paggalaw ay mas matalas. Kadalasan, ang mga geometric na numero ay ipinapakita sa mga canvases, na napakarami. Isang uri ng ilusyon ng kaleidoscope ang nilikha, ang color scheme nito ay hindi pangkaraniwang maraming nalalaman.

Ang hindi pangkaraniwang spectrum ng kulay sa mga gawa ng mga futuristic na artista

Ang Futurism sa pagpipinta ay hindi lamang mga komposisyon ng mga pigura. Ang isang kakaibang katangian ay ang spectrum ng kulay, ang pagkakaiba-iba nito ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng isang katangian na sulat-kamay ng artist. May gumamit ng maliliwanag na kulay, pinababayaan ang paghahalo ng mga kulay, mas gusto ng isang tao ang medyo walang pagbabago ang tono. Kaya, ang mga artista ay nagpakita ng abstract na sining, na ang layunin ay lumikha ng mga dinamikong komposisyon sa pamamagitan ng visualization ng mga pisikal na phenomena tulad ng enerhiya, bilis, at kahit na tunog. Ang kakaiba ng mga komposisyong ito ay ang kawalan ng partikular na nilalaman, una sa lahat, hinangad ng artist na pukawin ang mga malayang asosasyon sa manonood, na nagsasangkot ng iba't ibang mga kaisipan at damdamin.

Futurism sa Russian painting

Tulad ng oryentasyonUmiral ang Futurism sa visual arts hanggang sa unang bahagi ng 1920s. Ang mga artistang Ruso sa panahong ito ay naging napakaayon sa kanilang sariling mga pakikipagsapalaran, dahil madalas silang nanatili sa Europa. Natagpuan ng mga malikhaing figure ang isang personal na tugon sa mga manifesto ng mga futurist na pinagmulan ng Italyano, ngunit sa parehong oras ay naiiba sila sa kanilang ideolohiya. Ang mga futurist na artist ng Russia ay independyente sa mga artista sa Kanluran, halimbawa, hindi nila kinanta ang higit na kahusayan ng teknolohiya, ngunit ang kalungkutan ng mga tao sa mga makina. Mula sa sandaling iyon, nagsimulang gumamit ang mga artista ng Russia sa karanasan ng tradisyonal na sining at nagsimulang aktibong magtrabaho sa paglikha ng mga larawan ng aktibong modernong buhay sa lahat ng pagiging simple nito. Masasabi natin nang may kumpiyansa na para sa mga artista, ang futurism sa pagpipinta ay isang paraan ng pagpapahayag ng sarili, paggigiit sa sarili.

Mga kinatawan ng futurism sa pagpipinta

Sa Russia, ang mga unang kinatawan ng futurism na sumuporta sa kalakaran na ito ay ang magkapatid na Burliuk.

Nagagawa nilang maglarawan ng hindi kapani-paniwalang matingkad na mga larawan. Lumalabas na ang magkapatid ay hindi lamang lumikha ng parami nang parami ng mga bagong obra, kundi naging mga tagapagtatag din ng mga bagong grupo sa mga artista na nagpasikat sa bagong kalakaran. Matapos ang bilog ng mga tagapagmana ay nagsimulang lumago nang mabilis. Alam namin ang mga sikat na futurist na artista tulad ng N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionov, N. S. Goncharova, K. Malevich. Sa mga gawa ng mga kinatawan na ito, makikita natin ang multidimensionality ng pananaw, ang kumbinasyon kung saan nakikita ng bawat manonood sa kanyang sariling paraan.

Futurism sapagpipinta. Mga larawan

"Pag-aani ng Rye", 1912). Isa sa mga hindi tipikal na cubo-futuristic na likha ay ang matingkad na larawan nina Vladimir at David Burliukov sa aklat ni Vasily Kamensky na "Tango with Cows" (1914).

Sa panahong ito, ang panitikan ay magkatugmang magkadugtong sa sining. Ang mga makata ng futuristic na direksyon ay gumamit ng visualization ng mga artista, bilang resulta kung saan lumitaw ang mga pangkalahatang gawa.

Isang halimbawa ng isa sa mga gawa ni Malevich - "The Aviator" (1914)

Tingnan natin ang isa sa mga gawa. Ang katangian ng larawang ito ay mahalagang magkatulad: ang geometrization ng itinatanghal na larawan ay katulad ng mga Cubist artist. Ngunit para sa mga futurist, iyon ay, cubo-futurists, ang geometrization ay gumaganap ng hindi bababa sa papel, at ito ay hindi palaging likas. Sa pagpipinta ni Malevich, nakikita natin ang isang geometrized na pigura ng isang tao, na nakakadena sa ilang uri ng metal na baluti. Sa itaas na bahagi ng larawan ay makikita natin ang imahe ng isang tinidor, dito mayroong isang lagare, isang playing card at isang signboard. Ang buong imaheng ito ay tila lumulutang, lumulutang. Ang bawat gawa ay may dalang simbolo, at ang paglikha na ito ay walang pagbubukod. Masasabing ang mga itinatanghal na bagay ay sumisimbolo sa pagiging tiyak ng aviation sa mga unang taon nito. Para bang ang pigura ng aeronaut mismo ay pumailanglang. Ang espasyo mismo ay tila binubuo lamang ng maraming kulay na mga eroplano at mga volume sa anyo ng isang silindro.

Pagkatapos ng panahon ng digmaan, ang bawat "nakaligtas" na artist ay isang futuristagumagalaw sa kanyang direksyon. Masasabing, bilang isang kilusang masining, ang futurism ay nagsimulang unti-unting mawala ang kaugnayan nito, at sa pangkalahatan, naubos nito ang pormal na pagpapatupad at mga ideya. Ngunit ang futurism sa pagpipinta ay isang buong panahon sa kasaysayan ng sining. Sa pamamagitan ng pagkamalikhain na hinahangad ng mga figure na baguhin ang mundo, upang isalin ang pananaw sa mundo ng mga tao mula sa ibang anggulo sa pamamagitan ng pagpapahayag ng sarili at ang lalim ng mga simbolo. Ang mga insidente ng mga isyung panlipunan ay nagtayo lamang ng pilosopiya, na nagkaroon ng epekto hindi lamang sa pagpipinta at panitikan, kundi pati na rin sa sinehan, sining ng video, at, siyempre, sining ng teatro.