Postmodernism sa pagpipinta. Mga kinatawan ng postmodernism

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang postmodernism sa pagpipinta ay isang modernong uso sa sining na lumitaw noong ika-20 siglo at medyo sikat sa Europe at America.

Postmodernism

Ang mismong pangalan ng istilong ito ay isinalin bilang "pagkatapos ng moderno". Ngunit ang postmodernism ay hindi maaaring perceived nang hindi malabo. Ito ay hindi lamang isang direksyon sa sining - ito ay isang pagpapahayag ng pananaw sa mundo ng tao, isang estado ng pag-iisip. Ang postmodernism ay isang paraan upang ipahayag ang iyong sarili. Ang mga pangunahing tampok ng istilong ito ay ang pagsalungat sa realismo, ang pagtanggi sa mga pamantayan, ang paggamit ng mga nakahanda nang anyo, at kabalintunaan.

Ang postmodernism ay lumitaw bilang isang paraan upang labanan ang modernidad. Ang istilong ito ay umunlad sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang terminong "postmodernism" ay unang ginamit noong 1917 sa isang artikulo na pumuna sa teorya ni Nietzsche ng superman.

Ang mga konsepto ng postmodernism ay:

• Ito ang resulta ng pulitika at neo-konserbatibong ideolohiya, na nailalarawan sa eclecticism, fetishism.
• Umberto Eco (na tatalakayin sa ibaba) ay tinukoy ang genre na ito bilang isang mekanismo na nagsisilbing baguhin ang isang panahon sa kultura patungo sa isa pa.
• Ang postmodernism ay isang paraan ng muling pag-iisip sa nakaraan, dahil hindi ito masisira.
• Ito ay isang natatanging panahon batay sa isang espesyal na pag-unawa sa mundo.
• X. Naniniwala sina Leten at S. Suleiman na ang postmodernism ay hindi maituturing na isang integral artistic phenomenon.
• Ito ay isang panahon na ang pangunahing tampok ay ang paniniwalang ang isip ay makapangyarihan sa lahat.

Postmodernism sa sining

Sa unang pagkakataon ang istilong ito ay nagpakita ng sarili sa dalawang uri ng sining - postmodernism sa pagpipinta at sa panitikan. Ang mga unang tala ng direksyon na ito ay lumitaw sa nobela ni Hermann Gasse "Steppenwolf". Ang aklat na ito ay isang desktop book para sa mga kinatawan ng hippie subculture. Sa panitikan, ang mga kinatawan ng trend na "postmodernism" ay ang mga manunulat tulad ng: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Isa sa mga pinakatanyag na nobela sa istilong ito ay Ang Pangalan ng Rosas. Ang may-akda ng aklat na ito ay si Umberto Eco. Sa sining ng sinehan, ang pinakaunang pelikulang nilikha sa istilong postmodern ay ang pelikulang Freaks. Horror ang genre ng pelikula. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng postmodernism sa sinehan ay si Quentin Tarantino.

Ang istilong ito ay hindi sumusubok na lumikha ng anumang unibersal na canon. Ang tanging halaga dito ay ang kalayaan ng lumikha at ang kawalan ng mga paghihigpit para sa pagpapahayag ng sarili. Ang pangunahing prinsipyo ng postmodernism ay "lahat ay pinapayagan".

Fine arts

Postmodernism sa pagpipinta noong ika-20 siglo ay nagpahayag ng pangunahing ideya nito - walang partikular na pagkakaiba sa pagitan ng kopya at orihinal. Matagumpay na naipakita ng mga postmodern artist ang ideyang ito sa kanilang mga pagpipinta - nilikha ang mga ito, pagkatapos ay muling nag-iisip, binago ang nalikha na kanina.

Ang postmodernism sa pagpipinta ay bumangon sa batayan ng modernismo, na minsang tinanggihan ang mga klasiko, lahat ng akademiko, ngunit sa huli ito mismo ay lumipat sa kategorya ng klasikal na sining. Ang pagpipinta ay umabot sa isang bagong antas. Dahil dito, nagkaroon ng pagbabalik sa panahon na nauna sa modernismo.

Russia

Postmodernism sa pagpipinta ng Russia ay umunlad noong dekada 90 ng ikadalawampu siglo. Ang pinakamaliwanag sa direksyong ito ng fine arts ay mga artist mula sa creative group na "Own":

• A. Mga menu.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutin.
• A. Manalo.
• P. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. Angelica.
• B. Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Ang creative group na "SVOI" ay isang solong organismo, na binuo mula sa magkakaibang mga artist.

Russian postmodernism sa pagpipinta ay ganap na naaayon sa pangunahing prinsipyo ng direksyong ito.

Mga artistang nagtrabaho sa ganitong genre

Ang pinakatanyag na kinatawan ng postmodernism sa pagpipinta:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• B. Lamok.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicolas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino.

Joseph Beuys

Itong German artist ay ipinanganak noong 1921. Si Joseph Beuys ay isang kilalang kinatawan ng kilusang "postmodernism" sa pagpipinta. Ang mga pintura at mga bagay na sining ng artist na ito ay nagsusumikap na ipakita sa lahat ng mga museo ng modernong sining. Ang talento ni Josef sa pagguhit ay nahayag sa pagkabata. Mula sa isang maagang edad siya ay nakikibahagi sa pagpipinta at musika. Paulit-ulit na binisita ang studio ng artist na si Achilles Murtgat. Habang nag-aaral pa, nagbasa si J. Beuys ng malaking bilang ng mga libro sa biology, art, medicine at zoology. Mula noong 1939, pinagsama ng hinaharap na artista ang kanyang pag-aaral sa paaralan sa trabaho sa sirko, kung saan nag-aalaga siya ng mga hayop. Noong 1941, pagkatapos umalis sa paaralan, nagboluntaryo siya para sa Luftwaffe. Una siyang nagsilbi bilang isang radio operator, pagkatapos ay naging isang rear gunner sa isang bomber. Sa panahon ng digmaan, si Josef ay nagpinta ng maraming at nagsimulang mag-isip nang seryoso tungkol sa isang karera bilang isang artista. Noong 1947, pumasok si J. Beuys sa Academy of Arts, kung saan nagturo siya at tumanggap ng titulong propesor. Noong 1974, binuksan niya ang Libreng Unibersidad, kung saan lahat ay maaaring pumasok upang mag-aral nang walang paghihigpit sa edad at walang mga pagsusulit sa pasukan. Ang kanyang mga pintura ay binubuo ng mga guhit sa watercolor at lead point na naglalarawan ng iba't ibang mga hayop, na kahawig ng mga rock painting. Siya rin ay isang iskultor at nagtrabaho sa istilo ng ekspresyonismo, naglilok ng mga lapida upang mag-order. Namatay si Joseph Beuys noong 1986 sa Düsseldorf.

Francesco Clemente

Ang isa pang sikat sa mundo na kinatawan ng istilong "postmodernism" sa pagpipinta ay ang Italian artist na si Francesco Clemente. Ipinanganak siya sa Naples noong 1952. Ang unang eksibisyon ng kanyang trabaho ay ginanap sa Roma, noong 1971, noong siya ay 19 taong gulang. Ang artista ay naglakbay ng maraming, binisitaAfghanistan, sa India. Ang kanyang asawa ay isang artista sa teatro. Sinamba ni Francesco Clemente ang India at madalas siyang bumisita doon. Siya ay nahulog sa pag-ibig sa kultura ng bansang ito kaya't nakipagtulungan pa siya sa mga Indian miniaturists at paper craftsmen - nagpinta siya ng mga miniature ng gouache sa papel na gawa sa kamay. Ang katanyagan ay dinala sa mga pagpipinta ng artist, na naglalarawan ng mga erotikong larawan ng madalas na pinutol na mga bahagi ng katawan ng tao, marami sa kanyang mga likha ay ginawa niya sa napakayaman na mga kulay. Noong unang bahagi ng 1980s, nagpinta siya ng serye ng mga oil painting. Noong 90s ng ikadalawampu siglo, nagsimula siyang magtrabaho sa isang bagong pamamaraan para sa kanyang sarili - isang wax fresco. Ang mga gawa ni F. Clemente ay nakibahagi sa isang malaking bilang ng mga eksibisyon sa iba't ibang bansa. Ang kanyang pinaka-nakakumbinsi na mga gawa ay ang mga kung saan siya ay naghahatid ng kanyang sariling kalooban, ang kanyang sakit sa isip, mga pantasya at libangan. Isa sa kanyang huling eksibisyon ay naganap noong 2011. Nakatira at nagtatrabaho pa rin si Francesco Clemente sa New York, ngunit madalas bumisita sa India.

Sandro Kia

Isa pang Italian artist na kumakatawan sa postmodernism sa pagpipinta. Ang isang larawan ng isa sa mga gawa ni Sandro Chia ay ipinapakita sa artikulong ito.

Hindi lang siya pintor, isa rin siyang graphic artist at sculptor. Ang katanyagan ay dumating sa kanya noong 80s ng ikadalawampu siglo. Si Sandro Chia ay ipinanganak sa Italya noong 1946. Nag-aral sa kanyang sariling lungsod, Florence. Pagkatapos ng pag-aaral, naglakbay siya ng maraming, naghahanap ng isang perpektong lugar ng paninirahan para sa kanyang sarili, bilang resulta ng kanyang paghahanap noong 1970 nagsimula siyang manirahan sa Roma, at noong 1980 lumipat siya sa New York. York. Ngayon, nakatira si S. Kia sa Miami o sa Roma. Ang mga gawa ng artista ay nagsimulang maipakita sa Italya at sa ibang mga bansa - noong 70s. Si Sandro Chia ay may sariling masining na wika, na puno ng kabalintunaan. Sa kanyang mga gawa, maliwanag na puspos na mga kulay. Marami sa kanyang mga kuwadro na gawa ay naglalarawan ng mga pigura ng lalaki ng isang magiting na anyo. Noong 2005, ginawaran ng Pangulo ng Italya si Sandro Chia ng gintong medalya para sa kanyang kontribusyon sa pagpapaunlad ng kultura at sining. Ang isang malaking bilang ng mga painting ng artist ay nasa mga museo sa Germany, Japan, Switzerland, Israel, Italy at iba pang mga bansa.

Mimmo Paladino

Italian postmodern artist. Ipinanganak sa katimugang bahagi ng bansa. Nagtapos sa Kolehiyo ng Sining. Sa muling pagkabuhay ng sining noong dekada 70, ginampanan niya ang isa sa mga nangungunang papel. Pangunahing nagtrabaho siya sa pamamaraan ng tempera fresco. Noong 1980, sa Venice, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa unang pagkakataon sa isang eksibisyon, kasama ng mga pagpipinta ng iba pang mga postmodern na artista. Kabilang sa mga ito ang mga pangalan tulad ng Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente at iba pa. Pagkalipas ng isang taon, inayos ng Basel Art Museum ang isang personal na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Mimmo Paladino. Pagkatapos ay mayroong ilang higit pang mga personalidad sa ibang mga lungsod ng Italya. Bilang karagdagan sa pagpipinta, ang pintor ay isang iskultor.

Nililok niya ang kanyang mga unang gawa noong 1980. Ang kanyang mga eskultura ay nakakuha ng katanyagan halos kaagad. Ipinakita sila sa London at Paris sa pinakaprestihiyosong mga bulwagan. Noong 1990s, nilikha ni Mimmo ang kanyang cycle ng 20 puting eskultura na ginawa sa mixed media. Pintornakatanggap ng titulong honorary member ng Royal Academy of Art sa London. Gayundin, si M. Paladino ang may-akda ng tanawin para sa mga palabas sa teatro sa Roma at Argentina. Naging pangunahing papel ang pagpipinta sa buhay ni Mimmo.