Mubong sining sa pagpipinta: mga tampok ng istilo, mga artista, mga pagpipinta

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Nakita mo na siguro ang mga painting ng mga artistang ito. Parang bata ang gumuhit sa kanila. Sa katunayan, ang kanilang mga may-akda - mga matatanda - ay hindi mga propesyonal. Sa pagpipinta, ang walang muwang na sining ay nagmula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa una, hindi ito sineseryoso, at talagang hindi itinuturing na sining. Ngunit sa paglipas ng panahon, kapansin-pansing nagbago ang saloobin sa istilong ito.

Kilalanin ang "walang muwang"

So, ano ang tinatawag na naive art? Sa pagpipinta, ang terminong ito ay nagpapahiwatig ng isang espesyal na istilo ng artistikong, ang gawain ng mga katutubong master at itinuro sa sarili, na pinapanatili ang pagiging bago at pagiging madali sa paningin ng mundo sa paligid. Ang kahulugan na ito ay ibinigay ng Encyclopedia of Arts. Gayunpaman, naroroon din ito sa sculpture, architecture, graphics.

Naive art (o "naive", gaya ng madalas na tawag dito) - ang direksyon ay hindi na bago. Noong ika-17 siglo sa Europa, nilikha ng mga hindi propesyonal na artista ang kanilang "primitive" na mga obra maestra. Gayunpaman, walang sineseryoso ang mga larawang ito.isinasaalang-alang. Ang walang muwang na sining ay lumitaw bilang isang independiyenteng artistikong istilo sa simula lamang ng ika-20 siglo.

Ang mga ugat ng "naive" ay karaniwang makikita sa icon painting. Siguradong nakita mo na ang gayong mga icon sa ilang simbahan sa lalawigan ng kanayunan: ang mga ito ay hindi katimbang, primitive, hindi matukoy, ngunit hindi kapani-paniwalang taos-puso. Ang mga tampok ng walang muwang na sining ay maaari ding matagpuan sa tinatawag na mga figure - sculptural na mga imahe sa mga relihiyosong tema. Nakaugalian na maglagay ng mga ganitong estatwa malapit sa mga simbahan at simbahang Katoliko (tingnan ang larawan).

Pareho ba ang naïve art at primitivism? Sa markang ito, may tatlong magkakaibang opinyon ang mga kritiko ng sining:

1. Oo, ito ay magkaparehong konsepto.
2. Ang walang muwang na sining ay isa sa mga direksyon ng primitivism.
3. Ito ay iba't ibang konsepto. Kung ang "walang muwang" ay gawa ng mga hindi propesyonal at baguhan, kung gayon ang primitivism ay isang pinasimple, naka-istilong gawain ng mga propesyonal na manggagawa.

Mga feature ng pangunahing istilo

Ang Naive art ay nakagawa ng malaking kontribusyon sa artistikong kultura ng maraming bansa at mga tao. Subukan nating i-highlight ang pinakamahalagang katangian ng artistikong istilong ito. Una sa lahat, kabilang dito ang:

• kakulangan ng propesyonal (akademikong) kasanayan sa pagguhit;
• liwanag ng mga kulay at larawan;
• kakulangan ng linear na pananaw;
• pagiging patag ng larawan;
• pinasimpleng ritmo;
• binibigkas na mga contour ng mga bagay;
• paglalahat ng mga form;
• simple ng mga diskarte.

Nararapat tandaan iyonang mga gawa ng walang muwang na sining ay lubhang magkakaibang sa kanilang indibidwal na istilo. Gayunpaman, halos lahat sa kanila ay optimistiko at nagpapatibay sa buhay sa espiritu.

Heograpiya ng walang muwang na sining

Ang karamihan sa mga sikat na artistang walang muwang ay mga ordinaryong tao na naninirahan sa mga nayon o maliliit na bayan. Bilang isang tuntunin, kumikita sila sa pamamagitan ng pisikal na paggawa, at lumilikha sila sa kanilang libreng oras. Kadalasan ang hilig sa pagguhit ay nagigising sa pagtanda o katandaan.

Ang Naive art ay nagmula sa France, ngunit pagkatapos ay nakakuha ng hindi pa nagagawang katanyagan sa buong karagatan - sa United States. Kahit na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang mga walang muwang na pagpipinta sa bansang ito ay nakolekta para sa museo at pribadong koleksyon. Sa Russia, seryosong nagsimulang umunlad ang direksyong ito noong 80-90s ng huling siglo.

Pag-uusapan tungkol sa walang muwang na sining, hindi maaaring banggitin ang tinatawag na Khlebinsky school. Ito ay isang kondisyong pangalan para sa ilang henerasyon ng mga artistang magsasaka mula sa nayon ng Hlebine, sa hilagang Croatia. Kakatwa, ang akademikong artista na si Krsto Hegedusic (1901-1975) ay nakatayo sa pinagmulan ng paaralang Khlebinsky (Podravskaya). Ginawa ng mga masters nito ang pamamaraan ng pagpipinta sa salamin. Ang pagpipinta ng Khlebinsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga motif mula sa pang-araw-araw na buhay nayon.

Pangunahing museo na Naive

"Ang walang muwang ay isang estado ng pag-iisip" (Alexander Fomin).

Sa lahat ng museo ng walang muwang na sining sa mundo, tatlo ang dapat i-highlight: Paris, Moscow at Zagreb.

Mula noong 1985, sa paanan ng burol ng Montmarte, sa gusali ng dating textile market, ang Paris Museum ay tumatakbo naprimitivism. Utang nito ang pinagmulan at pagkakaroon nito sa French publisher na si Max Fourni. Salamat sa mga pagsisikap ng huli, nabuo ang core ng kasalukuyang koleksyon, na ngayon ay may mahigit 600 paintings.

Ang Moscow Museum of Naive Art ay umiral mula noong 1998. Ito ay matatagpuan sa isang lumang batong mansyon sa address: Union Avenue, 15 a. Ngayon ang museo ay may mga 1500 na gawa. Dahil walang sapat na espasyo sa isang maliit na gusali, halos bawat buwan ay nagbabago ang mga eksposisyon.

Ang kabisera ng Croatian, ang Zagreb, ay may sariling museo ng walang muwang at primitivism. Ito ay matatagpuan sa Upper Town, sa Mark Square. Itinatampok sa mga eksibisyon nito ang mga gawa ng dalawampung Croatian artist, partikular, sina Ivan Generalic at Ivan Rabuzin.

Ang isa pang kakaibang halimbawa ng walang muwang ay matatagpuan sa hilagang Romania. Ito ang tinatawag na "Merry Cemetery" sa nayon ng Sepyntsa. Dito makikita mo ang daan-daang makukulay na lapida na may mga tekstong patula at orihinal na mga guhit.

Naive art: mga painting at artist

Sa teritoryo, sa pagbuo ng "walang muwang" at primitivism, tatlong rehiyon ang maaaring makilala: ang USA, Kanlurang Europa at ang Balkan. Ang pinakasikat na kinatawan ng walang muwang na sining sa pagpipinta ay mga artista ng ikalawang kalahati ng ika-19-20 siglo, kabilang ang:

• Henri Rousseau (France).
• Ivan Lackovic-Croata (Croatia).
• Ivan Rabuzin (Croatia).
• Maria Primachenko (Ukraine).
• Lola Moses (USA).
• Norval Morisseau (Canada).
• Ekaterina Medvedeva (Russia).
• Valery Eremenko(Russia).
• Mihai Dascalu (Romania).
• Radi Nedelchev (Bulgaria).
• Stacy Lovejoy (USA).
• Sasha Putrya (Ukraine).

Ating tingnang mabuti ang gawain ng mga "naive" na master sa itaas.

Henri Rousseau

Ang nagtatag ng walang muwang na sining sa pagpipinta ay si Henri Rousseau, isang customs officer na, pagkatapos ng kanyang pagreretiro, nagpasya na italaga ang kanyang sarili sa fine art. Pinalamutian niya ang kanyang mga canvases ng malamya na mga pigura ng tao at nakakatawang maliliit na hayop, hindi talaga nag-aalala tungkol sa pananaw. Ang unang nagpahalaga sa gawain ni Rousseau ay ang kanyang kontemporaryong Picasso. At si Paul Gauguin, nang makita ang mga pintura ni Henri, ay bumulalas: “Ito ang katotohanan at ang hinaharap, ito ang tunay na pagpipinta!”

Ivan Lackovich-Croata

Ang Lackovich-Kroata ay isa sa mga estudyante ng Hegedusic. Bilang karagdagan sa pagpipinta, nasangkot din siya sa mga aktibidad na panlipunan at pampulitika, naging aktibong bahagi sa pakikibaka ng Croatian para sa kalayaan noong unang bahagi ng 90s, ay dalawang beses na nahalal sa parliyamento ng Croatian. Sa kanyang mga canvases, madalas na naglalarawan si Ivan Latskovich ng mga still life, mga eksena mula sa buhay nayon, mga detalyadong landscape.

Ivan Rabuzin

Ivan Rabuzin ay isa pang Croatian artist, at isa pang kilalang kinatawan ng musmos na sining sa pagpipinta. Ang kanyang mga pintura ay madalas na tinatawag na makalangit. Ang kritiko ng sining na si Anatoly Yakovsky ay iginawad kay Rabuzin ang kanyang sarili na may pamagat na "ang pinakadakilang walang muwang na artista sa lahat ng panahon at mga tao." Ang mga tanawin ni Ivan Rabuzin ay naglalaman ng kadalisayan, kagandahang extraterrestrialat pagkakaisa. Halos lahat ng kanyang mga painting ay pinalamutian ng mga kakaibang puno at kamangha-manghang mga bulaklak. Higit pa rito, lahat ng bagay sa canvases ni Rabuzin, burol man, kagubatan o ulap, ay may posibilidad na magkaroon ng sphericity.

Maria Primachenko

Brilliant Ukrainian artist Maria Primachenko ay ipinanganak at nanirahan sa buong buhay niya sa maliit na nayon ng Bolotnya malapit sa Kyiv. Nagsimula siyang gumuhit sa edad na 17, nagpinta ng mga kubo ng kapitbahay. Napansin ang talento ni Maria noong late 30s. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa Paris, Montreal, Prague, Warsaw at iba pang mga lungsod. Sa buong buhay niya, ang artista ay lumikha ng hindi bababa sa 650 mga kuwadro na gawa. Ang sining ni Maria Primachenko ay batay sa mga mahiwagang bulaklak at hindi totoong mga hayop na inimbento niya.

Moses Anna Mary

Si Lola Moses ay isang sikat na Amerikanong artista, isang kinikilalang internasyonal na icon ng walang muwang na sining. Nabuhay siya ng 101 taon, nag-iwan ng daan-daang maliwanag, makulay at masasayang mga painting. Ang kakaiba ni Lola Moses ay nagsimula siyang magpinta sa edad na 76. Ang artista ay sumikat lamang noong huling bahagi ng 1930s, nang aksidenteng makita ng isang kilalang kolektor mula sa New York ang isa sa kanyang mga guhit sa isang bintana ng botika.

Ang mga pangunahing paksa sa mga painting ni Anna Mary Moses ay mga pastoral sa kanayunan, araw-araw na mga eksena mula sa buhay ng mga magsasaka, mga tanawin ng taglamig. Ang pinakamalawak na gawa ng artist ay inilarawan ng isa sa mga kritiko sa sumusunod na parirala:

“Ang kaakit-akit ng kanyang mga pintura ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga ito ay naglalarawan ng isang pamumuhay naAng mga Amerikano ay gustong-gustong maniwala, ngunit wala na iyon.”

Norval Morisseau

Norval Morisseau ay isang Canadian Indian-born primitive artist. Ipinanganak sa tribong Ojibwa malapit sa Ontario. Isinulat niya ang tungkol sa kanyang sarili tulad ng sumusunod: Ako ay likas na artista. Lumaki ako sa mga kwento at alamat ng aking mga tao - at iginuhit ko ang mga alamat na ito. At iyon, sa pangkalahatan, ang nagsasabi ng lahat.

Isang kawili-wiling katotohanan mula sa talambuhay ng artista: noong 1972, sa isang sunog sa isang hotel sa Vancouver, si Norval Morisseau ay nakatanggap ng malubhang paso. Sa sandaling iyon, ayon mismo kay Norval, nagpakita sa kanya si Hesukristo. Kasunod nito, siya ay naging isang bagong gabay na bituin sa kanyang trabaho. Ang artist ay nagsimulang aktibong gumuhit ng mga karakter sa Bibliya, na nakakagulat na hinabi ang mga ito sa canvas ng mga tradisyonal na Indian motif.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva ay isang self-taught artist mula sa nayon ng Golubino, Belgorod Region, isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng modernong Russian na "naive". Sa unang pagkakataon ay nakakuha siya ng isang brush noong 1976, at nasa unang bahagi ng 80s, ang mga tala tungkol sa "bagong talento ng katutubong" ay nagsimulang lumitaw sa Moscow press. Sa oras na iyon, nagtrabaho si Katya Medvedeva bilang isang ordinaryong nars sa isang nursing home. Noong 1984, ang mga gawa ng artista ay pumunta sa isang eksibisyon sa Nice, kung saan sila ay gumawa ng splash.

Valery Eremenko

Ang isa pang mahuhusay na primitive artist mula sa Russia ay si Valery Eremenko. Ipinanganak sa Semipalatinsk (Kazakhstan), nag-aral sa Tashkent, ngayon ay nakatira at nagtatrabaho sa Kaluga. SaAng artist ay may higit sa isang dosenang iba't ibang mga eksibisyon, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa Kaluga Museum of Fine Arts, ang Moscow Museum of Naive Art, at pinananatili rin sa maraming pribadong koleksyon. Ang mga painting ni Valery Eremenko ay maliwanag, ironic at hindi kapani-paniwalang buhay.

Mihai Daskalu

Vital, unsophisticated at napaka-makatas na mga plot - ito ang mga pangunahing tampok sa gawa ng Romanian naive artist na si Mihai Dascalu. Ang mga pangunahing tauhan ng kanyang mga pagpipinta ay mga tao. Dito sila sumasayaw, kumakanta, naglalaro ng baraha, pumitas ng kabute, nag-aaway at umiibig… Sa pangkalahatan, namumuhay sila ng buong makamundong buhay. Sa pamamagitan ng kanyang mga canvases, tila sinusubukan ng artist na ito na ipahiwatig sa amin ang isang ideya: ang lahat ng kagandahan ay nasa buhay mismo.

Ang mga puno ay pinagkalooban ng espesyal na simbolismo sa mga gawa ni Mihai Dascalu. Ang mga ito ay naroroon sa halos lahat ng kanyang mga pintura. Alinman sa anyo ng pangunahing mga numero ng balangkas, pagkatapos ay bilang isang background. Ang puno sa gawa ng Daskalu, sa katunayan, ay sumisimbolo sa buhay ng tao.

Radi Nedelchev

Ang pangunahing bagay sa gawa ng Bulgarian artist na si Radi Nedelchev ay ang kalsada. Alinman ito ay isang ordinaryong rural primer, tinutubuan ng knotweed, o isang batong pavement ng isang sinaunang lungsod, o isang halos hindi kapansin-pansing landas kung saan ang mga mangangaso ay pumunta sa mala-niyebe na distansya.

Ang Radi Nedelchev ay isang kinikilalang master sa mundo ng walang muwang na sining. Ang kanyang mga canvases ay malawak na kilala sa kabila ng katamtamang Bulgaria. Nag-aral si Nedelchev sa paaralan ng pagpipinta noongRuse, at pagkatapos ay nagpunta sa Switzerland para sa pagkilala sa Europa, kung saan ginanap niya ang kanyang solong eksibisyon. Para sa kapakanan ni Nedelchev, siya ang naging unang Bulgarian artist na ang mga pagpipinta ay natapos sa Paris Museum of Primitive Art. Ang mga gawa ng may-akda ay napunta sa dose-dosenang mga pangunahing lungsod sa Europa at sa mundo.

Stacy Lovejoy

Ang kontemporaryong Amerikanong artist na si Stacey Lovejoy ay nakakuha ng pagkilala para sa kanyang natatanging istilo, kung saan ang mga tampok ng "naive", abstractionism at futurism ay pinaghalo sa isang maliwanag at nakamamanghang cocktail. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay, sa katunayan, isang salamin ng totoong mundo sa isang uri ng abstract na salamin.

Sasha Putrya

Ang Alexandra Putria ay isang natatanging artist mula sa Poltava. Nagsimula siyang gumuhit sa edad na tatlo, na tila inaasahan ang kanyang maagang pag-alis sa buhay. Namatay si Sasha sa edad na labing-isang mula sa leukemia, nag-iwan ng 46 na album na may mga guhit na lapis at watercolor, sketch, cartoons. Kasama sa kanyang maraming mga gawa ang mga anthropomorphic na hayop, mga fairy-tale character, pati na rin ang mga bayani ng sikat na Indian films.

Sa konklusyon…

Ang sining na ito ay tinatawag na walang muwang. Ngunit kung maingat mong basahin ang mga gawa ng mga kilalang kinatawan ng estilo, isang natural na tanong ang lumitaw: ang kanilang mga may-akda ba ay walang muwang? Pagkatapos ng lahat, ang "walang muwang" sa kasong ito ay hindi nangangahulugang "hangal" o "mangmang" sa lahat. Ang mga artistang ito ay hindi lang alam kung paano, at ayaw nilang gumuhit ayon sa karaniwang tinatanggap na mga canon. Inilalarawan nila ang mundo sa paraang nararamdaman nila. Ito ang tungkol sa lahatang ganda at halaga ng kanilang mga painting.