Andrey Gorokhov - kritiko ng musika, host ng radyo, manunulat: talambuhay, edukasyon, karera

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa simula ng 2000s, nai-publish ang aklat ni Andrei Gorokhov na "Muzprosvet". Inilathala ng sikat na saxophonist na si Sergei Letov ang kanyang pagsusuri sa edisyong ito sa isa sa mga website.

Aminin niya na natanggap niya ang libro bilang regalo mula sa drummer na si Vladimir Nelinov, kung saan nakasama niya ang produksyon na tinatawag na Entre Nous sa Man Theater.

Isinulat ni Sergey na ang gawaing ito ni Andrey Gorokhov ay ang pinakamahusay na gawa tungkol sa elektronikong musika, at posibleng tungkol sa sining sa pangkalahatan. Inamin ng may-akda ng kritikal na artikulo na ang "Muzprosvet" ay medyo madaling basahin dahil sa katotohanang iniiwasan ng manunulat ang maraming partikular na termino.

Hindi rin siya sumusubok na hikayatin ang sinuman na ibahagi ang kanyang sariling mga panlasa sa musika. Matapos basahin ang aklat ni Andrey Gorokhov, may pagnanais na makipag-usap sa may-akda nito, upang ipakita sa kanya ang kanyang pananaw sa ilang mga isyu, upang makipagtalo sa kanya.

Ang"Muzprosvet" ay isang maikling kasaysayan ng musikang pumalit sa rock and roll, na noong dekada setenta ng XX siglo ay nagsimulang mawala ang dating kasikatan nito. Isinasaalang-alang ang modernong electronics, inilalarawan ng may-akda nang detalyado ang bawat istilo at direksyon: ang hitsura nito, madaling araw at unti-unting pagkupas. Bilang karagdagan, ang aklat ni Gorokhov ay naglalaman ng isang malaking bilang ng mga detalyadong paglalarawan ng mga instrumentong pangmusika at kagamitan na maaaring maging kapaki-pakinabang sa mga propesyonal sa larangang ito. Ngunit ang pinakamahalagang bentahe ng gawain, ayon kay Sergei Letov, ay ang lumikha nito ay nagdadala ng maraming sariling mga obserbasyon tungkol sa kultura ng ating mga araw at kontemporaryong sining sa pangkalahatan.

Pagsusuri ng mga sipi

Sa kanyang artikulo, hindi sinusuri ni Sergei Letov ang aklat ni Andrei Gorokhov, ngunit binanggit lamang ang ilang mga sipi mula dito at nagkomento sa kanila. Kaya, binibigyang pansin niya ang kabanata sa genre ng electronic music na tinatawag na Trip-Hop. Isa sa mga masining na paraan nito ay ang sadyang pagkasira ng kalidad ng tunog. Mayroong kahit na mga espesyal na programa sa computer na idinisenyo para sa mga musikero upang makatulong na gawing mas maingay, hindi mabasa, at iba pa ang isang sipi ng isang piyesa. Bilang halimbawa ng paggamit ng kagamitang ito, binanggit ni Andrei Gorokhov ang malikhaing pamamaraan ni Lee Perry, isang musikero at sound engineer na nagtrabaho kasama ang mga Jamaican reggae star na sina Bob Marley at Max Romeo. Si Sergey, bilang karagdagan sa sinabi, ay nagsabi na si Yegor Letov at ang grupo ng Civil Defense ay gumamit ng magkatulad na mga pamamaraan kapag lumilikha ng ilangmga album na sama-samang kilala bilang "Komunismo" noong 1980s.

Pop

Sa kanyang aklat, paulit-ulit na binibigyang-diin ni Andrei Gorokhov na ang lahat ng sikat na electronics ay hindi hihigit sa isa pang uri ng pop music. Hinihimok niya na huwag malito ang mga gawa ng mga seryosong kompositor na isinulat para sa modernong mga instrumentong pangmusika na may mga track na nilikha ng mga DJ. Isinulat din ng may-akda na ang lahat ng tinatawag na "inobasyon" ng mga pop musician na may kaugnayan sa paggamit ng mga elektronikong instrumento ay mga paghiram lamang sa mga akademikong kompositor tulad ng Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage at marami pang iba.

Postmodernism

Sa aklat na "Muzprosvet" ni Andrey Gorokhov, ang elektronikong musika ay isinasaalang-alang sa konteksto ng panahon ng postmodernism sa kontemporaryong sining. Ang mga malikhaing tao sa ngayon ay may posibilidad na hindi gumawa ng bago, ngunit minsan ay binabago ang mga lumang gawa na halos hindi na makilala. Ang pamamaraang ito ay malinaw na makikita sa gawain ng mga musikero na aktibong gumagamit ng sampling, iyon ay, ang pagbuo ng isang track mula sa mga komposisyon ng ibang mga may-akda o ng kanilang sarili. Ipinaalala ng may-akda na ang prinsipyong ito ay hindi na bago. Ginamit ito ni John Lennon noong unang bahagi ng ikapitong siglo ng XX siglo. Nabatid na isinulat niya ang kantang "Imagine" mula sa album na may parehong pangalan, na nagpatugtog ng isang tiyak na sipi mula sa moonlight sonata ni Beethoven sa kabaligtaran.

Kaya isinilang ang himig ng komposisyon, na kinikilala ng maraming kritiko bilang ang pinakamalaking hit sa lahat ng panahon. Hindi tulad ni Lennon atiba pang mga natitirang kompositor, maraming mga baguhan na gumagamit ng mga tagumpay ng modernong electronics ay hindi sapat na hatulan ang kalidad ng kanilang mga gawa. Samakatuwid, ang pamamaraang DIY ay kadalasang nagreresulta sa hindi magandang kalidad ng paggawa ng musika.

Rare Edition

Ang unang edisyon ng aklat na "Muzprosvet" ay katumbas ng 1000 kopya. Agad itong nabenta ng mga taong interesado sa mga problema ng kontemporaryong musika. Bihira na ngayon ang mga aklat mula sa run na iyon.

Talambuhay ni Andrey Gorokhov

Ang bayani ng artikulong ito ay hindi lamang isang manunulat, kundi isa ring artista, mamamahayag, at radio host.

Si Andrey Nikolaevich Gorokhov ay ipinanganak noong 1961. Ang lugar ng kanyang kapanganakan ay ang kabisera ng ating bansa. Nakatanggap siya ng teknikal na edukasyon. Si Andrey Gorokhov ay nagtapos sa Moscow State University (Faculty of Mechanics and Mathematics) at isang programmer. Noong unang bahagi ng nineties, lumipat si Gorokhov sa Alemanya, kung saan binago niya ang ilang mga propesyon sa loob ng ilang taon. Si Andrei Nikolaevich ay nakikibahagi sa pagkuha ng litrato, at nagtrabaho din sa isang brewery at bilang isang bantay sa isang kumpanya ng telebisyon. 5 taon pagkatapos ng kanyang paglipat, ang bayani ng artikulong ito ay nagsimulang magtrabaho bilang isang kolumnista ng musika sa istasyon ng radyo ng Deutsche Welle. Ito ay sa batayan ng mga materyales para sa kanyang mga programa na ang nabanggit na libro ay nilikha. Ang bayani ng artikulo ay pamilyar sa mga tagapakinig mula sa dalawang programa ng may-akda: "Muzprosvet" at "Album of the Week".

Review ng mga bagong electronic music album

Music critic na si Andrei Gorokhov ang bosesmga review ng mga bagong album sa panahon ng kanilang mga broadcast sa radyo. Ngayon ang kanyang mga komento sa mga bagong tala ay mababasa sa website ng mamamahayag.

Una sa lahat, maaaring irekomenda ang kanyang mga artikulo sa mga mahilig sa electronic music. Sa kanyang maikling mga tala, ang may-akda ay kumikilos bilang isang tunay na hindi kompromiso na kritiko ng modelong Kanluranin. Hindi siya natatakot na magbigay ng mga negatibong pagtatasa sa mga bagong gawa ng mga musikero na nagtatrabaho sa mga istilong elektroniko. Halimbawa, pinuri ni Andrei Gorokhov ang unang track mula sa album na Terrible two ng American electronic trio na "Senk Yu" noong 2008.

Tinawag niyang "tunay na linya" ang piyesang ito. Ngunit ang pangalawang track ng record na ito, pati na rin ang lahat ng kasunod na mga numero, ang may-akda ng pagsusuri ay nailalarawan bilang boring, hindi kawili-wili at monotonous na musika. Ayon sa kanya, mabilis magsawa ang pakikinig sa mga gawang ito dahil sa paulit-ulit na pag-uulit ng parehong mga parirala.

Ang mga review ni Andrey Gorokhov ay naiiba sa maraming iba pang katulad na mga gawa, kabilang ang katotohanan na ang mga ito ay isinulat ng isang taong bihasa hindi lamang sa electronic music, kundi pati na rin sa iba pang genre, kabilang ang classical at jazz.

Halimbawa, sa parehong artikulo, na nakatuon sa album ng grupong "Senk Yu", inihambing niya ang unang track mula sa disc ng American trio na ito sa mga rekord ng jazz luminary na si Miles Davis ng unang bahagi ng dekada setenta. Pagkatapos ang sikat na pioneer ng jazz-rock ay nagsimulang magsagawa ng musika na may mga elemento ng psychedelic at space rock kasama ang kanyang banda. Sa mga gawang ito ang kritikoinihahambing ang unang track mula sa album ng mga American electronic musician. Nabanggit na ng artikulong ito ang kuwento tungkol sa komposisyon na Imagine ni John Lennon, na matatagpuan sa aklat ni Andrey Gorokhov. Ang enumeration ng mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa kasaysayan ng musika sa mundo ay ginagawang kawili-wili ang mga gawa ni Gorokhov para sa isang malawak na hanay ng mga mambabasa. Ganoon din ang masasabi tungkol sa mga programa ng kanyang may-akda na ipinalabas noong 2000s sa Deutsche Welle channel.

Mga lektura sa musika

Bilang karagdagan sa pagsusulat ng mga artikulo at aklat, ang bayani ng materyal na ito ay nakikibahagi din sa direktang pakikipag-usap sa kanyang madla. Nangyayari ito sa panahon ng kanyang mga lecture, na ibinibigay niya sa mga organisasyon tulad ng Sergey Kuryokhin Center for Contemporary Art sa lungsod ng St. Petersburg.

Sa mga naturang pagpupulong, pinupunan ni Andrey Gorokhov ang mga paksa tulad ng audio recording ng katutubong musika: kung paano nagbabago ang mga gawain sa prosesong ito, posible ba sa kasalukuyang panahon na lumikha ng isang bagay tulad ng mga obra maestra, na ang may-akda ay itinuturing na maging ang mga tao, at ano ang kanilang pagkakaiba sa mga produkto ng kulturang popular. Ang lahat ng ito at marami pang iba ay matututuhan sa pamamagitan ng pagdalo sa lecture ni Andrey Gorokhov.

Musikang etniko

Tulad ng nabanggit na, isa sa mga lektura ni Andrey Gorokhov ay nakatuon sa paksang ito. Sa loob nito, hinawakan niya ang isang mahalagang isyu bilang "Ano ang maaaring ituring na tunay na musikang etniko?". Sinasagot ito ng lecturer ng mga sumusunod: walang malinaw na linya sa pagitan ng akademiko at katutubong sining.

Sa mga pabalat ng maraming obra maestra na CDAng musikang etniko ay hindi naglalarawan ng mga taganayon sa mga katutubong kasuotan na may mga pambansang instrumento, ngunit mga propesyonal na musikero sa mga damit na European. Kapag tinitingnan ang mga larawang ito, ang tanong na hindi sinasadya ay lumitaw tungkol sa pagiging tunay ng mga gawa na ginawa ng grupo. Ang may-akda ay nagbibigay ng isang halimbawa ng isa sa mga bansang Asyano, kung saan hanggang sa ika-20 siglo ang bawat pamayanan ay may sariling orkestra ng mga katutubong instrumento. Ang bawat lokalidad ay bumuo ng sarili nitong orihinal na pamamaraan ng pagganap. Kahit na ang parehong mga instrumentong pangmusika ay nakatutok sa iba't ibang mga nayon sa kanilang sariling paraan. Noong ikadalawampu siglo, sa pagdating ng mga konserbatoryo, ang mga propesyonal na musikero ng bansang ito ay naging interesado sa katutubong sining ng kanilang tinubuang-bayan.

Ang malaking tanong

Nagsimula silang gumawa ng mga ekspedisyon ng alamat sa mga malalayong lugar. Pagkaraan ng ilang oras, nagpasya ang mga empleyado ng Ministry of Culture na i-streamline ang tunog ng mga folk orchestra. Ang bawat partikular na tool ngayon ay kailangang i-configure lamang sa isang tiyak na paraan. Ang mga gawang nilikha ng mga tao ay pinoproseso ng mga propesyonal na tagapag-ayos. Ito ang ganitong uri ng musika na inilathala sa ilalim ng pagkukunwari ng mga obra maestra ng etniko. Pwede bang tawagin yun? Ang tanong na ito ay masasagot sa dalawang paraan. Sa isang banda, ang mga kanta at instrumental na komposisyong ito ay talagang isinulat ng mga tao, at sa kabilang banda, nakarating ang mga ito sa tagapakinig sa isang binagong anyo.

Tanong ng pagiging tunay

Naganap ang mga katulad na proseso sa ibang mga bansa. Halimbawa, ang mga intelihente ng Egypt noong ika-19 na siglo, na nasa ilalim ng impresyon ng sikat na opera ni Verdi na Aida, ay isinasaalang-alang ang buong mga tao.ang musika ng sariling bansa bilang isang sining para sa mas mababang uri.

Ginawa ng mga kinatawan ng elite ang kanilang makakaya upang ipataw ang kanilang panlasa sa mga ordinaryong tao. Bilang resulta nito, ang katutubong musika ng Egypt ay malakas na naimpluwensyahan ng sining ng operatikong Italyano. Samakatuwid, ang mga disc na may mga recording ng Egyptian folklore performers ay karaniwang naglalaman ng mga kanta na napakahirap tawaging folk. Bilang panuntunan, ito ay pinaghalong European chanson, opera arias at oriental melodies.

Ngunit kahit na makakita ka ng mga musikero na tumutugtog ng mga ethnic na piyesa sa kanilang orihinal na anyo, minsan napakahirap gumawa ng audio recording. Isang mahalagang bahagi ng ilang genre ang live na pagganap. Kapag nagre-record ng mga ganoong gawa (kahit multi-channel), nawawala ang pakiramdam ng musika sa kalawakan.

Pagiging malikhain bilang bahagi ng buhay

Ang isa pang kahirapan sa pag-aayos ng katutubong musika ay, bilang panuntunan, ang mga gawaing etniko ay mahirap ihiwalay sa mga ritwal at tradisyon kung saan nilalayon ang mga ito. Sa ibang mga pangyayari, hindi makuha ng tagapalabas ang kinakailangang mood para sa pagkamalikhain. Sinabi ni Andrei Gorokhov na para sa mga tao, ang paggawa ng musika ay isang natural na proseso bilang isang simpleng pang-araw-araw na pag-uusap. Samakatuwid, mahirap itong kopyahin sa labas ng ilang partikular na pagkakataon.

Pagpipintura at musika

Noong 1980s, habang naninirahan sa USSR, at nang maglaon sa panahon ng pangingibang-bansa, si Gorokhov ay nakikibahagi sa abstract painting. Napagtanto din niya ang kanyang pagmamahal sa sining, bilang isa sa mga tagapag-ayos ng pondo ng sining ng Izolyatsia. Sa loob ng proyektong itoisang malaking bilang ng mga lektura ang ginanap sa mga paksa ng musika at pagpipinta. Gayundin, ang organisasyong ito ay nag-aayos ng mga art exhibition sa lungsod ng Donetsk.

Konklusyon

Nagbigay ang artikulong ito ng maikling biographical na impormasyon tungkol sa manunulat, artist at radio host na si Andrei Gorokhov, pati na rin ang tungkol sa kanyang mga aktibidad na pang-edukasyon sa larangan ng sining. Ilan sa mga pangunahing punto ng kanyang mga lektura ay binalangkas din. Sa kanyang mga talumpati at aklat, sinubukan ni Gorokhov na ihatid ang kanyang mga opinyon tungkol sa musika sa nakikinig sa simpleng paraan.

Ang kakayahan ni Andrey Gorokhov na magsalita nang simple tungkol sa masalimuot at seryosong isyu ng sining ang dahilan ng patuloy na interes ng publiko sa kanyang mga gawa.