Musicality ay talento sa musika, tainga para sa musika, kakayahan sa musika

Talaan ng mga Nilalaman:

Musicality ay talento sa musika, tainga para sa musika, kakayahan sa musika
Musicality ay talento sa musika, tainga para sa musika, kakayahan sa musika

Video: Musicality ay talento sa musika, tainga para sa musika, kakayahan sa musika

Video: Musicality ay talento sa musika, tainga para sa musika, kakayahan sa musika
Video: Как НАРИСОВАТЬ астронавта легко шаг за шагом 👩‍🚀 Космонавт Рисование EASY ✨ Super Easy Drawing 2024, Nobyembre
Anonim

Meron at marami nang musical performers sa mundo, ngunit nangangahulugan ba ito na ang bawat isa sa kanila ay likas na matalino at may mga kakayahan na katulad ng iba? Bakit ang ilang mga tao ay naaalala sa loob ng maraming siglo, habang ang iba ay pinananatili sa kanilang mga ulo tulad ng isang kidlat na kumukupas pagkaraan ng ilang sandali?

Basis

Ang mga tao sa anumang propesyon ay hindi maaaring maging master ng kanilang craft sa pag-click ng isang button. Ngunit ano ang naghihiwalay sa malikhaing mundo sa lahat ng iba pa?

Ang regalo ng musika ay isang bagay na hindi makukuha. Ang musikalidad ay ang likas na kakayahang maramdaman, marinig at mapasok ang mga lihim na sulok ng mundo ng mga harmonies at tunog.

Scientifically speaking: musicality ay isang talento kung saan ang paksa, sa pagsisikap, ay mabubuo bilang isang artist.

Kabilang sa talento ang isang buong hanay ng mga hilig na kaakibat ng pagsilang “bilang regalo.”

Edukasyon sa musika
Edukasyon sa musika

Mga Bonus

Gaya ng nabanggit kanina, ang talento sa musika ay binubuo ng ilang pagkakataon na ibinibigay sa bata sa utero. Mga Karaniwang Bahagi:

  • damdamin at pang-unawa;
  • tainga ng musika;
  • sense of rhythm;
  • musical memory.

May hiwalay na listahan ng mga pamantayan para sa mga susunod na kompositor:

  • pantasya;
  • musical intelligence;
  • auditory representation.

Para sa mga bokalista, bilang karagdagan sa mahusay na pandinig, ang pangunahing kondisyon ay ang vocal ability. Walang alinlangan, maaari at dapat silang paunlarin, ngunit sa anong saklaw at kapangyarihan magagawa ang boses ay isa nang tanong para sa kalikasan.

Musicians-instrumentalists ay kailangang magkaroon ng isang tiyak na physiological structure ng mga kamay at kanilang mga phalanges. Nais kong agad na tandaan na ang pamantayang ito ay kanais-nais lamang, ngunit hindi sapilitan. Maraming mga halimbawa ng mga pagbubukod kung saan ang mga performer ay lumaban sa kalikasan.

Nararapat na isaalang-alang na ang pag-aaral ng musikalidad ng mga bata ay isang napakahalaga at masalimuot na proseso, ngunit kinakailangan para sa isang maunlad na karera sa hinaharap na malikhaing.

Mga aralin sa musika mula pagkabata
Mga aralin sa musika mula pagkabata

Naririnig mo ba?

Ang tanong ng musikal na tainga, marahil, ang dapat na pinakamahalaga sa paksang ito. "Bakit?" - tanong mo. At narito ang iyong sagot: ang pandinig ang batayan ng musika.

Kung walang tainga para sa musika, kahit na may hindi kapani-paniwalang pagsisikap, ang isang tao ay hindi magagawang sumanib sa dagat ng mga tunog at ganap na sumisid sa ilalim nito. Sa pamamagitan ng pakikinig, nagkakaroon ng kakayahan ang mga tao na madama ang impormasyon sa musika at i-reproduce ito nang naaayon.

Mayroong 2 uri ng musical ear: absolute at relative.

Ganap

Ang unang uri ay nangyayari 1 sa 10 libong tao, kung ating isasaalang-alangistatistika ng Europa, Russia at USA. Ang pagkakaroon ng gayong talento ay hindi kinakailangang magpahiwatig ng pangangailangan na umunlad sa larangan ng musika. Gumagana rin ang mga taong may ganap na pitch sa iba pang aktibidad, walang pinagkaiba sa iba.

Para sa mga mapalad na may perpektong pandinig, isang hamon ang musicality kung titingnan mula sa artistikong pananaw.

Ang kakaiba ay nakasalalay sa katotohanan na sa tulong ng isang tainga, mayroon siyang kakayahang matukoy ang eksaktong pitch at tono. Kahit nakatalikod siya sa instrument, sa isang segundo, maririnig niya ang level ng note at sasabihin ang pangalan nito.

May mga pagkakamaling nagaganap, ngunit napakaliit at sa mga bihirang pagkakataon.

Pros of being so gifted:

  • Kapaki-pakinabang at napakapraktikal na kalidad para sa mga musical performer. Ito ay totoo lalo na para sa mga propesyonal na may mga instrumentong pangkuwerdas (violin, cello), kung saan ang lahat ng pananagutan ay nasa tainga ng musikero kapag ang kanyang pagtugtog ay hindi sinusuportahan ng temperamental (piano) na saliw.
  • Pinapadali ang pag-aaral sa musical literacy. Mas madali para sa mga mag-aaral na magsulat ng mga diktasyon, mag-aral ng harmony at modulasyon.
  • mga instrumentong kuwerdas ng mga musikero
    mga instrumentong kuwerdas ng mga musikero

Sa kasamaang palad, tulad ng anumang phenomenon, may magkasalungat na panig:

  • Perception ng musika mula sa isang emosyonal na anggulo ay nagiging medyo mahirap, dahil ang "scanner" ng mga tunog ay hindi maaaring i-off. Ang isang tao, na maririnig ang lahat ng bagay, kahit na ang pinakakaaba-abang mga kamalian, ay hindi na ganap na magalugad ang tunog mula sa ibang (sensual) na anggulo.
  • Kamag-anakang maruming tunog ay maaaring "tumabay sa tainga" kahit na sa normal na buhay, kapag ang isang tao ay hindi nakikipag-ugnayan sa musika.
  • Ang perpektong pandinig ay maaaring makagambala sa pagbuo ng phonemic perception - oral speech, at lalo na sa dayuhan.

Ngunit kung hindi ganap?

Ang pangalawang uri ay karaniwan sa maraming musikero. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na sa tulong nito ay maririnig mo at mapaparami ang mga tunog sa tamang pitch, ngunit hindi matukoy ang eksaktong pangalan ng nota.

Ang pagbuo ng naturang pagdinig ay ginagawa sa solfeggio lessons. Sa wastong pagsasanay, nagagawa ng musikero na makilala ang mga agwat, chord at modulasyon (transition) sa iba pang mga key, pati na rin ang pagpindot sa eksaktong pitch ng mga nota (nang hindi alam ang kanilang mga pangalan).

Ang Relative pitch ay perpekto para sa musical-emotional perception. Kung tutuusin, hindi hadlang sa kanya ang mga kaawa-awang kamalian.

Tainga para sa musika
Tainga para sa musika

Iba pang feature

Bukod sa dalawang pangunahing uri, mayroon ding iba pang sangay ng musical ear:

  • melodic - nagbibigay ng pakiramdam ng isang melody o parirala sa magkakaugnay na anyo;
  • harmonic - perception ng sabay-sabay na tunog ng mga nota (intervals at chords);
  • modal - ang kakayahang makilala ang mga mode (Lydian, Phrygian, atbp.), pati na rin ang mga proseso ng modal-tonal (stability, instability, resolution);
  • polyphonic - ang kakayahang marinig ang mga tunog ng 2 o higit pang boses na gumagalaw;
  • timbral - ang kakayahang makilala at makilala ang pangkulay ng tunog ng mga boses at instrumento.

MeronAng isa pang kawili-wiling view ay ang panloob na pandinig. Ang kakaiba nito ay nasa mental na representasyon ng tunog ng mga nota.

Ang kompositor na si Beethoven ay ganap na bingi sa pagtatapos ng kanyang buhay, ngunit, gayunpaman, nagpatuloy sa pagsusulat. Pero paano? Ang panloob na pandinig ay gumaganap ng isang papel, bilang isang resulta kung saan ang mga gawa ay tumunog sa kanyang ulo.

Edukasyon sa musika ng mga bata
Edukasyon sa musika ng mga bata

Saan ito magsisimula?

Tulad ng nabanggit kanina, ang regalo para sa mundo ng mga tunog ay ibinibigay mula sa kapanganakan. Ang musika ay kadalasang namamana na regalo. Halimbawa, nakatanggap si J. S. Bach ng malaking bagahe ng talento mula sa kanyang mga kamag-anak. Gayunpaman, anuman ang dami ng mga hilig, ang musika ay isang bagay na kailangang pagsikapan. Si Nicolo Paganini, ang pinakatanyag na virtuoso violinist, ay nagsimula ng kanyang pag-aaral sa edad na 5, nang mapansin ng kanyang ama ang mga gawa ng kanyang anak.

Paano mo makikita ang mga pagkakataon sa pagkabata? Ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ay inirerekomenda na magsimula nang maaga hangga't maaari, ngunit hindi ito nangangahulugan na sa pagtanda ay nagiging imposibleng makabisado ang sining ng musika.

Ang unang bagay na dapat mong bigyang-pansin ay kung paano nakikita ng bata ang tunog, kung nararamdaman niya ang mood at karakter, at ipakita rin ang anumang nararamdaman niya kaugnay ng kanyang narinig.

Ang pangalawang hindi gaanong mahalagang punto ay ang kakayahang makinig, maghambing at makapansin ng maliwanag at naiintindihan (para sa kanyang edad) na mga sandali.

Ang pangatlo, marahil ang pinakamahalaga, ay imahinasyon, sa tulong ng kung saan ang mga imahe at asosasyon ay maaaring lumitaw sa isang bata. Salamat sa kanila, nagagawa niyang kopyahin ang kanyang mga pantasya sa mga laro, sayaw at pagkanta.

Perpektong Pitch
Perpektong Pitch

Music artist

Sa daan-daang at daang taon ng pagkakaroon ng musikal na sining, ito ay bumilang ng humigit-kumulang isang libo o kahit isang milyong figure, ngunit ang talento ng isang tao at ang kasunod na pag-unlad nito ay naging hindi lamang matagumpay, ngunit ang pinakamalaking pag-aari ng tao..

Maikling listahan ng mga dayuhang kompositor: Handel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini, atbp.

Domestic composers: Glinka, Borodin (isa ring chemist at doktor), Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofiev, Rachmaninov, Sviridov, Stravinsky, Shostakovich at iba pa.

Bukod pa sa mga mahuhusay na kompositor, ang mga gumanap ng kanilang mga gawa ay dapat na kasing talino.

Ilan lamang sa mga henyo sa musika noong ika-20-21 siglo:

  • Dmitry Hvorostovsky (baritone);
  • Muslim Magomayev (baritone);
  • Luciano Pavarotti (tenor);
  • Jose Carreras (tenor);
  • Andrea Bocelli (tenor blind musician)
  • Maria Callas (soprano);
  • Anna Netrebko (soprano);
  • Cecilia Bartoli (coloratura mezzo-soprano)
  • Tamara Sinyavskaya (mezzo-soprano);
  • Valery Gergiev (konduktor);
  • Vladimir Spivakov (konduktor);
  • David Oistrakh (violinist, violist, conductor);
  • Jascha Heifetz (violinist);
  • Leonid Kogan (violinist)
  • Denis Matsuev (pianista);
  • Van Cliburn (pianist);
  • Arthur Rubinstein (pianist);
  • Sergei Rachmaninoff (pianist);
  • Vladimir Horowitz (pianist);
  • Louis Armstrong(trumpeter);
  • Mile Davis (trumpeter) at iba pa
  • Ang kompositor na si Vivaldi
    Ang kompositor na si Vivaldi

Paano ito posible?

Ang Musika ay isang mundo kung saan ang ating mga mata ay ang ating mga tainga. Alam ng lahat ang matagal nang katotohanan na sa kaso ng pagkasira o kawalan ng anumang kakayahan ng utak, ang kabayaran para dito ay natatanggap ng isa pa sa mga spheres nito. Samakatuwid, hindi nakakagulat ang gayong kababalaghan bilang mga bulag na musikero. Sila ay likas na mas malamang na magkaroon ng ganap na tainga para sa musika. At gayundin, bukod sa kanila, ang mga taong may iba pang mga katangian, gaya ng Williams syndrome at autism, ay magkakaiba.

Isa sa pinakasikat na bulag na musikero ay ang nabanggit na mang-aawit na si Andrea Bocelli, gayundin ang pianist na si Art Tatum at jazz artist na si Ray Charles.

Dapat ding kasama sa listahang ito ang pinakamahusay na kompositor - si J. S. Bach. Nagsimulang mawalan ng paggana ang kanyang mga mata mula pagkabata.

Kung ang mga naunang nakalistang musikero ay bulag dahil sa mga aksidente, ang sitwasyon ng Salavat Nizametdinov ay ganap na naiiba. Hindi pa nakikita ang kompositor mula nang ipanganak, ngunit, gayunpaman, nagawa niyang magsulat ng mga komposisyon sa opera.

Andrea Bocelli
Andrea Bocelli

Resulta

Ang Musicality ay isang mapagbigay na regalo ng kalikasan, na sa anumang kaso ay hindi dapat "ilagay sa isang kahon". Dapat itong gamitin at i-upgrade sa maximum tuwing masuwerteng araw.

Inirerekumendang: