Ang pinakabagong sining. Mga bagong teknolohiya sa sining. Makabagong Sining

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ngayon, ang modernong tao ay may malaking bagahe ng kultura at sining sa likod niya. Ang bawat panahon ay nakikilala sa pamamagitan ng mga bagong uso, sarili nitong natatanging mga uso at pagkakaiba. Ang sining, kasunod ng uso, ay nagbago ng balangkas at mga panuntunan nito, kung minsan ay lubhang. Sa modernong mga eksibisyon, makikita natin ang iba't ibang mga pag-install na hindi palaging malinaw sa isip ng tao. Para makasabay sa mga pinakabagong balita at maunawaan ang kahulugan ng pinakabagong sining, kailangan mong magsaliksik nang kaunti sa kasaysayan.

Kasaysayan ng bagong kontemporaryong sining

Ang Ang kontemporaryong sining o postmodern ay isang makabagong kalakaran, na nailalarawan sa pagkakaroon ng sariwa, radikal na mga ideya at nakapaloob sa pinaka-hindi pangkaraniwang paraan. Sa mahabang kasaysayan ng sangkatauhan, ang mga agos ay nagbago sa bawat isa sa lahat ng larangan ng buhay. Sa sandaling ang mga ideya ay talagang bago, ngunit ang mas malapit sa sining ng ika-21 siglo, mas mahirap na makahanap ng isang bagay na hindi pa nangyayari. Kaya, sa maraming bahagi ng ating buhay, kumakapit ang simulaing “lahat ng bago ay nakalimutan nang husto”. Ang mga figure sa fashion, hindi napahiya, ay kumukuha ng mga bagong ideya mula sa mga dibdib ng matandang lola. Ngunit ang sining mismo ay napakarami na kaya nitong mabuhay at maging iba kahit ngayon.

Moderno - kontemporaryong sining?

Ang terminong "kontemporaryong sining" ay ipinakilala ni Rosalind Krauss, isang Amerikanong analyst at art historian. Nagmula ito noong 1960s at 70s. Minsan ito ay salungat sa modernismo, kung minsan ay iniuugnay dito.

Sa paglipas ng panahon, ang postmodernismo ay gayunpaman ay nakakuha ng sariling katangian, na tinatanggihan ang mga pamamaraan ng modernidad. Ang sining ng ika-21 siglo ay kapansin-pansing nagbago mula noon, maaaring sumanib sa minimalism at pagpapahayag ng mga ideya ng mga feminist noong panahong iyon, o noong dekada 80 ay muling nanumbalik ang ningning ng mga kulay at bongga ng imahe.

Unti-unti, ang sining ay naging isang proseso ng sining, kung saan mahalaga hindi ang bagay kundi ang proseso ng paglikha nito. Hindi lahat ng kasalukuyang artist ay aprubahan ang mga pagbabagong ito. Maraming lumalaban, nakikita sa prosesong ito ng sining ang mga palatandaan ng pagkasira ng sining. Sinusubukan ng gayong mga may-akda na bumalik sa mga lumang prinsipyo ng modernismo.

Mga bagong teknolohiya sa sining

Walang alinlangan, hindi ma-bypass ng teknolohiya ang sining. Noong nakaraan, ang artista ay mayroon lamang isang brush at pintura, ang kanyang sariling imahinasyon at pagmamahal sa pagkamalikhain. Ngayon, ang mga mapagkukunan ng video at audio, mga nakamamanghang camera, at walang limitasyong mga teknolohiya ng digital imaging ay nasa serbisyo ng mga tagalikha. Dati ay tumagal ng maraming taon para sa isang iskultor upang lumikha ng kanyang obra maestra. Ngayon, na may 3D printer at ang kakayahang magdisenyo ng sketch sa isang computer, aabutin ng ilang araw. Sa halip na mga black and white na pelikula, nakakakita kami ng maliliwanag, kahanga-hangang cartoons at graphics na nagpapapaniwala sa iyo sa larawan.

Mga kasalukuyang trend ng sining

Pinakabagoang sining sa ating panahon ay lumampas sa mga canvases at easel. Ang American photographer at tattoo artist na si Brian Cumings ay tinatawag na isang bagong sining ang tattoo, na lumilikha ng mga artistikong obra maestra sa katawan ng tao. Kamakailan, ang paglikha ng mga obra maestra mula sa mga cake ay nakakakuha ng momentum. Ito rin ay binibilang bilang sining. Ang mga agos ay nagbago sa paglipas ng mga dekada, ngunit ang ilan sa mga pinakakapansin-pansin ay maaaring makilala:

• graffiti;
• art ng katawan;
• video art;
• video game art.

Financial matter

Sa isang banda, ang pagkamalikhain ay paglilibang, sa kabilang banda, propesyonal na aktibidad. Ngayon, nahahati ang mga artista sa dalawang kampo. Ang ilan ay nakatuon sa kahulugan, ang iba ay aktibong nagbebenta ng kanilang trabaho.

Ang kulminasyon ng kontemporaryong sining ay isang paraan hindi lamang ng akademikong sining, kundi ng mga museo. Ang street art o street art ay nagpapahayag ng ideyang ito. Ang pagbabalanse sa pagitan ng paninira at mataas na sining, ipinagtatanggol ng mga street artist ang kanilang karapatang malayang lumikha sa loob ng mga dekada. Dito pinag-uusapan natin ang tungkol sa iba't ibang mga guhit sa mga dingding ng mga bahay at sa asp alto, tungkol sa mga musikero at pantomime, tungkol sa mga eskultura sa kalye, tungkol sa mga flash mob.

Tinatanggap ng lipunan ang mga ganitong artista. Ang iba't ibang mga pagdiriwang sa kalye ay madalas na idinaos, kung saan ang mga malayang artista ay nagpapakita ng kanilang mga kasanayan. Ang kanilang pangunahing layunin ay pasayahin ang manonood, upang ipaliwanag ang kanilang mga iniisip sa isang naa-access na wika. Ito ay bahagyang isang panlipunang kababalaghan, dahil ang bawat isa sa kanila ay gustong magsalita, upang ihatid ang kanilang protesta. Ang istilong ito ay walang pakinabang sa pananalapi, walang maibebenta dito, ooat hindi na kailangan. Ang pangunahing bagay ay ang pagpapahayag ng sarili.

Ngunit ang kasalukuyang trend na ito, tulad ng pagguhit gamit ang mga bahagi ng iyong katawan, ay nagdudulot ng malaking kita. Dito nagsisimula ang pantasya ng mga master sa pagguhit sa canvas gamit ang mga kamay at daliri at nagtatapos sa maanghang na bahagi ng katawan. Maaari mong gamitin ang iyong ilong o pisngi, ngunit kung nais mong kumita ng pera, magsimula kahit sa puwitan. Sa kabutihang palad, may sapat na ligtas na mga tina sa merkado.

Paano lumikha ng kontemporaryong sining?

Marahil may nakakaalala na gumagana ang pelikulang "What Men Talk About?"?"

Ang isang ganap na hindi inaasahang diskarte ay ang pangunahing sandali ng sining ng ika-21 siglo. Ngayon sa mga gallery ng sining ay makikita mo ang mga eskultura na gawa sa mga LED at Lego, mga installation na may maliliit na tao. Gayundin, ang mga bagong phenomena sa sining ay mga ordinaryong bagay sa isang hindi pangkaraniwang anyo, halimbawa, mga eskultura mula sa mga libro o payong. Napakahalaga ng kulay, ang paglikha ng master ay dapat na maliwanag, kahanga-hangang imahinasyon.

Hindi mo kailangang sundin ang mga tuntuning pang-akademiko, sundin ang anumang pamantayan. Ang mas mapangahas, mas mabuti. Ang manonood ay hindi dapat agad na maunawaan ang kahulugan ng pag-install, ang palabas ay hindi dapat maging simple, mababaw. Hindi sapat na gumuhit ng isang magandang tanawin, kailangan mong ilagay sa isang kaisipang nakakasira ng isipan at itago ito hangga't maaari.

Museo ng Makabagong Sining

Ang mga museo ngayon ay hindi lamang isang pagkakataon para ipakita ng may-akda ang kanyang nilikha. Ang mga art studio ay ang pangalawang tahanan para sa modernomga artista, ang pagkakataong mamuhay sa proseso ng sining. Ang konsepto ng "museum" ay higit pa sa lugar, dahil ang sining ay ipinanganak hindi lamang sa canvas, kundi pati na rin sa kalye, sa katawan ng tao.

Opisyal at mga pamantayang panlipunan ay umaalis sa konsepto ng "eksibisyon". Mayroong isang bagay bilang "artist run space" - ang espasyo ng artist. Ito ay parehong isang eksibisyon at isang lugar para sa kanyang trabaho. Ang master mismo ang nangunguna, at hindi ang tagapangasiwa o ang administrasyon ng lungsod. Walang pressure mula sa itaas, ang artist ay nag-iimbita ng mga taong katulad ng pag-iisip, at sila ay nakikipag-usap at lumikha "sa kanilang sariling alon".

Sa kabilang banda, ang pinakabagong sining ay naging kasangkapan sa pananalapi at pampulitika para sa estado. Ang mga maliliwanag na magagandang museo ay nakakaakit ng pansin ng mga turista at nag-aambag sa pag-unlad ng isang partikular na sentro ng munisipyo. Halimbawa, sa lungsod ng Perm, binigyan ng mga awtoridad ang mga artista ng isang gusali upang lumikha ng isang Museo ng Modernong Sining. Maraming mga museo sa Russia ang mga munisipalidad, dahil nauunawaan ng mga awtoridad na ngayon ang sining ay isang paraan upang kumita ng pera.

Paano matutunang maunawaan ang pinakabagong sining?

Ito ay parehong napakasimple at kumplikado. Kung lalapit ka sa kontemporaryong sining mula sa parehong punto ng view tulad ng mga klasiko, tiyak na mag-aaksaya ka ng iyong oras. Hindi na kailangang subukang makilala ang mga pamamaraan ng artist, upang bumalangkas ng ilang uri ng lohikal na pag-iisip. Hindi mo dapat alamin nang maaga kung ano ang gustong iparating ng creator, malito ka sa mga review ng ibang tao.

Subukang tingnan ang pagpipinta nang may sariwa at bukas na mga mata. Isipin kung anong mga asosasyon ang mayroon ka, kung ano ang nagpapaalala sa iyo. Alingumagawa ng impresyon. Magiging tama ang iyong espesyal na pagtingin sa larawan, ang bawat manonood ay magkakaroon ng kanya-kanyang sarili, ang lahat ay makakahanap sa kontemporaryong sining ng isang bagay na naiintindihan lamang niya.

Huwag magmadaling pumuna, inaakusahan ang may-akda ng kawalan ng kakayahang gumuhit. Tandaan sina Picasso at Salvador Dali, ang mga gawa ng mga henyong ito ay masalimuot at masalimuot, ngunit puno ng malalim na kahulugan.