Gustave Dore: talambuhay, mga larawan, pagkamalikhain, petsa at sanhi ng kamatayan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang mga ilustrasyon ni Gustave Dore ay kilala sa buong mundo. Nagdisenyo siya ng maraming edisyon ng libro noong ika-19 na siglo. Lalo na sikat ang kanyang mga ukit at mga guhit para sa Bibliya. Marahil ang artistang ito ang pinakatanyag na ilustrador sa kasaysayan ng pag-imprenta. Gayunpaman, hindi alam ng lahat na si Dore ay hindi kailanman nakatanggap ng edukasyon sa sining, at pinirmahan niya ang kanyang unang kontrata sa isang publishing house sa suweldo na 5,000 francs bawat taon noong siya ay 15 taong gulang. Ang kanyang katanyagan bilang isang ilustrador ay natabunan ng katotohanan na ang pintor ay isa ring mahuhusay na pintor at iskultor. Nag-aalok ang artikulo ng isang kasaysayan at isang listahan, pati na rin ang mga larawan ng ilan sa mga gawa ng natatanging master na ito.

Kabataan

Gustave Doré ay ipinanganak noong Enero 6, 1832, sa Rue Noué Blay sa Strasbourg, ang anak ni Jean-Philippe Doré, isang bridge engineer. Pinagkalooban ng isang matalas na pakiramdam ng pagmamasid, ang batang lalaki mula sa pagkabata ay nagpakita ng isang natitirang imahinasyon at isang hindi pangkaraniwang talento sa pagguhit. Ang kanyang unang sketchbookna may petsang 1842 (sampung taong gulang si Gustave), ay nagpapakita ng kamangha-manghang propesyonalismo ng isang bata: ang pagkakaroon ng isang pahina ng pamagat, mga caption para sa mga guhit at isang talaan ng mga nilalaman. Sa isang bilang ng mga guhit, inilapat ng batang lalaki ang paraan ng anthropomorphism, paglilipat ng mga imahe ng tao sa iba pang mga animated na nilalang, halimbawa, mga hayop. Kahit noon pa man, ang kanyang mga guhit ay nagpakita ng nakakatawa at masiglang paraan, na katangian ng magiging artista.

Panahon ng pagsasanay

Noong 1840, ang ama ni Gustave, na natanggap ang posisyon ng punong inhinyero ng Corps of Bridges, Waters and Forests, ay hinirang sa departamento ng Ain, at ang buong pamilya ay lumipat sa lungsod ng Bourg-en-Bresse. Doon pumasok si Gustave Dore sa Royal College at naging isa sa pinakamatagumpay na estudyante. Gayunpaman, higit siyang namumukod-tangi para sa kanyang hindi pangkaraniwang mga karikatura at mga guhit. Ang batang lalaki sa mga detalyadong eksena sa kalye ay sumasalamin sa mundo sa paligid niya Burg. Siya ay inspirasyon ng mga gawa ng mga ilustrador-kartunista na sina Cham, Grandwyn at Rodolphe, na itinuturing na theorist at ang unang lumikha ng sining ng komiks. Ang estilo ng batang Dore ay nagiging mas pino, ang kanyang dating matibay na linya ay nakakakuha ng flexibility at sensuality. Noong si Gustave ay 13 taong gulang (1845), isa sa mga publisher ng Bourg-en-Bresse ang nag-print ng tatlo sa kanyang mga lithograph, na naging pinakaunang nai-publish na mga gawa.

Unang gawa at inilabas na album

Noong 1847, ang labinlimang taong gulang na si Dore ay lumipat kasama ang kanyang ina sa Paris, kung saan siya pumasok sa Lycée Charlemagne (Charlemagne) at nagsimulang magtrabaho samga karikatura ng kanyang "Diary for a Laugh". Ipinakita niya ang mga guhit kay Charles Philipon, isang Parisian publisher, master ng political satire at direktor ng mga sikat na magazine na Caricature at Charivari. Nag-aalok ang publisher kay Dora ng tatlong taong kontrata at isang pahina para sa kanyang mga guhit sa lingguhang Le Journal. Gumawa ang binata ng 1379 sketch para sa pahayagan, at naging magandang kasanayan ito para sa kanya na may disenteng suweldo.

Ang binata sa lalong madaling panahon ay naging isang kilalang cartoonist sa publishing house, ang kanyang mga imahe ay nakikilala sa pamamagitan ng graphic innovation at matalim na kabalintunaan. Ngunit sa pagsisikap na pasayahin kapwa ang intelektwal at ang mga naghaharing lupon, at upang maiwasan din ang mga iskandalo, iniiwasan niya ang mga paksang pampulitika at panlipunan.

Ang kanyang unang album ng mga lithograph, The Labors of Hercules, na nagpapakahulugan sa sinaunang mitolohiya, ay inilathala noong 1847 ni Aubert & Cie. Ang bawat pahina ay naglalaman ng hindi hihigit sa tatlong mga larawan na may maikling mga caption na nagbibigay-diin sa nakakatawang katangian ng balangkas. Naimpluwensyahan ng ilustrador na si Rodolphe Topfer, ang mga guhit ni Gustave Doré para sa seryeng ito ay lumikha ng magkakaugnay na salaysay ng karikatura na nagbigay ng impresyon ng pagpapatuloy at paggalaw. Matapos ang paglabas ng album at trabaho sa Le Journal, ang artist ay mabilis na naging tanyag at noong 1848 ay gumanap siya gamit ang dalawang guhit na panulat sa Paris Salon. Pagkamatay ng kanyang ama (1849), tumira siya kasama ng kanyang ina hanggang sa kanyang kamatayan noong 1879.

Road to Fame

Noong 1851, dalawang Doré album ang inilathala nina Aubert & Cie, isa rito -Ang Gratitude of Pleasure ngayon ay isa sa mga unang French comics. Sa kanyang diskarte, gumamit ang illustrator ng isang lithographic na lapis.

Mula noong 1851, ipinakita ni Gustave Dore ang kanyang mga painting at eskultura sa isang relihiyosong tema sa unang pagkakataon. Nag-aambag siya sa iba't ibang mga magasin, kabilang ang Journal pour tou. Noong 1854, inilathala ng publisher na si Joseph Bry ang Rabelais, na inilalarawan ng daan-daang mga ukit ni Doré. Noong 1873, maglalabas si Gustave ng isa pang bersyon ng mga ilustrasyon para sa mga gawa nitong pinakadakilang French satirist.

Noong 1854, sa ilalim ng pag-edit ni Joseph Bry, ang aklat na "Paris menagerie" ay inilathala tungkol sa buhay ng kabisera na may 99 na kakatwang mga guhit at 14 na ukit ni Gustave Dore. Ngunit ang murang edisyong ito na may mahinang kalidad ng pag-print at isang katamtamang format ay hindi tumugma sa mataas na ambisyon ng artist. Nagiging mas sikat, sa pagitan ng 1852 at 1883 ay naglarawan siya ng higit sa 120 mga libro, na unang lumabas sa France, pagkatapos ay sa England, Germany at Russia.

Kasaysayan ng Banal na Russia

Ang aklat ay nai-publish sa panahon ng kampanya ng Crimean noong 1854, naglalaman ito ng higit sa 500 mga imahe at itinuturing na malakas na propaganda sa politika. Ito ang unang malakihang gawain ni Doré, at naging tanging pampulitika at huling album ng pangungutya. Ang artista, sa isang kaakit-akit na anyo ng karikatura, ay kumilos bilang isang ilustrador at tagapagsalaysay ng dramatikong kasaysayan ng Russia, isang bansa kung saan nagsagawa ng aksyong militar ang France at England. Ang album ay nilikha sa konteksto ng isang malawak na kilusang nasyonalista sa simulaCrimean War at muling binuhay ang Western cliché ng Russian "barbarism". Sa tulong ng mga kamangha-manghang graphic trick, nakakatawang mga larawan at nakakatawang mga caption, inilalarawan ni Dore ang kasaysayan ng Russia, napakadugo at malupit, mula sa pinagmulan nito hanggang sa panahon ng kontemporaryong artista. Ngunit ang nakakatawang katangian ng mga eksena sa digmaan, mga patayan at pagpapahirap ay nagdudulot lamang ng ngiti, hindi katatakutan. Nakatanggap ang publikasyon ng hindi kapani-paniwalang katanyagan sa France kaagad pagkatapos nitong mailathala.

Hasisin ang iyong kakayahan

Noong 1856, naganap ang malikhaing tagumpay ni Gustave Doré sa graphic art ng print. Inilarawan ang tula ni Grenier na "The Wandering Jew", na itinakda sa musika ni Pierre Dupont, pinagbuti ng artist ang pamamaraan ng mga may kulay na woodcuts. Ang kanyang mga makabagong ideya ay naging posible upang magpinta gamit ang paghuhugas ng pintura nang direkta sa kahoy ng board at makamit ang isang walang katapusang palette ng mga tono, na napakalapit sa mga epekto ng pintura. Ang bawat naturang plato na may imahe at isang maikling linya mula sa isang tula ay naging isang gawa ng sining. Itinuring na progresibo ang gawaing ito sa kasaysayan ng pag-uukit, at nararapat itong nakakuha ng malaking tagumpay sa publiko.

Pagod na sa mga cartoons at cartoons para sa balita, ang mahuhusay na engraver at artist na si Gustave Doré ay determinado na ipahayag ang kanyang mga talento sa mga ilustrasyon para sa mahusay na mga gawa ng panitikan. Sa pagnanais na ipakita ang mga ito sa parehong format tulad ng The Wandering Jew, nag-compile siya ng isang listahan ng tatlumpung obra maestra ng libro, kabilang dito ang Dante's Inferno, Don Quixote, mga fairy tale ni Perro, ang mga gawa ni Homer, Virgil, Aristotle, Milton, Shakespeare. Tumanggi ang mga mamamahayag na gawin ang mararangyang mga publikasyong ito dahil tiyak na masyadong mahal ang mga ito. Nagtatrabaho si Doré sa mga ukit para sa Inferno mula sa Divine Comedy ni Dante at independiyenteng inilathala ang mga ito noong 1861. Ang tagumpay ng publikasyon ay lumampas sa lahat ng mga inaasahan, na maaaring ibuod ng isa sa mga pagsusuri: Ang may-akda (Dante) ay dinurog ng draftsman. Higit pa kay Dante Illustrated by Doré ay Doré illustrated Dante.”

Tugatog ng Tagumpay

Ang 1860s ay ang pinaka-abalang taon sa gawain ni Gustave Dore. Nagsimula ang dekada sa katotohanan na noong Agosto 13, 1861 ang artist ay iginawad sa Order of the Legion of Honor. Sinundan ito ng isang paglalakbay sa Espanya noong 1861 at 1862 kasama si Baron Deville, na nagresulta sa isang serye ng mga tala na may mga guhit ni Doré "Travels in Spain" at "Fighting Bulls", na inilathala mula 1862 hanggang 1873 sa journal na Le Tour du monde. Si Gustave Dore ay nagtrabaho nang mahabang panahon sa mga ilustrasyon para sa Bibliya, na inilathala noong 1866 at naging pinakatanyag sa mundo na obra maestra ng pintor. Bilang karagdagan, sa loob ng isang dekada, lumikha siya ng mga nakamamanghang larawan para sa mga magagandang gawa:

• Shakespeare's The Tempest (1860) na may limang ukit;
• "Hell" (1861) na may 76 na larawan, "Purgatoryo at Paraiso" (1868) na may 60 mga guhit para sa "Divine Comedy" ni Dante;
• The Adventures of Munchausen by Burger (1862) na may 158 larawan;
• Don Quixote ni Cervantes (1863) na may 377 mga guhit;
• Atala ni Chateaubriand (1863) na may 44 na guhit;
• "Pangangaso ng mga leon at panther sa Africa" Benjamin Gastineau (1863) na may 17 ukit sapuno;
• "Sinbad the Sailor" (1865) na may 20 guhit;
• "Captain Fracasse" Gauthier (1866) na may 60 drawing;
• Hugo's Toilers of the Sea (1867) na may 22 guhit;
• 9 Tales from Charles Perrault (1867);
• Mga pabula ni Lafontaine (1868) na may 248 na guhit;
• Idylls of the King ni Tennyson (1868) na may 37 prints.

Pagpipinta

Sa kabuuan ng kanyang malikhaing karera, pantay na nakilala si Dore sa kanyang pagkahilig sa ilustrasyon at pagpipinta, na walang nakitang hindi pagkakatugma sa pagitan nila. Gumagawa siya ng malalaking canvases gaya ng Dante sa Ninth Circle of Hell (1861), The Riddle o Christ Leaving the Praetorium (1867-1872). Karamihan sa mga kritiko ay sinisisi ang artista dahil sa katotohanan na ang kanyang pagpipinta ay isang pinalaki na paglalarawan lamang na may komposisyon na likas sa Dora, ang pangkalahatang plano, palamuti at posing ng mga karakter. Ang paghatol na ito ay may negatibong epekto kay Dore, na nawalan ng pag-asa na kilalanin bilang isang pintor.

panahon ng Ingles

Ang katanyagan ng mga print at drawing ni Doré ay kumakalat sa buong Europe. Ang artista ay nakilala nang may mahusay na tagumpay sa eksibisyon sa London na ginanap noong 1869. Nanatili siya sa London nang ilang buwan upang lumikha ng isang graphic na imahe ng kabisera ng Britanya para sa Grant & Co. Ang kanyang sining ng komposisyon ay umabot sa tuktok nito sa disenyo ng London: A Pilgrimage ni William Blanchard. At ang mga graphic para sa tula ni Samuel Coleridge na The Rime of the Ancient Mariner (1875) ay isa sa pinakamagagandang obra maestra ng artist.

Isinalarawan ni Gustave Doré mula 1872 hanggang sa katapusanang buhay ng amo ay pinalamutian ng ganitong mga gawa:

• London: A Pilgrimage ni William Blanchard (1872), 180 larawan;
• Milton's Paradise Lost (1874), 50 illustrations;
• London ni Luis Hainault (1876), 174 prints;
• "History of the Crusades" Michaud (1877), 100 prints;
• Frantic Roland ni Ariosto (1878), 668 illustrations;
• The Raven by Edgar Allan Poe (1883), 23 engraving.

Hindi alam kung bakit, ngunit salungat sa kung minsan ay nasusulat, hindi inilarawan ni Dore ang alinman sa mga gawa ni Jules Verne.

Kamatayan

Gustave Dore ay namatay sa atake sa puso sa edad na 51 noong Enero 23, 1883. Nag-iwan siya ng isang kahanga-hangang pamana na lumampas sa sampung libong mga gawa. Ang kanyang kaibigan, ang pinuno ng militar ng Pransya na si Ferdinand Foch, ay nag-organisa ng isang serbisyo sa Parisian Catholic Church, sa Basilica of Saint Clotilde, isang libing sa Père Lachaise at isang farewell meal sa 73 Rue Saint-Dominique.

Noong 1931, inilathala ni Henri Leblanc ang isang scientific study catalog-reason, na naglilista ng 9850 na mga guhit, 68 pamagat ng musika, 5 poster, 51 orihinal na lithograph, 54 na wash drawing, 526 na lapis at tinta na mga guhit, 283 watercolors, at 1453 painting. mga eskultura ni Gustave Doré. Ang Museo sa Bourg-en-Bresse ang nagtataglay ng pinakamalaking bilang ng mga gawa ng namumukod-tanging lalaking ito: 136 oil painting, drawing, sculpture.