Vaclav Nijinsky: talambuhay, petsa at lugar ng kapanganakan, ballet, pagkamalikhain, personal na buhay, kawili-wiling mga katotohanan at kwento, petsa at sanhi ng kamatayan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang talambuhay ni Vaslav Nijinsky ay dapat na kilala ng lahat ng mga tagahanga ng sining, lalo na ang Russian ballet. Isa ito sa pinakasikat at mahuhusay na mananayaw na Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo, na naging tunay na innovator ng sayaw. Si Nijinsky ang pangunahing prima ballerina ng Russian Ballet ni Diaghilev, bilang isang koreograpo ay itinanghal niya ang "Afternoon of a Faun", "Til Ulenspiegel", "The Rite of Spring", "Games". Nagpaalam siya sa Russia noong 1913, mula noon ay nanirahan siya sa pagkatapon.

Talambuhay ng mananayaw

Ang talambuhay ni Vaslav Nijinsky ay klasiko para sa isang taong malikhain sa kanyang panahon. Siya ay ipinanganak noong 1889, Marso 12, ay ipinanganak sa Kyiv. Ang kanyang mga magulang ay mga mananayaw ng ballet ng Poland, kaya nagpasya siyang sundan ang kanilang mga yapak. Ang pangalan ng ama ni Vaslav Nijinsky ay Tomasz, ang pangalan ng kanyang ina ay EleonoraBereda.

Sa oras ng kapanganakan ni Vaclav, si Eleonora ay 33 taong gulang, limang taon siyang mas matanda sa kanyang asawa. Si Wenceslas ay bininyagan sa Catholic Warsaw, siya ang pangalawang anak sa pamilya. Pagkalipas ng dalawang taon, nagkaroon ng anak na babae ang kanyang mga magulang, na pinangalanang Bronislava.

Mula sa pagkabata, ipinakilala ng ama ang lahat ng kanyang mga anak sa pagsasayaw, ito ay may malaking papel sa buhay ni Vaslav Nijinsky, na ang talambuhay ay ang paksa ng aming pagsusuri. Siya mismo ay unang lumabas sa entablado sa edad na lima, na gumaganap ng isang hopak bilang isang entreprise sa paglilibot sa Odessa Theater.

Ang mga magulang ni Nijinsky ay gumanap sa tropa ni Josef Setov, pagkamatay niya noong 1894 sa wakas ay naghiwalay ang tropa. Sinubukan ni Tomasz na bumuo ng kanyang sariling koponan, ngunit nabangkarote, nabigo ang negosyo, nagsimula ang maraming taon ng paglalagalag, kung saan ang pamilya ay naantala ng mga kakaibang trabaho.

Ang mga mananaliksik ng talambuhay ni Vaslav Nijinsky ay inaangkin na sa mga taong iyon, isang batang lalaki ang nagsimulang tumulong sa kanyang ama, na nagsasalita sa mga pista opisyal at mga perya na may maliit, ngunit maliwanag at kamangha-manghang mga numero. Halimbawa, napanatili ang maaasahang impormasyon tungkol sa kanyang mga pagtatanghal sa Nizhny Novgorod sa Araw ng Pasko.

Noong 1897, iniwan ng ama ni Vaclav ang pamilya. Sa isang paglilibot sa Finland, umibig siya sa batang soloista na si Rumyantseva. Ang mga magulang ng bayani ng aming artikulo ay opisyal na nagdiborsyo. Si Eleanor kasama ang lahat ng tatlong anak ay pumunta sa St. Petersburg, kung saan nakatira ang kanyang kabataang kaibigan na si Stanislav Gillert. Ito ay isang kilalang mananayaw na Polish mula sa kabisera, na nagturo mismo sa St. Petersburg Ballet School at nangakong tutulungan ang kanyang pamilya. Nijinsky kaysa sa maaari.

Edukasyon sa ballet

Ang nakatatandang kapatid ni Vaclav Nijinsky, na ang pangalan ay Stanislav, at sa bahay lahat ng tinatawag na Stasik, ay nahulog sa bintana bilang isang bata. Simula noon, nagsimula siyang magkaroon ng mga karamdaman, gaya ng sabi nila, "hindi siya taga-sanlibutan." Samakatuwid, hindi siya pinadala ng kanyang mga magulang kahit saan upang mag-aral, ngunit sa sandaling makarating sila sa St. Petersburg, ang bayani ng aming artikulo ay ipinadala ng kanyang ina sa isang klase ng ballet. Nakatulong ang karanasang natamo mula sa kanyang ama, medyo madali siyang natanggap.

Pagkalipas ng dalawang taon, pumasok ang kapatid niyang si Bronislava sa parehong ballet school. Kapansin-pansin na hindi lamang si Stanislav, kundi pati na rin si Vatslav ay nakikilala sa pamamagitan ng kakaibang pag-uugali sa pamilyang Nijinsky. Ang mga unang pagpapakita ng mga karamdaman sa pag-iisip sa bayani ng aming artikulo ay natuklasan nang siya ay nag-aral sa isang ballet school. Ipinadala pa siya para sa pagsusuri sa isang klinika para sa mga may sakit sa pag-iisip, ngunit walang nangyari. Iminumungkahi ng mga mananaliksik at biographer na ang ilang uri ng namamanang sakit ang pinakamalamang na sisihin.

Nakalimutan ng lahat ang tungkol sa mga problema ni Vaslav Nijinsky, ang kanyang talento ay hindi maikakaila na nagpasya ang paaralan ng ballet na pumikit sa ilan sa kanyang mga kakaiba. Bilang isang resulta, naakit ni Vaclav ang atensyon ng kamakailang natatanging mananayaw na si Nikolai Legat, na ang mga pananaw sa oras na iyon ay itinuturing na medyo luma na, ngunit siya ay pinahahalagahan at isinasaalang-alang pa rin sa kanyang opinyon.

Noong 1905, nakibahagi si Nijinsky sa isang exam ballet, na inayos para sa mga estudyante ng kanyang paaralan. Ito ay itinanghal ng isang makabagong guro na nakakakuha ng katanyagan sa mga taong iyon, si Mikhail Fokin. Bukod dito, ito ang kanyang unang pagganap bilangchoreographer, napagdesisyunan niyang i-stage niya sina Acis at Galatea. Nakuha ni Vaclav ang papel ng Faun, bagama't hindi pa siya graduate, ngunit sa antas ng talento at kakayahan ay nalampasan niya ang marami na nagtapos na sa ballet school.

Naganap ang pagtatanghal ng demonstrasyon sa Mariinsky Theater noong Abril 10, 1905. Ang 15-taong-gulang na si Nijinsky ay unang lumitaw sa pangunahing yugto ng Russia. Ang lahat ng mga pahayagan na lumabas sa susunod na araw ay nagkakaisang binanggit ang kamangha-manghang talento ng batang talento. Isinulat ng mga mamamahayag at kritiko sa teatro na ang batang artista na si Nijinsky ay namangha at namangha sa lahat, ngunit kailangan pa rin niyang mag-aral sa isang ballet school para sa isa pang dalawang taon, na nangangahulugan na ang kanyang mga kasanayan ay mahahasa lamang. Napansin ng lahat ang kanyang pambihirang pisikal na data at talento. Maganda at makinis ang mga galaw, ang dali niyang ginampanan ang bawat elemento ng sayaw. Ang pangunahing bagay na gusto ng lahat ay ang hindi siya tumigil sa pag-unlad, na naaalala lamang bilang isang matingkad na bata na kababalaghan, ngunit ang lumaki bilang isang tunay na ballet star.

Pagtatanghal sa Mariinsky Theater

Pagsasabi ng maikling talambuhay ni Vaslav Nijinsky, kinakailangang banggitin ang panahon ng kanyang trabaho sa Mariinsky Theatre. Matapos ang matagumpay na pagganap ng papel ng Faun, inanyayahan siyang gumanap nang permanente noong 1906. Ang karera ni Nijinsky sa teatro na ito ay maliwanag, ngunit maikli ang buhay. Nasa 1911 na siya ay na-dismiss sa isang iskandalo. Sa panahon ng ballet na "Giselle" lumitaw siya sa entablado hindi sa pantalon ng harem, hindi karaniwan para sa publiko noong panahong iyon, ngunit sa masikip na pampitis. Ang mga sketch para sa mga costume para sa ballet ay dinisenyo ni Benois, nagustuhan ni Nijinsky ang diskarteng itokaluluwa.

Among the audience in the hall are members of the imperial family, they had a permanent box at the Mariinsky Theater, they attended almost all the premieres. Ayon sa mga istoryador, ang kasuotan ng batang Wenceslas ay pinakanagalit ng dowager na si Empress Maria Feodorovna. Una sa lahat, tila masyadong prangka ito sa kanya, pinilit niyang akusahan ang artista ng masamang pag-uugali.

Mamaya, nang magsimula siyang gampanan ang papel ng Faun sa dula, na kanyang itinanghal, muli siyang inakusahan ng kahalayan, labis na erotisismo. Ang kanyang mga galaw sa entablado ay tila sa ilang manonood ay katulad ng masturbesyon, lalo na kapag siya ay masigasig na kumapit sa kapa na iniwan sa baybayin ng Nymph.

Sinasabi ng mga modernong art connoisseurs na ang kanyang mga pagtatanghal ay nauuna sa kanilang panahon, at sa Tsarist Russia nagkaroon ng malakas na impluwensya ng prim Victorian era. Ngunit dapat nating aminin na ang tema ng sekswalidad ay may malaking papel hindi lamang sa gawa ni Vaslav Nijinsky, kundi pati na rin sa kanyang mental disorder.

Nagtatrabaho sa Diaghilev

Halos kaagad pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, inanyayahan si Vaclav na magtrabaho ni Sergei Diaghilev, upang ang binata ay makibahagi sa kanyang mga panahon ng ballet. Mula 1909 sumayaw siya kasama si Diaghilev. Doon niya nakuha ang kanyang palayaw na Birdman para sa kanyang kakayahang gumawa ng hindi kapani-paniwalang matataas na pagtalon.

Kinuha ni Dyagilev ang tropa sa buong Europa, na nagtipon ng malalaking bulwagan. Sa Paris ay gumanap sila kasama ang repertoire ng Mariinsky Theatre. Mula 1907 hanggang 1911, ang "Chopiniana, o Sylphides", "Pavilion of Armida" ay itinanghal sa pangunahing yugto ng Pransya,"Giselle", "Egyptian Nights, o Cleopatra", "Swan Lake".

Bilang karagdagan sa mga produksyong ito, nagkaroon ng matagumpay na divertissement na tinatawag na "Feast" sa musika ng mga domestic composers, "Carnival" sa musika ni Schumann, "Petrushka" ni Stravinsky, "Daphnis and Chloe" ni Ravel, "Scheherazade" ni Rimsky-Korsakov, "Vision of the Rose" ni Weber. Sa huling ballet, namangha si Vaslav Nijinsky sa lahat sa kanyang pagtalon. Nawala lang siya sa bintana. Sa paglalarawan sa kanyang nakita, ang Pranses na makata at playwright na si Jean Cocteau, na nakipagtulungan kay Diaghilev, ay nangatuwiran na ito ay isang pagtalon na tumatanggi sa mismong mga batas ng ekwilibriyo sa mundo, ang isang mataas at hubog na paglipad ay natapos na si Nijinsky ay nawala na lamang sa bintana.

Sariling mga produksyon

Ang talento ni Vaclav Fomich Nijinsky ay palaging hinihikayat ng kanyang pangunahing tagapagturo na si Diaghilev. Siya ang unang nagpayo sa bayani ng aming artikulo na subukan ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang mananayaw, kundi pati na rin bilang isang koreograpo.

Lihim mula kay Fokine, nagsimulang mag-ensayo si Nijinsky ng kanyang unang ballet. Ang kanyang pagpili ay huminto sa paggawa ng "Afternoon of a Faun" sa musika ni Debussy. Si Vaclav ay nagtatayo ng buong koreograpia ng eksklusibo sa mga poses ng profile, na hiniram niya mula sa mga kuwadro na gawa ng mga sinaunang plorera ng Greek. Infected ni Diaghilev si Nijinsky ng eurythmics at rhythmoplasty, na aktibong ginagamit ng huli sa mga production.

Ang "The Afternoon of a Faun" ay inilabas noong 1912, nang sumunod na taon ay itinanghal ni Nijinsky ang kanyang pangalawang ballet, "The Rite of Spring" sa musika ni Stravinsky, sa parehong aesthetics. Sumulat ang kompositorang trabaho, gamit ang dissonance nang malaya hangga't maaari, habang umaasa sa tonality, ang koreograpia nito ay batay sa mga kumplikadong kumbinasyon ng mga ritmo. Ang produksyon na ito ay naging isa sa mga unang expressionist ballet sa kasaysayan.

"The Rite of Spring" ay hindi agad tinanggap ng mga manonood at kritiko, naging iskandalo na ang premiere. Ang madla muli, tulad ng pagkatapos ng balete na "Afternoon of a Faun", ay nagalit at nagulat sa huling erotikong eksena. Si Vatslav Fomich Nijinsky ay palaging binibigyang pansin ang paksa ng sex.

Noong 1913, nagtanghal siya ng isa pang ballet - ito ay "Mga Laro" sa musika ni Debussy, ang pangunahing tampok nito ay ang kumpletong kawalan ng isang balangkas. Sa lahat ng kanyang unang produksyon, nakatuon si Nijinsky sa pagsalungat sa kagandahan ng klasikal na istilo at anti-romanticism, na pamilyar sa lahat ng mga humahanga sa ballet noong panahong iyon.

Ang ballet ni Vaclav Nijinsky ay literal na nabighani sa publiko ng France. Ang Parisian theatrical community ay tila mapanlikha para sa dramatikong talento ng artista, pati na rin ang kanyang hindi pangkaraniwang at kahit na kakaibang hitsura. Bilang isang koreograpo, si Nijinsky ay palaging isang matapang at walang kuwentang direktor na nagbukas ng mga bagong paraan at posibilidad para sa ballet sa plastik, ibinalik sa male dance ang virtuosity at dating priority na nawala noong panahong iyon. Kasabay nito, nararapat na kilalanin na utang ni Vaclav ang malaking bahagi ng kanyang tagumpay kay Sergei Diaghilev, na palaging naniniwala sa kanya at sumusuporta sa kanya sa pinakamatapang at hindi inaasahang mga eksperimento.

Personal na buhay ng isang mananayaw

Talambuhay at personalAng buhay ni Vaslav Nijinsky ay palaging nasa ilalim ng pagsisiyasat ng kanyang mga tagahanga. Hindi na lihim na si Nijinsky ay isang bading. Sa kanyang kabataan, nagkaroon siya ng matalik na relasyon kay Prinsipe Pavel Dmitrievich Lvov, nang maglaon ay naging kasintahan niya si Sergei Diaghilev.

Opisyal na siyang kasal. Nangyari ito noong 1913 ang tropa ay nagtungo sa Timog Amerika. Sa barko, nakilala niya ang kanyang tagahanga, isang aristokrata mula sa Hungary, si Romola Pulskaya. Nang makarating sa kanilang destinasyon, pumasok sila sa isang opisyal na kasal sa isa sa mga bansa sa South America. Nangyari ito noong Setyembre 10, 1913. Isa pa, lihim ang kasal, hindi man lang nila ito ipinaalam sa kanilang mga kamag-anak.

Nalaman ni Sergey Diaghilev ang tungkol sa nangyari mula sa kanyang lingkod na si Vasily, na nakatalaga sa Nijinsky upang alagaan siya. Ang personal na buhay ni Vaslav Nijinsky ay nasa ilalim ng patuloy na kontrol. Si Diaghilev mismo ay hindi nagtungo sa Timog Amerika. Nagpadala si Vasily ng isang telegrama sa kanyang amo, na agad na nagalit, nagpasya na paalisin ang mananayaw mula sa tropa. Sa katunayan, tinapos ng episode na ito ang kanyang karera, na nagkaroon ng nakakahilong simula.

Ang katotohanan ay ang relasyon sa pagitan ng Diaghilev at Vaslav Nijinsky hanggang sa puntong ito ay binuo sa ganap na pagtitiwala. Ang mananayaw ay hindi pumirma ng anumang mga kontrata sa kanyang negosyante at hindi nakatanggap ng opisyal na suweldo, hindi katulad ng ibang mga artista na nagtrabaho para sa Diaghilev. Binayaran lang ni Diaghilev si Nijinsky sa lahat ng dako, hindi inisip ng mananayaw ang pera at ang kanyang kinabukasan. Kaya naman nagtagumpay siyatanggalin ang kanyang pangunahing bituin nang walang anumang pagkaantala.

Ang personal na buhay ay may malaking impluwensya sa talambuhay ni Vaslav Nijinsky. Pagkatapos ng pahinga sa Diaghilev, natagpuan niya ang kanyang sarili na walang kabuhayan at walang trabaho.

Entreprise ng may-akda

Ngayon si Vaslav Nijinsky, na ang larawan ay ipinakita sa artikulong ito, ay napilitang maghanap ng mga opsyon para kumita ng pera. Napunta siya sa napakahirap na kondisyon. Bilang isang henyo sa ballet, wala siyang katalinuhan ng isang producer at hindi kailanman isang masinop na tao. Totoo, halos kaagad na lumitaw ang mga alok sa trabaho. Ngunit tumanggi siyang pamunuan ang ballet ng Grand Opera sa Paris, na nagpasya na lumikha at magsulong ng kanyang sariling negosyo. Nagawa niyang mag-ipon ng isang tropa, na kinabibilangan ng 17 katao, kabilang sa mga ito ang kanyang kapatid na si Bronislava at ang kanyang asawa, na dating sumasayaw kasama si Diaghilev, ngunit iniwan ang negosyante, na sumusuporta sa kanyang kapatid.

Nagawa ni Nijinsky na makakuha ng kontrata sa Palace Theater sa London. Kasama sa repertoire ang ilan sa mga produksyon ng kanyang may-akda, pati na rin ang mga ballet ni Fokine, na ang bayani ng aming artikulo ay sumailalim sa isang radikal na pagbabago. Ito ay ang "Carnival", "Phantom of the Rose" at "Sylphs".

Ngunit ang paglilibot ay hindi maituturing na matagumpay, hindi sila nagbunga, na nagtatapos sa kabiguan at kumpletong pagbagsak sa pananalapi. Ang mga pangyayaring ito ay humantong sa isa pang pagkasira ng nerbiyos, na nangyari kay Nijinsky, ang kanyang sakit sa isip ay nagsimulang umunlad nang may nakakatakot na bilis. Matapos ang unang kabiguan, sunod-sunod na sumunod sa kanya ang kabiguan. Maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa kanila mula sa mga libro tungkol kay Vaslav Nijinsky, na naglalarawan sa kanyakapalaran at talambuhay. Halimbawa, ito ang gawa ni Richard Barkle, na tinatawag na "Nijinsky", ang mga memoir ng asawa ni Romola Nijinsky tungkol sa maalamat na mananayaw.

Ang huling premiere ng Nijinsky

Noong 1914 si Nijinsky at ang kanyang asawang si Romola ay nagkaroon ng isang anak na babae. Nang magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, sila ay pabalik mula sa St. Petersburg patungong Budapest. Sa Hungary, ang mag-asawa ay nakakulong hanggang 1916. Nang maaresto si Nijinsky, labis na nag-alala si Nijinsky, lalo nitong pinalubha ang kalagayan ng kanyang pag-iisip, nanghina siya mula sa pagiging malikhain.

Sa oras na ito, si Diaghilev, sa kabila ng pagsiklab ng digmaan, ay matagumpay na nagpatuloy sa kanyang paglilibot. Ni-renew niya ang kanyang kontrata kay Nijinsky upang maglakbay kasama ang Russian Ballet sa mga pagtatanghal sa Timog at Hilagang Amerika. Noong Abril 12, 1916, ang bayani ng aming artikulo ay bumalik sa entablado ng Diaghilev Theater, na ginagampanan ang kanyang mga tungkulin sa korona sa mga paggawa ng "Vision of the Rose" at "Petrushka". Naakit niya ang mga manonood ng Metropolitan Opera sa New York.

Sa parehong taon, ang premiere ng ballet ni Nijinsky na "Til Ulenspiegel" sa musika ni Strauss ay naganap sa entablado ng Manhattan Opera. Ito pala ang huling premiere sa kanyang creative career, kung saan siya ay kasali. Tradisyonal na isinagawa ni Nijinsky ang pangunahing bahagi. Ang downside ay ang pagtatanghal ay ginawa sa pagmamadali, kami ay nauubusan ng oras, ang may-akda ay nagkaroon ng maraming kawili-wiling mga natuklasan sa yugto, ngunit ang produksyon ay nabigo pa rin.

Malalang sakit

Kabalisahan atang mga kabiguan ng mga nakaraang taon ay nagdulot ng trauma sa hindi matatag na pag-iisip ng Nijinsky. Ito ay pinaniniwalaan na ang kanyang pagnanasa para sa Tolstoyanism, na napakapopular sa oras na iyon sa mga creative intelligentsia, ay gumaganap ng isang espesyal na papel. Ang mga miyembro ng Diaghilev troupe na sumunod sa mga ideyang ito ay nagbigay inspirasyon kay Vatslav na ang propesyon sa pag-arte ay makasalanan, na lalong nagpalala sa kanyang sakit.

Noong Setyembre 26, 1917, lumitaw siya sa entablado sa huling pagkakataon sa paggawa ng "Vision of the Rose". Pagkatapos nito, nanirahan siya sa kanyang pamilya sa Switzerland. Dito siya nakatagpo ng kapayapaan ng isip, kahit na nagsimulang gumawa muli ng mga malikhaing plano, bumuo ng isang bagong sistema ng pag-record ng sayaw, binalak na magbukas ng kanyang sariling paaralan. Noong 1918, binalangkas niya ang mga pangunahing kaisipan sa isang aklat, na tinatawag na "Vaclav Nijinsky's Diary", ay inilathala noong 1953 sa Paris.

Gayunpaman, ang kaliwanagan ay hindi nagtagal. Gayunpaman, ipinadala siya para sa paggamot sa isang klinika para sa mga may sakit sa pag-iisip. Na-diagnose siya ng mga doktor na may schizophrenia. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, nanatili siya sa iba't ibang psychiatric clinic, kung saan tinulungan siya ng iba't ibang tagumpay.

Noong 1945, natuklasan siya ng mga mamamahayag sa post-war Vienna, na sumasayaw kasama ng mga sundalong Sobyet. Labis siyang humanga sa pakikipagpulong sa kanyang mga kababayan. Si Nijinsky, na matagal nang hindi nagsasalita, ay nagsimulang makipag-usap sa mga Poles sa kanyang sariling wika. Maraming mga pagtatangka ang ginawa upang siya ay buhayin muli. Noong 1928, dumating si Diaghilev sa kanyang klinika, sinusubukang buhayin ang kanyang isip sa isang sayaw. Dinala niya si Nijinsky sa paggawa ng "Petrushka", ngunit nanatiling walang pakialam si Vatslav sa kanyang nakita.

Pagkatapos ng pagkamatay ni Diaghilev noong 1929, ang gayong mga pagtatangka ay ginawa ng asawa ng mananayaw na si Romol. Minsan ay inanyayahan pa niya si Serge Lifar sa ospital upang sumayaw sa harap ng kanyang asawa. Si Lifar ay sumayaw sa pagkahapo sa loob ng maraming oras, ngunit sa lahat ng oras na ito si Nijinsky ay nanatiling ganap na walang malasakit sa kung ano ang nangyayari. Biglang, parang may kung anong puwersa ang pumulot sa kanya, lumipad siya, sumabit sa hangin sa isang pagtalon, tulad ng dati niyang alam kung paano gawin sa entablado, at pagkatapos ay agad na nawalan ng malay. Ang sandaling ito ng panandaliang pagliliwanag ay nakunan ng photographer na si Jean Monzon. Ang larawan ay kilala bilang ang huling pagtalon ni Vaslav Nijinsky.

Pagkamatay ng isang henyo

Nijinsky ay namatay sa London noong 1950. Nangyari ito noong Abril 11, siya ay 61 taong gulang. Noong 1953, ang kanyang bangkay ay dinala sa Paris, kung saan ito muling inilibing sa sementeryo ng Montmartre. Sa malapit ay ang libingan ng isa pang maalamat na mananayaw, si Gaetano Vestris, na gumanap noong ika-18 siglo, ang playwright na si Théophile Gauthier, na itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng romantikong ballet. Sa lapida ng libingan ni Nijinsky, na gawa sa kulay abong bato, ay nakaupo ang isang malungkot na bronze jester na nakayuko ang ulo.

Ang kahalagahan ng personalidad ni Nijinsky sa kasaysayan ng Russian at world ballet ay mahirap maliitin. Tinawag ito ng mga kritiko na "ang ikawalong kababalaghan ng mundo." Ang kanyang mga kasosyo sa entablado, na kung saan ay ang bituin ng unang magnitude na Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, ay nagsabi na kapag siya ay nag-hang sa entablado sa kanyang natatanging kamangha-manghang pagtalon, tila ang isang tao ay nagawang talunin ang mga batas ng gravity, na pinagkadalubhasaan ang estadokawalan ng timbang.

Gaya ng sinabi ng audience na dumalo sa kanyang mga pagtatanghal, nagawa ni Nijinsky na makamit ang ganap na panloob at panlabas na reincarnation sa entablado. Ito ay isang tunay na pambihirang tagumpay sa sining ng ballet, siya ang unang nakatuklas ng estilo ng ekspresyonismo, na itinatag lamang pagkalipas ng maraming taon. Iniharap niya sa madla ang panimula ng mga bagong posibilidad ng plasticity. At lahat ng ito para sa isang napakaikling malikhaing buhay, na tumagal lamang ng halos sampung taon.

Noong 1971 inialay ni Maurice Béjart ang kanyang ballet sa personalidad ni Nijinsky. Ang produksyon na pinamagatang "Nijinsky, God's Clown" ay ginanap sa musika ni Pyotr Tchaikovsky.

Ang Nijinsky ay ang pangunahing idolo ng kanyang henerasyon, isang mananayaw na nagawang pagsamahin ang liwanag at lakas sa entablado, na hinangaan ang mga manonood ng mga pagtalon na nakahinga sa lahat. Sa entablado, nagpamalas siya ng malakas na pang-akit, habang sa ordinaryong pang-araw-araw na buhay siya ay isang tahimik at mahiyain na tao.

Noong 2011, sa foyer ng Bolshoi Theater sa Warsaw, isang bronze sculpture ng magkapatid, Vaclav at Bronislaw Nijinsky, sa kanilang mga sikat na larawan ng Faun at Nymph sa sikat na produksyon ng "Afternoon of a Faun" ay na-install.