Mga klasikal na genre ng musika: kasaysayan at modernidad

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang "Classical music" at "musical classics" ay dalawang ganap na katumbas na formulation, libre mula sa framework ng terminolohiya, na sumasalamin sa isang malawak na layer ng musikal na kultura, ang makasaysayang kahalagahan nito at mga prospect para sa karagdagang pag-unlad. Kadalasan ang terminong "classical music" ay pinapalitan ng pariralang "academic music".

Kasaysayan ng Pagpapakita

Anuman ang terminolohiya, ang klasikal na musika ay may mahusay na tinukoy na makasaysayang pinagmulan na nauugnay sa huling yugto ng kaliwanagan ng panahon ng klasisismo. Ang mga tula noong panahong iyon at dramaturhiya ay batay sa mga gawa ng mga sinaunang may-akda, at ang pamamaraang ito ay nakaapekto rin sa kultura ng musika. Ang trinity - oras, aksyon at lugar - ay naobserbahan sa genre ng opera at iba pang mga direksyon sa musika na nauugnay sa mga mapagkukunang pampanitikan. Ang mga Oratorio, ang mga cantata ay nagtataglay ng selyo ng klasisismo, isang uri ng pamantayan noong ika-17-19 na siglo. Ang mga palabas sa opera ay pinangungunahan ng libretto,isinulat batay sa panahon ng unang panahon.

Nagiging

Praktikal na lahat ng genre ng classical na musika ay kahit papaano ay konektado sa panahon ng classicism. Ang kompositor na si Gluck ay isa sa mga pinakakilalang tagasunod ng sinaunang kultura sa musika, nagawa niyang obserbahan ang lahat ng mga canon ng panahong iyon sa kanyang mga gawa. Ang panahon ng nakaraan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malinaw na balanseng lohika, isang malinaw na ideya, pagkakaisa at, pinaka-mahalaga, ang pagkakumpleto ng isang klasikal na gawaing musikal. Kasabay nito, nagkaroon ng demarcation ng mga genre, nang ang polyphony ay malumanay ngunit patuloy na tinanggihan, at isang halos mathematically verified na kahulugan ng genre ang kinuha nito. Sa paglipas ng panahon, ang mga genre ng klasikal na musika ay naging mataas na akademiko.

Sa opera, ang mga solong bahagi ay nagsimulang kapansin-pansing nangingibabaw sa mga kasamang boses, habang dati lahat ng mga lumahok sa pagtatanghal ay pantay-pantay. Ang prinsipyo ng pangingibabaw ay nagpayaman sa tunog, ang libretto ay nagkaroon ng ganap na kakaibang anyo, at ang pagtatanghal ay naging theatrical at operatic. Nagbago rin ang mga instrumental ensemble, ang mga solong instrumento ay sumulong, ang mga kasamang itinago sa background.

Mga genre ng musika, direksyon at istilo

Sa panahon ng huli na klasiko, ang mga bagong musikal na "pattern" ay nilikha. Ang mga klasikal na genre ng musika ay naging laganap noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Ang mga orchestral, ensemble, solo vocal at lalo na ang mga symphonic na grupo ay sumunod sa mga bagong canon sa musika, habang ang improvisasyon ay pinananatiling minimum.

AnoAno ang mga genre ng klasikal na musika? Ang kanilang listahan ay ang mga sumusunod:

• variations;
• symphony;
• opera;
• instrumental concert;
• cantatas;
• oratorio;
• preludes and fugues;
• sonatas;
• suites;
• toccata;
• pantasya;
• organ music;
• nocturnes;
• vocal symphony;
• musika ng hangin;
• overtures;
• mga musikal na misa;
• psalms;
• elehiya;
• etudes;
• chorus bilang isang musical form.

Development

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang mga orkestra ay binuo nang random, at ang kanilang komposisyon ang nagpasiya sa gawa ng kompositor. Ang may-akda ng musika ay kailangang bumuo ng kanyang trabaho para sa mga tiyak na instrumento, kadalasan sila ay mga kuwerdas at isang maliit na bilang ng mga instrumento ng hangin. Nang maglaon, lumitaw ang mga orkestra sa isang permanenteng batayan, medyo pinag-isa, na nag-aambag sa pagbuo ng genre ng symphony at instrumental na musika. Ang mga orkestra na ito ay mayroon nang pangalan, patuloy na pinahusay at nilibot sa mga pinakamalapit na teritoryo.

Sa simula ng ika-19 na siglo, ilang bagong direksyon ang idinagdag sa listahan ng mga genre ng musika. Ito ay mga konsyerto para sa klarinete at orkestra, organ at orkestra, at iba pang kumbinasyon. Lumitaw din ang tinatawag na symphonietta, isang maikling piraso ng musika na may partisipasyon ng buong orkestra. Pagkatapos ito ay naging isang naka-istilong requiem.

Mga kompositor ng panahon ng klasisismo, si Johann Sebastian Bach kasama ang kanyang mga anak na lalaki, si Christoph Gluck, ang mga kinatawan ng Italian at Mannheim opera ay nabuo ang Vienneseklasikal na paaralan, na kinabibilangan din ni Haydn, Mozart at Beethoven. Ang mga klasikal na anyo ng symphony, sonata, at instrumental na piraso ay lumitaw sa mga gawa ng mga master na ito. Nang maglaon, lumitaw ang mga chamber ensemble, isang piano trio, iba't ibang string quartets at quintet.

Ang Viennese classical music ng pagtatapos ng Classical na panahon ay maayos na lumipat sa susunod na yugto, ang panahon ng Romantisismo. Maraming mga kompositor ang nagsimulang mag-compose sa mas malayang paraan, ang kanilang trabaho ngayon at pagkatapos ay lumampas sa mga akademikong canon ng nakaraan. Unti-unti, kinilala ang mga makabagong adhikain ng mga master bilang halimbawa.

Ang pagsubok ng oras

Ang mga klasikal na genre ng musika ay nagpatuloy na umunlad, at sa huli, upang matukoy ang mga ito, lumitaw ang mga pamantayan sa pagsusuri, ayon sa kung saan nakuha ang antas ng kasiningan ng isang akda, ang halaga nito sa hinaharap. Ang musika na nakatiis sa pagsubok ng panahon ay kasama sa repertoire ng konsiyerto ng halos lahat ng orkestra. Ganoon din sa mga gawa ni Dmitry Shostakovich.

Noong ika-19 na siglo, nagkaroon ng pagtatangka na uriin ang ilang kategorya ng tinatawag na magaan na musika bilang mga klasikal na genre ng musika. Ito ay tungkol sa operetta, na nagmamadaling tawaging "semi-classics". Gayunpaman, ang genre na ito sa lalong madaling panahon ay naging ganap na independyente, at hindi kailangan ang artipisyal na asimilasyon.