Mga mahuhusay na klasikal na kompositor: isang listahan ng mga pinakamahusay. Mga klasikal na kompositor ng Russia

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang mga klasikal na kompositor ay kilala sa buong mundo. Ang bawat pangalan ng isang musical genius ay isang natatanging indibidwalidad sa kasaysayan ng kultura.

Ano ang klasikal na musika

Classical music - kaakit-akit na melodies na nilikha ng mga mahuhusay na may-akda, na tama na tinatawag na mga klasikal na kompositor. Ang kanilang mga gawa ay natatangi at palaging hihingin ng mga performer at tagapakinig. Ang klasikal, sa isang banda, ay karaniwang tinatawag na mahigpit, malalim na musika na hindi nauugnay sa mga direksyon: rock, jazz, folk, pop, chanson, atbp. Sa kabilang banda, sa makasaysayang pag-unlad ng musika ay may panahon ng huling bahagi ng XIII - unang bahagi ng XX siglo, na tinatawag na classicism.

Ang mga klasikong tema ay nakikilala sa pamamagitan ng napakahusay na intonasyon, pagiging sopistikado, iba't ibang kulay at pagkakaisa. May positibong epekto ang mga ito sa emosyonal na pananaw sa mundo ng mga matatanda at bata.

Mga yugto sa pagbuo ng klasikal na musika. Ang kanilang maikling paglalarawan at mga pangunahing kinatawan

Sa kasaysayan ng pag-unlad ng klasikal na musika, ang mga yugto ay maaaring makilala:

• Renaissance o Renaissance - unang bahagi ng ika-14 - huling quarter ng ika-16 na siglo. Sa Spain at EnglandAng muling pagbabangon ay tumagal hanggang sa simula ng ika-17 siglo.
• Baroque - dumating upang palitan ang Renaissance at tumagal hanggang sa simula ng ika-18 siglo. Ang Spain ang sentro ng istilo.
• Classicism - ang panahon ng pag-unlad ng kulturang Europeo mula sa simula ng ika-18 hanggang sa simula ng ika-19 na siglo.
• Ang Romanticism ay kabaligtaran ng classicism. Tumagal ito hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
• 20th century classic - modernong panahon.

Maikling paglalarawan at mga pangunahing kinatawan ng mga panahon ng kultura

1. Ang Renaissance ay isang mahabang panahon ng pag-unlad ng lahat ng mga lugar ng kultura. Ang mga kompositor ng Renaissance - Thomass Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria ay gumawa at nag-iwan ng mga walang kamatayang likha sa mga inapo.

2. Baroque - sa panahong ito, lumilitaw ang mga bagong anyo ng musika: polyphony, opera. Sa panahong ito na nilikha ng mga dakilang klasikal na kompositor na sina Bach, Handel, Vivaldi ang kanilang mga sikat na nilikha. Ang mga fugue ni Bach ay itinayo alinsunod sa mga kinakailangan ng classicism: obligatory observation of the canons.

3. Klasisismo. Ang mga klasikal na kompositor ng Viennese na lumikha ng kanilang walang kamatayang mga likha sa panahon ng klasisismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Lumilitaw ang anyo ng sonata, tumataas ang komposisyon ng orkestra. Ang mga gawa nina Mozart at Haydn ay naiiba sa napakabigat na mga gawa ni Bach sa pamamagitan ng kanilang hindi kumplikadong konstruksyon at ang kagandahan ng kanilang mga melodies. Ito ay isang klasiko pa rin, nagsusumikap para sa pagiging perpekto. Ang mga komposisyon ni Beethoven ay ang gilid ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng romantikong at klasikal na mga istilo. Sa musika ni L. van Beethoven, mayroong higit na senswalidad at sigasig kaysa sa makatwirang kanonikal. Ang mga mahahalagang genre tulad ng symphony, sonata, suite, opera ay namumukod-tangi. Nagbigay si Beethovenang simula ng Romantic period.

4. Romantisismo. Ang mga gawang musikal ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulay at drama. Nabubuo ang iba't ibang genre ng kanta, halimbawa, ballads. Ang mga komposisyon ng piano nina Liszt at Chopin ay nakatanggap ng pagkilala. Ang mga tradisyon ng romantikismo ay minana nina Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Mga klasiko ng ika-20 siglo - nailalarawan sa pagnanais ng mga may-akda na magbago sa mga melodies, lumitaw ang mga terminong aleatoric, atonalism. Ang mga gawa ni Stravinsky, Rachmaninov, Glass ay tinutukoy sa klasikal na format.

Russian classical composers

Tchaikovsky P. I. - Ruso na kompositor, kritiko ng musika, pampublikong pigura, guro, konduktor. Ang kanyang mga komposisyon ang pinakamaraming gumanap. Ang mga ito ay taos-puso, madaling napagtanto, sumasalamin sa mala-tula na pagka-orihinal ng kaluluwang Ruso, mga magagandang larawan ng kalikasang Ruso. Ang kompositor ay lumikha ng 6 na ballet, 10 opera, higit sa isang daang romansa, 6 na symphony. Ang sikat sa buong mundo na ballet na "Swan Lake", ang opera na "Eugene Onegin", "Children's Album".

Rakhmaninov S. V. - ang mga gawa ng namumukod-tanging kompositor ay emosyonal at masayahin, at ang ilan sa mga ito ay dramatiko sa nilalaman. Ang kanilang mga genre ay magkakaiba: mula sa maliliit na dula hanggang sa mga konsyerto at opera. Ang pangkalahatang kinikilalang mga gawa ng may-akda: ang mga opera na "The Miserly Knight", "Aleko" batay sa tula ni Pushkin na "Gypsies", "Francesca da Rimini" batay sa isang balangkas na hiniram mula sa "Divine Comedy" ni Dante, ang tula na "The Bells"; suite na "Symphonic dances"; piano concerto; vocalize para sa boses na may saliw ng piano.

Borodin A. P. ay isang kompositor, guro, chemist, doktor. Karamihanisang makabuluhang paglikha ay ang opera na "Prince Igor" batay sa makasaysayang gawain na "The Tale of Igor's Campaign", na isinulat ng may-akda sa halos 18 taon. Sa kanyang buhay, si Borodin ay walang oras upang tapusin ito, pagkatapos ng kanyang kamatayan, sina A. Glazunov at N. Rimsky-Korsakov ay natapos ang opera. Ang mahusay na kompositor ay ang nagtatag ng mga classical quartets at symphony sa Russia. Ang "Bogatyr" symphony ay itinuturing na koronang tagumpay ng mundo at Russian national-heroic symphony. Ang instrumental chamber quartets, ang First and Second Quartets ay kinilala bilang outstanding. Isa sa mga unang nagpakilala ng mga bayani mula sa sinaunang panitikang Ruso sa mga romansa.

Mahuhusay na musikero

Mussorgsky MP, na masasabing isang mahusay na realist composer, isang matapang na innovator, nakaka-touch sa mga matinding problema sa lipunan, isang mahusay na pianist at isang magaling na vocalist. Ang pinaka makabuluhang mga gawa sa musika ay ang mga opera na "Boris Godunov" batay sa dramatikong gawain ng A. S. Pushkin at "Khovanshchina" - isang folk-musical drama, ang pangunahing katangian ng mga opera na ito ay ang mga mapanghimagsik na tao mula sa iba't ibang strata ng lipunan; Mga larawan sa isang serye ng malikhaing Exhibition na inspirasyon ni Hartmann.

Glinka M. I. - isang sikat na kompositor ng Russia, ang nagtatag ng klasikal na direksyon sa kulturang musikal ng Russia. Nakumpleto niya ang proseso ng paglikha ng isang paaralan ng mga kompositor ng Russia, batay sa halaga ng katutubong at propesyonal na musika. Ang mga gawa ng master ay puno ng pag-ibig para sa Fatherland, sumasalamin sa oryentasyon ng pananaw sa mundo ng mga tao sa panahong iyon sa kasaysayan. Sikat sa mundo ang katutubong drama na "Ivan Susanin" at fairy tale operaSi Ruslan at Lyudmila ay naging mga bagong uso sa opera ng Russia. Ang symphonic works na "Kamarinskaya" at "Spanish Overture" ni Glinka ay ang mga pundasyon ng Russian symphonism.

Rimsky-Korsakov N. A. - isang mahuhusay na kompositor ng Russia, opisyal ng hukbong-dagat, guro, publicist. Dalawang alon ang maaaring masubaybayan sa kanyang trabaho: makasaysayang ("The Tsar's Bride", "Pskovityanka") at hindi kapani-paniwala ("Sadko", "Snow Maiden", suite na "Scheherazade"). Isang natatanging tampok ng mga gawa ng kompositor: pagka-orihinal batay sa mga klasikal na halaga, homophony sa harmonic na pagbuo ng mga unang komposisyon. Ang kanyang mga komposisyon ay may istilo ng may-akda: orihinal na mga solusyon sa orkestra na may hindi pangkaraniwang mga marka ng boses, na siyang mga pangunahing.

Sinubukan ng mga klasikal na kompositor ng Russia na ipakita sa kanilang mga gawa ang nagbibigay-malay na pag-iisip at mga alamat na katangian ng bansa.

kulturang Europeo

Mga sikat na klasikal na kompositor na sina Mozart, Haydn, Beethoven ay nanirahan sa kabisera ng kultura ng musika noong panahong iyon - Vienna. Pinagsasama ng mga henyo ang mahusay na pagganap, mahusay na mga solusyon sa komposisyon, ang paggamit ng iba't ibang mga estilo ng musikal: mula sa mga katutubong melodies hanggang sa polyphonic development ng mga musikal na tema. Ang mahusay na mga klasiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang komprehensibong malikhaing aktibidad sa pag-iisip, kakayahan, kalinawan sa pagbuo ng mga musikal na anyo. Sa kanilang mga gawa, ang talino at damdamin, mga kalunus-lunos at komiks na bahagi, ang kadalian at pagkamahinhin ay organikong pinagsama-sama.

Ang Beethoven at Haydn ay nahilig sa mga instrumental na komposisyon, mahusay na pinangasiwaan ni Mozart ang parehong operatic at orchestral na komposisyon. Si Beethoven ay isang walang kapantay na tagalikha ng mga kabayanihan na gawa, pinahahalagahan at matagumpay na ginamit ni Haydn ang katatawanan, mga uri ng folk-genre sa kanyang gawa, si Mozart ay isang unibersal na kompositor.

Ang Mozart ay ang lumikha ng sonata instrumental form. Naperpekto ito ni Beethoven, dinala ito sa hindi maunahang taas. Ang panahon ng mga klasikong Viennese ay naging panahon ng quartet heyday. Haydn, na sinundan nina Beethoven at Mozart, ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng genre na ito.

Italian masters

Giuseppe Verdi - isang pambihirang musikero noong ika-19 na siglo, ang bumuo ng tradisyonal na Italian opera. Siya ay may hindi nagkakamali na pagkakayari. Ang mga operatikong gawa na Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida ang naging kulminasyon ng kanyang aktibidad sa kompositor.

Niccolò Paganini - isinilang sa Nice, isa sa mga pinaka matalinong personalidad sa musika noong ika-18 at ika-19 na siglo. Siya ay isang birtuoso sa biyolin. Gumawa siya ng mga caprices, sonata, quartets para sa violin, guitar, viola at cello. Nagsulat ng mga konsyerto para sa biyolin at orkestra.

Gioacchino Rossini - nagtrabaho noong ika-19 na siglo. May-akda ng sacred and chamber music, composed 39 operas. Natitirang mga gawa - "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Magpie", "Semiramide".

Ang Antonio Vivaldi ay isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng violin art noong ika-18 siglo. Nakamit ang katanyagan para sa kanyamga instrumental na konsiyerto. Ang pinakasikat na gawa ay 4 violin concertos na "The Seasons". Namuhay siya ng isang kahanga-hangang mabungang malikhaing buhay, bumuo ng 90 opera.

Mga sikat na Italian classical composers ay nag-iwan ng walang hanggang musical legacy. Ang kanilang mga cantata, sonata, serenade, symphony, opera ay magbibigay kasiyahan sa higit sa isang henerasyon.

Mga kakaibang pang-unawa sa musika ng isang bata

Ang pakikinig sa magandang musika ay may positibong epekto sa psycho-emotional development ng bata, ayon sa mga child psychologist. Ang magandang musika ay nagpapakilala sa iyo sa sining at bumubuo ng isang aesthetic na lasa, gaya ng sabi ng mga guro.

Maraming kilalang mga likha ang nilikha ng mga klasikal na kompositor para sa mga bata, na isinasaalang-alang ang kanilang sikolohiya, pang-unawa at ang mga detalye ng edad, ibig sabihin, para sa pakikinig, habang ang iba ay binubuo ng iba't ibang mga piyesa para sa mga maliliit na performer, na madaling maunawaan ng tainga at teknikal. accessible sa kanila.

"Album ng mga Bata" ni Tchaikovsky P. I. para sa maliliit na pianista. Ang album na ito ay isang dedikasyon sa kanyang pamangkin na si VL Davydov, na mahilig sa musika at isang napakagandang bata. Naglalaman ang koleksyon ng higit sa 20 piraso, ang ilan sa mga ito ay batay sa folklore material: Neapolitan motifs, Russian dance, Tyrolean at French melodies. Koleksyon ng "Mga Kanta ng Bata" ni Tchaikovsky P. I. idinisenyo para sa auditory perception ng audience ng mga bata. Mga kanta ng optimistikong kalagayan tungkol sa tagsibol, mga ibon, isang namumulaklak na hardin (“Aking hardin”), tungkol sa habag kay Kristo at sa Diyos (“Si Kristo ay may hardin noong sanggol pa”).

Mga klasikong pambata

Maraming mga klasikal na kompositor ang nagtrabaho para sa mga bata, ang listahan ng mga gawa nito ay lubhang magkakaibang.

Prokofiev S. S. Ang "Peter and the Wolf" ay isang symphonic fairy tale para sa mga bata. Salamat sa fairy tale na ito, nakikilala ng mga bata ang mga instrumentong pangmusika ng orkestra ng symphony. Ang teksto ng kuwento ay isinulat mismo ni Prokofiev.

Schumann R. Ang "Mga eksenang pambata" ay maiikling kwentong musikal na may simpleng plot, na isinulat para sa mga adult na performer, mga alaala ng pagkabata.

Debussy Piano Cycle "Children's Corner".

Ravel M. "Mother Goose" batay sa mga fairy tale ni Charles Perrault.

Bartok B. "Mga Unang Hakbang sa Piano".

Mga siklo para sa mga bata Gavrilova S. "Para sa pinakamaliit"; "Mga Bayani ng fairy tale"; "Sa mga lalaki tungkol sa mga hayop."

Shosttakovich D. "Album ng Piano Pieces for Children".

Bach J. S. Notebook para kay Anna Magdalena Bach. Habang nagtuturo ng musika sa kanyang mga anak, gumawa siya ng mga espesyal na piyesa at pagsasanay para sa kanila upang bumuo ng mga teknikal na kasanayan.

Haydn J. - ang ninuno ng classical symphony. Lumikha ng isang espesyal na symphony na tinatawag na "Mga Bata". Ang mga instrumentong ginamit: clay nightingale, rattle, cuckoo - bigyan ito ng kakaibang tunog, parang bata at masigla.

Saint-Saens C. ay nakabuo ng isang pantasya para sa orkestra at 2 piano na tinatawag na "Carnival of the Animals", kung saan mahusay niyang naihatid ang mga kumakatok ng mga manok, ang dagundong ng isang leon, ang kasiyahan ng isang elepante at paraan ng paggalaw nito, isang nakakaantig na matikas na sisne sa pamamagitan ng musikal na paraan.

Pag-compose ng mga komposisyon para sa mga bata at kabataan, inalagaan ng mga mahuhusay na klasikal na kompositor ang mga kawili-wiling storyline ng trabaho, ang pagkakaroon ng iminungkahing materyal, na isinasaalang-alang ang edad ng performer o tagapakinig.