Mga Review: "Lenkom", "Walpurgis Night". Pagganap ni Mark Zakharov, mga aktor at tungkulin

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang isa sa mga pinakabago at pinakamaingay na pagtatanghal kamakailan na itinanghal ng Lenkom ay ang Walpurgis Night. Mga aktor, direktor at may-akda - ito ang stellar cast ng teatro. Maaari mong malaman ang tungkol sa mga tampok ng produksyon na ito mula sa artikulo.

Bagong season

Parami nang parami, ang mga modernong pagtatanghal ay nagdudulot ng maraming iba't ibang review mula sa madla. Ang gawain ng isa sa mga nangungunang direktor sa ating panahon, si Mark Zakharov, ay gumawa din ng maraming ingay. Ang kanyang pangalan ay pamilyar sa halos bawat tagahanga ng kultura. Matagal nang itinali ng taong ito ang kanyang kapalaran sa Teatro. Lenin Komsomol, mas kilala sa malawak na hanay ng mga tao bilang Lenkom. At sa loob ng mga dingding nito lumitaw ang isang bagong pagtatanghal.

Ang nilalaman ng pagtatanghal na "Walpurgis Night" ay isang uri ng pinaghalong mga makikinang na kwento ni Venedikt Erofeev. Ang produksyon ay binubuo ng ilang mga gawa ng may-akda.

Sa entablado, ang mga namumukod-tanging obra maestra sa panitikan ay pinagsama: "Moscow - Petushki", "Notes of a Psychopath" at "Walpurgis Night". Ang huli ang nagbigay ng pangalan sa theatrical production. Bukod pa rito, ginagamit ang mga talaarawan ng manunulat para tumulong na maihayag ang intensyon ng direktor.

Mga subtleties ng plot

Si Zakharov mismo ay umamin na ang ideyaupang maglagay ng collage ng mga gawa ni Yerofeev ay ganap na hindi sinasadya. At ito ay hindi nakakagulat, dahil ang estilo ng may-akda na ito ay halos hindi umaangkop sa balangkas ng larong teatro. Sinasabi ng mga kritiko na ang pangunahing aktor na si Igor Mirkurbanov ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa tanong kung isasagawa ang pagganap na ito o hindi. Natitiyak ng direktor na ang artist na ito ay perpektong magpapakita ng malawak na kaluluwa ng nangungunang karakter.

Walang plot na ganyan. Ang kuwento ay nagsasabi tungkol kay Venechka Erofeev, isang lalaking may malawak na kaluluwa at maliwanag na talino, na hinihimok sa makitid na mundo ng kanyang bansa. Ang pilosopo ay walang labasan para sa enerhiya, at siya ay nagiging isang alkoholiko. Ito ang imahe ng isang uri ng fallen angel na, sa kabila ng lahat, ay patuloy na nagmamahal sa kanyang tinubuang lupa.

Ang produksyon ay mayaman sa mga diyalogo at taos-pusong pag-uusap. Ang barmaid na si Zinochka, isang walang malasakit na psychiatrist at mga kaswal na kakilala ay naging kausap ng pangunahing tauhan.

isyu sa kabastusan

Tungkol sa performance, nag-iiwan ng iba't ibang review ang audience. Ang "Lenkom" ("Walpurgis Night" ay nagpapatunay sa sumusunod na kaisipan) ay mahilig at marunong humanga, at kung minsan ay pinipilit kang pumuna.

Ang isa sa mga hindi kasiya-siyang sandali, dahil kung saan ang pagganap ay tumatanggap ng mga negatibong rating, ay ang kabastusan. Para sa maraming tao, ang teatro ay isang templo ng karunungan at kultura. At ang mga kahalayan at mahalay na salita ay sumisira sa panitikan at sa mismong lipunan - ito ang sinasabi ng mga hindi nasisiyahang manonood. Nagrereklamo sila na ang mga tao ay pumunta sa bulwagan para sa positibo, maliwanag na emosyon, at bilang kapalit ay tumatanggap sila ng "dumi" at kahalayan. Bukod dito, kalahati ng mga manonood ay maaaring manood ng larawan ng kalasingan, kabaliwan at basura araw-araw nang libre.sa mga kalye ng iyong lungsod.

Sa pangkalahatan, ang mga taong hindi gustong makarinig ng pagmumura mula sa entablado ay nakakuha ng dalawang impression. Ang dulang “Walpurgis Night” (“Lenkom”) ay nagdadala ng labis na negatibiti!

Sinasabi ng mga tagasuporta ng trabaho na imposibleng isipin ang produksyon na ito nang walang pagmumura. Ngunit ang mga hindi sanay sa gayong mga pagbabago ay dapat pumili ng isa pang pagganap. At, ayon dito, ang mga bata ay hindi dapat dalhin sa Walpurgis Night, at sa katunayan sa mga gawa ni Yerofeev sa pangkalahatan.

Natatanging istilo

Hindi dapat kalimutan na nakuha ni Venedikt Erofeev ang kanyang katanyagan salamat sa hindi pangkaraniwang paraan ng pagsulat at paggamit ng malalaswang salita sa kanyang mga gawa. Pag-usapan kung ang istilong ito ay angkop sa entablado ng teatro ay hindi pa humupa sa ngayon.

Sinusubukan ng teatro na huwag seryosohin ang mga negatibong review. Ang "Lenkom" ("Walpurgis Night" ay ganap na nagbibigay-katwiran sa pangunahing ideya) ay sinusubukang ihatid sa madla ang katotohanan ng sitwasyon. At salamat sa malaswang pananalita, naging emosyonal at maliwanag ang pagganap. Ang mga manonood ay sumasabog sa palakpakan pagkatapos ng halos bawat malakas na salita.

May isa pang dahilan kung bakit hindi inalis ng mga manunulat ang mga pagmumura sa text. Sinubukan ng mga may-akda na manatili sa orihinal. Sa kasamaang palad, ang wikang Ruso ay hindi masyadong malawak upang matagumpay at mapagkakatiwalaang palitan ang lahat ng tatlong palapag na banig na ginamit ng manunulat. Kung wala ang mga pagliko na ito, ang trabaho ay tila walang kabuluhan at hindi kawili-wili, ang sabi ng mga bisita.

Forking lines

Mula kay-para sa isang bagong diskarte sa mga produksyon, ang teatro ay madalas na nakakatanggap ng mga negatibong pagsusuri. Ang "Lenkom" ("Walpurgis Night" ay isang tiyak na patunay nito) ay isang lugar para sa isang eksperimento.

Ang isa pang negatibong punto ay ang katatawanan ay idinisenyo para sa isang partikular na kategorya ng edad at panlasa. Hindi lahat ng manonood, lalo na ang mga kabataan, ay naiintindihan ang nakakatawang katangian ng sitwasyon - pagkatapos ng lahat, maraming diin ang inilalagay sa tema ng Unyong Sobyet. Samakatuwid, ang mga hindi nanirahan sa USSR ay maaaring hindi madama ang hindi mapagkunwari na kabalintunaan.

Ang matingkad na katatawanan sa pagtatanghal ay kaakibat ng mga taos-pusong pag-uusap, kung saan nanggagaling ang mga masasakit na paksa. Inaalok ang mga manonood ng tatlong linya. Ang una ay pampulitika. Sa kabila ng katotohanan na pinag-uusapan nila ang Unyon mula sa entablado, ang mga ideya na isinasaalang-alang sa dula ay napaka-kaugnay para sa ngayon. Ang pangalawang kwento ay pag-ibig. Gayunpaman, ito ay malabo at kadalasang nagpapaisip sa mga manonood kung sino ang mas gusto ng bida. Ang ikatlong linya ay ang tema ng kaluluwang Ruso.

Ang gawa ng mga artista

Nararapat na palakpakan ang pag-arte - pagbabahagi ng audience. Ang mga aktor ay napakahusay na nasanay sa papel na ang mga bisita ng teatro ay nakakalimutan pa nga kung nasaan sila. Ang pangunahing papel ng lalaki ay ginampanan ni Igor Mirkurbanov. At kadalasan ay may ideya ang madla na nakikita nila si Alexander Abdulov sa entablado. Mahusay na pinapanatili ni Igor ang atensyon ng madla sa kanyang sarili at alam kung paano lumiko sa isang naibigay na direksyon. Ang highlight niya, sabi ng mga manonood, ay tila pamilyar sa lahat ang lalaki at hindi niya tinutugunan ang mga manonood, ngunit sa isang nakaupo sa bulwagan.

Ang pangunahing papel ng babae ay pag-aari ng People's Artist ng Russia na si Alexandra Zakharova. Ito ang talentadong anak na babae ng nabanggit na direktor,na lubos na pamilyar sa istilo ng kanyang ama at malinaw na naipatupad ang kanyang mga ideya sa entablado. Kaya naman, tila may mga karakter na isinulat para sa aktres na ito. Dito, nasanay na naman siya sa papel ng isang malungkot na clowness.

Sa pinakamagandang tradisyon

Ang papel ng isang walang malasakit na psychiatrist ay pag-aari ng artist ng ibang tao na si Viktor Verzhbitsky. Nagawa niyang pagsamahin ang komedya at detatsment sa kanyang imahe. Sina Sergey Stepanchenko at Dmitry Gizbrekht ay gumaganap nang hindi gaanong masigla, na nakakuha ng mga papel na maikli ang paningin at makitid ang isip na kapwa manlalakbay.

Pagmamasid sa pagganap, mauunawaan mo kung gaano karaming pagsisikap at lakas ang ginugol ng mga aktor. Ganap silang nasanay sa mahihirap na larawan at nabighani ang madla sa kanilang napakalaking gawain.

Halos palaging tungkol sa laro ng mga artista sa teatro ay nag-iiwan ng magagandang review. Si Lenkom, na ang Walpurgis Night ay itinanghal sa pinakamahusay na mga tradisyon ng bulwagan na ito, ay naghihintay para sa mga bagong connoisseurs ng trabaho nito.

Ang entablado ay medyo hindi pinalamutian. Walang mga maluho at mamahaling dekorasyon dito, ngunit ang liwanag ay gumaganap ng isang malaking papel dito. Ito ay itinakda sa paraang, alinsunod sa eksena, ang mga aktor ay pumunta sa panig ng "mabuti" o "masama". Ang mga de-koryenteng wire ay nakasabit sa ibabaw ng plataporma. Pula ang nangingibabaw.

Nasa gilid ng dalawang genre

Lalong nalulugod ang mga tagahanga ng gawa ni Venedikt Erofeev sa pinangalanang produksyon, dahil ramdam nila ang sulat-kamay ng kanilang paboritong manunulat at kasabay nito ay tinatangkilik ang bagong plot.

Sa pangkalahatan, ang pagtatanghal na ito, ayon sa mga panauhin, ay isang bagay sa pagitan ng isang pilosopiko na drama at isang komedya sa buhay.

Ang tanging bagay na mahigpit na inirerekomenda ng madla ay ang hindi bababa sa mababaw na pamilyar sa gawa ni Venedikt Erofeev. Kung gusto mo ang kanyang mga gawa, maaari kang ligtas na bumili ng mga tiket sa teatro. Kung hindi, mas mabuting pumili ng ibang produksyon at huwag dumalo sa pagtatanghal ni Mark Zakharov.