Barbizon na paaralan ng pagpipinta. Pranses na mga pintor ng landscape

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Barbizon school of painting ay isang grupo ng mga French landscape painters. Nakuha ng paaralan ang pangalan nito bilang parangal sa maliit na nayon ng Barbizon sa hilaga ng France, sa Fontainebleau. Ang mga sikat na artista ng Barbizon tulad ng Millet, Rousseau at marami pang ibang kinatawan ng kalakaran na ito ay nanirahan sa lugar na ito. Sa kanilang trabaho, umasa sila sa mga tradisyon ng Dutch sa pagpipinta, na ipinahayag nina Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema at marami pang iba.

Ang Barbizon school of landscape ay nakuha rin sa istilo ng French landscape painters gaya nina Claude Lorrain at Nicolas Poussin. Sa iba pang mga bagay, ang gawain ng mga Barbizonian ay lubhang naimpluwensyahan ng kanilang mga kapanahon na hindi bahagi ng grupo - Delacroix, Corot, Courbet.

Landscape Art

Ang Landscape ay isang genre ng sining kung saan ang pangunahing paksa ng imahe ay kalikasan, ito man ay hindi nagalaw at malinis o sa ilang lawak ay binago ng kamay ng tao. Ang partikular na kahalagahan ay ibinibigay sa pananaw at komposisyon, pati na rin ang tamang paghahatid ng kapaligiran, liwanag at kapaligiran ng hangin, at ang pagkakaiba-iba nito. Sa mga pagpipinta ng mga Barbizonian, madalas na kumikislap ang mga tanawin sa kanayunan - hinahangad ng mga artista na makuhaang kagandahang nakapaligid sa kanila.

Ang mga landscape ay itinuturing na isang batang genre ng pagpipinta. Sa loob ng maraming siglo, ang kalikasan at kapaligiran ay inilalarawan bilang karagdagan sa mga karakter sa mga kuwadro na gawa. Sa halip ay ginamit ang kalikasan bilang dekorasyon, ito man ay icon painting o genre ng mga eksena.

Mamaya, sa pag-unlad ng siyentipikong pag-unlad, pati na rin ang akumulasyon ng kaalaman tungkol sa pananaw, mga tuntunin ng komposisyon at kulay, ang mga natural na pananaw ay naging ganap na kalahok sa kabuuang komposisyon ng larawan. Sa paglipas ng panahon, ang kalikasan ang naging pangunahing bagay ng imahe, na nagresulta sa isang hiwalay na genre.

Kasaysayan

Sa mahabang panahon, ang mga landscape painting ay pangkalahatan, mga idealized na larawan. Ang isang malaking tagumpay sa kamalayan ng artist sa kahulugan ng mga landscape ay ang imahe ng isang tiyak na lugar. Kaya, ang sining ng landscape ay lumayo sa mga haka-haka, idealized na mga tanawin at naging mas naiintindihan at nakalulugod sa mata. Nagsimulang magtiwala ang publiko sa mas maraming tanawin na pamilyar sa kanila o nagpapaalala sa kanila ng isang bagay na nakita nila sa totoong buhay.

Bilang isang genre ng pagpipinta, idineklara ng landscape ang sarili nito sa larangan ng European art, sa kabila ng katotohanan na sa Silangan ay matagal nang may mga tradisyon ng landscape drawing, na mayroong malalim at integral na pilosopiya, na nagpapahayag ng saloobin ng mga mga naninirahan sa Sinaunang Tsina, Japan at iba pang mga bansa sa Silangan hindi lamang sa kalikasan, kundi pati na rin sa buhay at kamatayan. Gayunpaman, ang oriental landscape art sa paglipas ng panahon ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa mga artistikong tradisyon ng Europe.

Ang mga kuwadro na gawa ng mga Pranses na artista at iba pang mga Europeo noong ika-17-18 siglo ay isang halimbawa ng aestheticmga ideya tungkol sa tanawin. Ang mga gawa ng mga Impresyonista at Post-Impresyonista ang rurok ng pag-unlad ng genre na ito.

Ang kasagsagan ng pagkamalikhain sa landscape ay ang paglitaw ng plein air landscape, na nauugnay sa paglikha ng mga tube paint. Ang mga oil painting ng mga landscape, na madaling gamitin at dalhin sa iyo, ay nagdala sa genre na ito sa isang bagong antas. Pagkatapos ng lahat, pinahintulutan ng inobasyong ito ang pintor na umalis sa kanyang art studio at magtrabaho sa labas, na may natural na liwanag. Lubos nitong pinayaman ang mga motif ng mga gawa sa landscape, at inilapit din ang sining sa isang simpleng manonood: ang mga rural landscape ay naging mas totoo at naiintindihan ng isang simpleng publiko.

Ang mga unang gawa sa espiritu bago ang Barbizon ay ipinakita sa Paris Salon noong 1831, literal kaagad pagkatapos ng 1830 revolution. Ang partikular na atensyon ay iginuhit sa pagpipinta ni Delacroix na pinamagatang "Kalayaan sa mga Barricades". Pagkalipas ng dalawang taon, ipinakita ni Rousseau ang kanyang pagpipinta na "The Outskirts of Granville", na lubos na pinahahalagahan ni Dupre. Mula sa sandaling iyon, nabuo ang kanilang pagkakaibigan, na naging marka ng simula ng pagbuo ng paaralan.

Mga tampok ng mga landscape

Sa ilalim ng dominasyon ng akademya, ang mga tanawin ay inuri bilang isang "pangalawang genre", ngunit sa pagdating ng mga Impresyonista, nakuha ng direksyong ito ang awtoridad nito. Kapag tinitingnan ang pinakamahusay na mga pagpipinta ng landscape sa langis o anumang iba pang materyal, maaari mong halos pisikal na maramdaman ang iyong sariling presensya sa daluyan ng larawan, halos amoy ang pininturahan na dagat, ang simoy ng hangin, marinig ang katahimikan ng kagubatan o ang kaluskos ng mga dahon. Ito ang tunay na sining.

Mga LarawanAng mga pintor ng landscape ay naglalarawan ng bukas na espasyo, na kinabibilangan ng lupa o ibabaw ng tubig. Gayundin, maaaring nasa canvas ang iba't ibang gusali o kagamitan, halaman, meteorolohiko o astronomical na phenomena.

Minsan ang isang pintor ng landscape ay maaari ding magsama ng mga matalinghagang larawan - mga tao o hayop. Ngunit kadalasan ang mga ito ay inilalarawan bilang mga panandaliang sitwasyon, bilang karagdagan sa imahe ng kalikasan, at hindi ang pangunahing bahagi nito. Sa komposisyon ng landscape, binibigyan sila ng tungkulin bilang mga tauhan sa halip na mga pangunahing tauhan.

Ayon sa motif, maaaring makilala ang mga sumusunod na uri ng landscape:

• rustic o rural;
• urban (kabilang ang industriyal at veduta);
• seascape o marina.

At the same time, maaaring maging chamber o panoramic ang mga landscape. Bilang karagdagan, ang mga gawa sa landscape ay naiiba sa karakter:

• lyrical;
• makasaysayan;
• romantic;
• heroic;
• epic;
• fantastic;
• abstract.

Mga Kinatawan

Ang French village ng Barbizon, na matatagpuan malapit sa royal residence ng Fontainebleau, ay nakakaakit ng mga landscape painters sa mga kagandahan nito sa loob ng maraming siglo. Napanatili ng kalikasan sa lugar na ito ang hindi nagalaw na kagandahan, siksik na kagubatan at nakapapawing pagod na katahimikan. Ang lugar na ito ay naging isang mainam na duyan para sa paaralan ng pagpipinta ng Barbizon, na kinabibilangan ng mga sikat na artista tulad ng T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet. Noong mga araw na iyon, madali silang makilala sa mga landas ng mga lokal na kagubatan at nayon na may isang easel o isang notebook. Isa sila saang unang gumamit ng plein-air sketch sa kanilang trabaho.

G. Courbier, batang C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny, pati na rin ang sikat na iskultor na si A. Bari ay bumisita din sa Barbizon. Bilang karagdagan, malapit, sa mga lugar na tinatawag na Chailly at Marlotte, ang mga masters tulad ng C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat ay nagtrabaho. Ang mga artista ay umupa ng mga bahay dito at malayang lumikha - napakaraming tunay na obra maestra ang ipininta sa Barbizon.

Nakita ng mga Barbizon sa kalikasan hindi lamang ang isang aesthetic, kundi pati na rin ang isang moral na prinsipyo. Naniniwala sila na pinalalaki nito ang isang tao, taliwas sa isang masamang lungsod. Tinawag ng marami sa kanila ang Paris na Bagong Babylon.

Ngunit may mga kontradiksyon din sa mga pananaw ng mga Barbizonian: bagama't nagsusumikap sila para sa isang tapat na paglalarawan ng kalikasan, tinanggihan nila ang realismo bilang isang artistikong direksyon, na isinasaalang-alang ito na masyadong clumsy at prosaic. Hindi rin nila nakilala ang isang matalas na panlipunan o, higit pa, politikal na oryentasyon sa sining.

Gayunpaman, ang kontradiksyon na ito ay madaling maipaliwanag kung nauunawaan natin na ang mga Barbizonian ay hindi gaanong nagbigay-pansin sa hitsura ng mga bagay kung hindi sa kanilang kakanyahan, at iyon ang dahilan kung bakit sinasadya nilang "palabo" ang mga hangganan ng mga tunay na bagay, tinatanggihan ang pagiging totoo at gawing mas malalim ang tingin ng manonood sa halaga

Kahulugan

Ang simula ng ika-19 na siglo ay ang panahon ng pakikibaka sa pagitan ng romanticism at classicism sa French art. Kinilala ng mga akademya ang tanawin bilang isang background kung saan ang aksyon ng balangkas ay nagbubukas sa paglahok ng mga mythical character. Ang mga romantiko, sa kabilang banda, ay lumikha ng bahagyang pinalamutian na mga landscape.

Nang pumasok ang mga Barbizon sa arena, nagdala silaisang bagong kahulugan sa landscape art: naglalarawan ng makatotohanang kalikasan, ginamit nila ang mga motibo ng kanilang tinubuang-bayan na may mga ordinaryong plot, kasama ang pakikilahok ng mga ordinaryong tao na nakikibahagi sa kanilang pang-araw-araw na gawain. Ang mga kinatawan ng paaralan ng pagpipinta ng Barbizon ay lumikha ng isang espesyal, pambansang makatotohanang tanawin. Ito ay isang malaking hakbang sa pagbuo ng hindi lamang French pictorial art, kundi pati na rin ang iba pang European schools na nagsimula sa riles ng realismo noong ika-19 na siglo.

Ang kahulugan ng Barbizon ay lumikha ng isang makatotohanang tanawin at ihanda ang malikhaing lupa para sa pagsilang ng Impresyonismo. Ang isang katangian ng pamamaraan ng mga kinatawan ng paaralang ito ay ang paglikha ng isang mabilis na sketch sa open air, na sinusundan ng pagkumpleto ng trabaho sa studio - ang diskarteng ito ay inaasahan ang nalalapit na impresyonismo.

Ruisdael

Ang Jakob Isaacs van Ruysdael ay isa sa pinakamahalagang Dutch landscape painters. Hindi tulad ng maraming mga artista noong ika-17 siglo, lalo siyang sensitibo sa kapaligiran at mood ng landscape at aktibong binibigyang diin ang papel ng detalye ng landscape. Bagama't sa siglong ito ang pagpipinta ng Dutch ay umunlad sa lugar na ito, ang gawa ni Ruisdael ay hindi nalunod sa pagkakaiba-iba na ito dahil sa espesyal na pagpapahayag, kulay at pagkakaiba-iba ng mga paksa ng kanyang trabaho. Ang gawa ng artist na ito ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa maraming henerasyon ng mga European landscape painters, kabilang ang mga kinatawan ng Barbizon school of painting.

Sa paglipat ng lumikha sa Amsterdam, ang kanyang mga gawa ay nakakuha ng bagong kalidad: ang kanyang istilo ay naging mas marilag at mayaman. Noon iyon sa unang pagkakataonsa ilalim ng kanyang brush, ipinanganak ang sikat na Reisdal sky, na natatakpan ng mga ulap. Ang detalyeng ito kalaunan ay naging tunay na tanda ng artist.

Ngunit hindi itinuon ng langit ang lahat ng atensyon sa sarili nito: Inilarawan ni Jacob van Ruysdael nang may partikular na kaselanan ang lahat ng mga detalye ng nakikitang katotohanan at ang kanyang mga obserbasyon. Marami sa kanyang mga kuwadro na gawa kahit na namumukod-tangi para sa kanilang detalyadong topographical na katumpakan, ngunit kung minsan ay bumaling din siya sa kanyang imahinasyon. Halimbawa, nalalapat ito sa kanyang mga landscape na may mga talon: Si Ruisdael ay hindi kailanman nagpunta sa mga lugar kung saan makikita ang mga talon, ngunit pininturahan niya ang mga ito batay sa mga pintura ni Alart van Everdingen, na bumisita sa Norway at Sweden.

Kaya ipininta ni Jacob van Ruisdael ang kanyang mga Scandinavian landscape, habang hindi binibisita ang mga bahaging iyon - nilikha niya ang kanyang mga gawa batay sa gawa ng mga artistang kilala niya. Kapansin-pansin, ang serye niyang ito ay nagbunga ng napakalaking bilang ng mga imitator na sinubukang tularan ang ugali ni Ruisdael, na hindi pa nakapunta sa Scandinavia.

Ngunit ang mga landscape ng kagubatan ni Ruisdael ay naging pinakatanyag - mula sa kanila na nagiging halata ang kanyang impluwensya sa Barbizon School. Gayunpaman, mas naimpluwensyahan niya ang mga may-akda ng Ingles - lalo itong kapansin-pansin sa mga gawa ng Gainsborough at Constable.

Russo

Ang pangunahing inspirasyon ng paaralan ay si Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, ipinanganak noong 1812. Sa unang pagkakataon ay nakarating siya sa Fontainebleau noong 1828-1829 at agad na nagtakda sa pagsulat ng mga sketch. Matapos pumunta si Rousseau sa Normandy, kung saan isinulat niya ang kanyang mga unang obra maestra, kabilang ang "Market sa Normandy". Sa loob ng limang taon ay naglakbay siya sa paligid ng France, kabilang ang pananatili ng ilang oras sa Barbizon at sa Vendée, kung saan nilikha niya ang Chestnut Alley. Si Theodore Rousseau ay umakyat kahit sa pinakamalayong lugar na hindi nakakaakit ng ibang mga artista - ganito ang kanyang isinulat, halimbawa, "The Swamp in the Landes".

Noong bisperas ng rebolusyon, nanirahan siya sa kanyang kaibigang kritiko na si Tore sa Barbizne sa isang bahay ng magsasaka - doon niya isinulat ang kanyang mga pangunahing gawa. Unti-unti, nagsimulang magtipon ang isang bilog ng magkakaibigan sa kanilang bahay, ang parehong mga artista. Sa susunod na ilang taon, nilikha niya ang kanyang mga sikat na canvases, tulad ng “Exit from the Forest of Fontainebleau. Paglubog ng araw", "Oaks sa Apremont", "Pagbaba ng mga baka mula sa matataas na pastulan ng bundok ng Jura". Bagama't hindi nagho-host si Rousseau sa Paris Salon sa loob ng labintatlong taon, ang Universal Exhibition noong 1855 ay nagbigay sa kanya ng tagumpay at paggalang.

Dupre

Ang pinakamalapit sa malikhaing paraan kay Rousseau ay si Jules Dupre, na mas matanda lang sa kanya ng isang taon. Ang trabaho ni Jules ay naimpluwensyahan ng isang paglalakbay sa UK at kakilala sa gawain ni Costeble, pati na rin ang malapit na komunikasyon kay Caba. Lalong tumindi ang makatotohanang damdamin dito, bilang resulta kung saan hindi na tinanggap si Dupre sa Paris Salon.

Kasama si Rousseau, nagtrabaho sila hindi lamang sa barbizon village, kundi pati na rin sa iba't ibang bahagi ng France, habang pinamamahalaan ang kanilang mga creative individuality. Noong 1849, natanggap ni Dupre ang Order of the Legion of Honor, na siyang dahilan ng pag-aaway kay Rousseau - hindi niya natanggap ang utos. Dito natapos ang pagtutulungan. Sa mga sumusunod na taon, nilikha ni Dupre ang kanyang pinakatanyag na mga obra maestra: "Lanskap ng Bansa", "Lumaoak", "Evening", "Lands", "Oaks by the pond". Hanggang 1867, hindi niya ipinadala ang kanyang mga plot sa Salon. At mula noong 1868, nagsimulang lumabas si Jules Dupree sa Caye-sir-Mer, kung saan pininturahan niya ang kanyang mga marina, gaya ng “Sea Ebb sa Normandy.”

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena ay hindi kaagad nakarating sa isang makatotohanang tanawin. Ang kanyang pagkakaibigan kay Rousseau ay nahulog sa ikalawang kalahati ng kanyang buhay. Noong una, mahilig siya sa romanticism - ang paboritong artista ni de la Peña ay si Correggi. Ang kanyang trabaho ay mukhang maligaya at maliwanag. Sa pagkakaroon ng pagkolekta ng mga laurel sa Paris Salon, mula noong 1844, si Diaz ay nagsimulang magtrabaho kasama si Rousseau.

Sa kagubatan ng Fontainebleau nagbago ang kanyang istilo. Pagkatapos ay nilikha niya ang kanyang mga landscape na "Forest road", "Hill in Jean-de-Paris", "Landscape with a pine tree", "Road through the forest", "Autumn in Fontainebleau", "Edge of the forest", "Old gilingan malapit sa Barbizon". Bagama't hindi gaanong madalas banggitin, si Diaz de la Peña ay miyembro din ng mga pintor ng landscape ng Barbizon.

Millet

Hindi tulad ng ibang mga Barbizonian, si Jean-Francois Millet ay ipinanganak sa isang rural na kapaligiran, ay anak ng isang simpleng magsasaka. Sa simula ng kanyang karera, mahilig siya sa Poussin at Michelangelo, at, bilang karagdagan sa mga landscape, nagpinta siya sa iba pang mga genre. Malaki ang impluwensya ni Charles-Emile Jacques sa pagbuo ng artist.

Nilikha ni Millet ang kanyang unang pagpipinta na may plot na "magsasaka" noong 1848. Makalipas ang isang taon, lumipat siya kasama si Jacques sa Barbizon, kung saan nakipagkaibigan siya kay Rousseau at naging miyembro ng grupong Barbizon at isang taganayon, sana nabuhay siya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Doon, ipininta ni Millet ang kanyang mga pintura kasama ang mga magsasaka na nakikibahagi sa simpleng paggawa: Ang Manghahasik, Mga Mangangalap ng mga Tainga, Mangangalap ng Brushwood, Man na may Asarol, at marami pang iba. Lalo na kawili-wili ang mga huling pagpipinta ng lumikha - "Paglilinis ng Buckwheat", "Spring", "Hacks: Autumn". Ang Millet ay karaniwang kinatawan ng Barbizon school of landscape.

Dobigny

Ang pagkamalikhain ni Charles-Francois Daubigny ay nagsimula sa isang paglalakbay sa Italya, kung saan nagsimula siyang magsulat ng mga akdang pagsasalaysay. Ipinakita sa Paris Salon noong 1840, St. Si Jerome” ay nakatagpo ng isang matunog na tagumpay, pagkatapos nito ay sinimulan niyang ilarawan ang mga aklat ng iba't ibang manunulat na Pranses: Balzac, Paul de Coq, Victor Hugo, Yuzhen Xu at iba pa.

Dumating si Daubigny sa tanawin lamang sa pagtatapos ng 40s, nang makilala niya si Corot at naging kaibigan niya. Hindi tulad ng iba pang mga kinatawan ng paaralan, ang artist ay nagbigay ng malaking pansin sa liwanag sa kanyang mga gawa, na ginagawa siyang nauugnay sa mga Impresyonista. Kaya ginawa niya ang kanyang mga painting na "The Harvest", "The Big Optevo Valley", "The Dam in the Optevo Valley".

Sa pagtatapos ng 50s, natanto niya ang kanyang dating pangarap at nakagawa siya ng isang pagawaan ng bangka, kung saan naglakbay siya kalaunan sa mga ilog ng France. Ang paglalakbay na ito ay nagsilang ng maraming sikat na painting: “Sandy coast sa Villerville”, “Seashore sa Villerville”, “Banks of the river Loing”, “Morning”, “Village on the banks of the Oise”.

Iba pang Barbizonian

Nararapat ding tandaan ang iba pang mahahalagang artista na nauuri bilang bahagi ng grupong Barbizon.

KonstanSi Troyon ay kaibigan nina Dupre at Rousseau, at nagtrabaho sa kanila nang ilang panahon. Ngunit pagkatapos ng isang paglalakbay sa Holland, naging interesado siya sa gawain ng Potter at lumipat mula sa tanawin sa imahe ng mga hayop. Kabilang sa kanyang tanyag na mga ipininta ay ang “Bulls go to plowing. Umaga”, “Pag-alis sa palengke”.

Bukod dito, sina Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan at marami pang iba ay kabilang sa bilog ng mga Barbizonian. Gayunpaman, ang mga istoryador ng sining ay may hilig na maniwala na imposibleng malinaw na limitahan ang bilog ng mga Barbizonian. Para naman sa mga tagasunod, maraming mag-aaral ng paaralan ang hindi kailanman nalampasan ang kanilang mga guro. Ang kanilang mga painting ay matatagpuan sa maliliit na bayan sa France at halos hindi kilala.

Barbizons at Russia

Sa Russia, ang gawain ng mga Barbizon ay lubos na iginagalang at iginagalang. Ang isang malaking bilang ng mga pagpipinta ng Barbizon ay nasa pribadong koleksyon ng Count N. A. Kushelev-Bezborodko, nang maglaon ay inilipat sila sa Hermitage. Gayundin, maraming mga gawa ng mga kinatawan ng paaralan ng Barbizon ang nasa koleksyon ng sikat na manunulat na si I. S. Turgenev: ang gawa ni Rousseau, dalawang landscape ni Daubigny at dalawang canvases ni Diaz, "Huts" ni Dupre at marami pang iba.

Ang sining ng mga Barbizon ay may malaking impluwensya sa mga artistang Ruso na sina F. Vasiliev, Levitan, Savrasov. Si V. V. Stasov sa kanyang gawaing "The Art of the 19th Century" ay lubos na pinahahalagahan ang mga kinatawan ng paaralan para sa katotohanang hindi sila "nag-compose" ng mga landscape, ngunit nilikha mula sa kalikasan. Sa kanyang opinyon, ipinarating nila ang tunay na kagandahan ng kalikasan, na inilalagay ang kanilang mga personal na emosyonal na karanasan sa pintura.

Kaya, hindi lamang naging tiyak ang mga Barbizonhakbang sa pagbuo ng pictorial art, ngunit higit sa lahat ay tinutukoy ang pag-unlad ng landscape painting sa hinaharap. Ang kanilang gawa ay pinahahalagahan pa rin sa mga art historian at ordinaryong manonood.