Russian folk painting: mga uri, diskarte, pattern at palamuti

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang isa sa mga pinakakapansin-pansing phenomena ng Russian folk art ay ang pagpipinta. Pinalamutian niya ang iba't ibang gamit sa bahay. Madaling mapangalanan ng lahat ang Khokhloma at Gzhel. Ngunit kakaunti ang nakakaalam na marami pang uri ng pagpipinta ng katutubong Ruso. Ilalarawan ng artikulong ito ang mga pinakasikat na istilo ng dekorasyon.

Pangkalahatang impormasyon

Ang artistikong pagpipinta ay ang sining ng pagdekorasyon sa ibabaw gamit ang mga pintura. Ang pagpipinta sa maikling panahon ay naging bahagi na ng pang-araw-araw na buhay ng isang tao.

Russian folk painting style ay ginamit upang palamutihan ang iba't ibang bagay. Pininturahan nila ang parehong kahoy at keramika, pati na rin ang metal. Ayon sa pamantayang ito, ang mga uri ng pagpipinta ay maaaring hatiin sa tatlong pangkat.

1. Ang base ay kahoy. Kasama sa ganitong uri ng sining ang:

• Khokhloma.
• Gorodets painting.
• Fedoskino.
• Pagpipinta ng Northern Dvina.
• Kama painting.
• Mezenskaya.
• Palekh.

2. Ang batayan ay keramika. Kasama sa ganitong uri ng sining ang:

Gzhel

3. Ang pundasyon -metal na ginamit sa paggawa ng mga tray. Ito ay tumutukoy sa:

Zhostovo painting

Gaya ng nakikita mo, ang Russian folk painting sa kahoy ang pinakasikat. At naiintindihan iyon.

Ang pinakasikat na uri ng Russian folk painting ay ilalarawan sa ibaba. Kabilang sa mga ito ang pagpipinta ng Khokhloma, Gzhel, Zhostovo at Gorodets.

Khokhloma

Marahil ang pinakasikat na Russian folk painting ay Khokhloma. Ang pagpipinta ay natatangi sa na, salamat sa espesyal na pagproseso sa mga hurno, ang mga produkto ay hindi lumala kahit na mula sa mainit na pagkain. Sa ganitong paraan, nakukuha ng kahoy ang mga katangian ng mga keramika.

Kasaysayan

Ang istilong katutubong Ruso na ito ay nag-ugat noong ika-17 siglo sa nayon ng parehong pangalan, na matatagpuan sa rehiyon ng Nizhny Novgorod. Ayon sa isang bersyon, ang mismong ideya ng Khokhloma craft ay dinala ng Old Believers, na tumakas sa pag-uusig para sa "lumang pananampalataya". Sa mga taong ito mayroong maraming mga pintor ng icon. Sa simula ng ika-18 siglo, ang lugar na ito ay nagiging isang tunay na artistikong kayamanan.

Kasalukuyang "lumipat" si Khokhloma sa nayon ng Semino at sa lungsod ng Semyonov. Ginagawa pa rin dito ang pagpipinta, ngunit nasa factory scale na.

Mga elemento ng Russian folk painting

Pula, itim at ginto ang tatlong pangunahing kulay, habang ang dilaw at berde ay ginamit bilang pantulong at sa maliit na dami. Ang mga brush ay ginawa mula sa mga buntot ng squirrel. Ang materyal na ito ang nagbibigay-daan sa pagguhit ng manipis na linya.

Mayroong dalawang paraan upang magpinta ng mga produkto. Ang unang paraan - unang ganap na itimAng background ay pininturahan ng pintura, at inilapat ang isang guhit sa itaas. Ang pangalawang paraan - una, ang balangkas ng palamuti ay inilapat, pagkatapos lamang na ang background ay pininturahan.

Kung maingat mong titingnan ang iba't ibang gawa na ginawa sa istilong Khokhloma, maaari mong makilala ang ilang pangunahing pattern:

• Sedges. Para sa pattern na ito, kailangan mong bahagyang iguhit ang dulo ng brush mula sa itaas hanggang sa ibaba.
• Mga talim ng damo. Ang elemento ay mukhang isang maliit na brush stroke na may makinis na pampalapot.
• Mga Patak.
• Antennae.
• Mga Kulot.
• Bush. Ito ay iginuhit ng mga kumbinasyon ng mga sedge, blades ng damo, droplets, tendrils at curls. Bukod dito, ang mga elemento ay palaging simetriko sa isa't isa.
• Berries. Kadalasan ay nagpinta sila ng mga lingonberry, currant, mountain ash, strawberry o gooseberry.

Teknolohiya sa produksyon

Sa simula pa lang, isang kahoy na base ang ginawa. Para sa karamihan, ito ay mga gamit sa bahay: mga kutsara, mangkok, at iba pa. Ang batayan na ito ay tinatawag na "linen". Pagkatapos ng pagpapatayo, ang base ay natatakpan ng espesyal na purified clay at iniwan upang matuyo para sa 7-8 na oras. Sa panahon ng proseso ng pagpapatuyo, ang produkto ay binalutan ng maraming beses ng linseed oil.

Ang susunod na hakbang ay tinatawag na "tinning". Ang aluminyo na pulbos ay ipinahid sa produkto gamit ang isang espesyal na pamunas na gawa sa balat ng tupa. Pagkatapos ng pamamaraang ito, ang bagay ay kumikinang at handa na para sa pagpipinta.

Gzhel

Isang pantay na sikat na Russian folk painting ang Gzhel, kung saan lahat lang ng uri ng kulay ng asul sa puting background ang ginagamit upang gumuhit ng mga pattern.

Kasaysayan

Ang pangalan ng Russian folk painting na Gzhel ay nagmula sa Gzhel bush area. Ito ay isang asosasyon ng higit sa 20 mga nayon sa rehiyon ng Moscow. Ang unang pagbanggit ng ganitong uri ng Russian folk painting ay noong ika-14 na siglo sa panahon ng paghahari ni Ivan Kalita. Sa una, ang Gzhel ay may kulay, ngunit noong ika-19 na siglo Dutch tile at Chinese porselana ay naging sunod sa moda. Ang mga produkto ay ginawa sa puti at asul na kulay. Hindi nagtagal, naging mahalagang bahagi ito ng pattern ng Russia.

Mga pangunahing kwento

Ang mga pangunahing karakter ng halos lahat ng produktong ginawa sa istilong Gzhel ay mga ibon, tandang o bulaklak. Ang mga plot ng master ng pattern ng Ruso ay kinuha mula sa kanilang kapaligiran. Kasabay nito, ang pagpipinta mismo at ang hugis ng produkto ay hindi sumasalungat sa isa't isa, ngunit bumubuo ng isang solong kabuuan, na umaakma sa isa't isa.

Teknolohiya sa produksyon

Bago magpinta, sinuri ang kalidad ng porselana. Ang produkto ay nilubog sa magenta. Kaya naman, pininturahan ng pink ang porselana, at makikita rito ang kaunting mga bitak.

Bilang panuntunan, gumamit ang mga manggagawa ng pinturang batay sa cob alt. Bago pinaputok ang produkto, ito ay itim. Sa trabaho, ang master ay nangangailangan lamang ng isang brush at pintura. Ngunit, gamit ang iba't ibang diskarte, mahigit 20 shade ng asul ang nalikha.

Zhostovo painting

Ang Zhostovo painting ay isang Russian folk craft na ginamit upang palamutihan ang mga metal tray. Nananatili sila hanggang ngayon sa nayon ng Zhostovo, na matatagpuan sa rehiyon ng Moscow.

Kasaysayan

History of Zhostovo paintingnagsisimula sa simula ng ika-19 na siglo sa isang bilang ng mga nayon sa Trinity volost. Lumitaw dito ang mga unang pintor ng papier-mâché lacquerware.

Ang paglitaw ng pamilyar na tray ng Zhostovo ay direktang nauugnay sa magkakapatid na Vishnyakov. Salamat sa kanilang tindahan, tumaas ang produksyon ng mga tray. Ang mga unang bagay na gawa sa metal ay nagsimulang lumitaw. Unti-unti nilang pinalitan ang iba pang papier-mâché crafts.

Mga pangunahing kwento

Sa pagpipinta ng Zhostovo, ang mga pangunahing tauhan ng mga gawa ay mga bulaklak at mga palamuting bulaklak. Minsan ay naglalarawan sila ng mga eksena sa pang-araw-araw na buhay, mga tanawin, mga eksena ng kasiyahan, kasalan, at iba pa. Ngunit ang pinaka-karaniwan ay ang imahe ng isang palumpon, na matatagpuan sa gitna ng tray, kasama ang mga gilid kung saan mayroong isang maliit na pattern ng ginto. Karaniwan sa isang palumpon ay may ilang medyo malalaking bulaklak, na napapalibutan ng mga nakakalat na mas maliliit.

Teknolohiya

Ang mga tray ay ginamit para sa dalawang layunin: para sa domestic na paggamit (bilang isang stand para sa isang samovar o para sa paghahatid ng pagkain) at bilang isang panloob na elemento. Ang materyal para sa paggawa ng tray ay ordinaryong sheet na bakal. Ang hugis ng tapos na produkto ay maaaring maging anuman: bilog, hugis-parihaba, hugis-itlog, atbp. Bago ilapat ang pattern, dumaan ang produkto sa ilang mahahalagang yugto:

• Priming.
• Putting.
• Sanding.
• Varnished.

Salamat dito, ang ibabaw ng tray ay nagiging perpektong patag. Ang mga pintura ng langis ay ginagamit para sa pagpipinta. Sa pagtatapos ng trabaho, ang produkto ay natatakpan ng ilang mga layer ng walang kulaybarnisan.

Ang pagpipinta mismo ay isinagawa sa ilang yugto:

• Yugto 1. Background. Sa yugtong ito, napili ang pangunahing kulay. Gagamitin ito bilang background. Mas gusto ang itim, ngunit maaaring gumamit ng puti, pula, asul, atbp.
• Stage 2. Zamalenok. Sa yugtong ito, ang batayan ng hinaharap na pattern ay ginawa. Sa diluted na pintura, iginuhit ng master ang mga balangkas ng hinaharap na komposisyon alinsunod sa kanyang ideya. Pagkatapos nito, ipapadala ang mga tray upang matuyo sa oven sa loob ng ilang oras.
• Stage 3. Shade. Sa yugtong ito, ang master, gamit ang mga translucent na pintura, ay naglalapat ng mga anino sa mga bulaklak. Sa gayon ay nagiging matingkad ang mga ito.
• Stage 4. Paglalatag. Ito ang pinakamahalagang hakbang. Ngayon ang master ay nagsimulang pinuhin ang maraming mga detalye, i-highlight at mapagtanto ang isang contrasting o mas maayos na istraktura ng kanyang komposisyon.
• Stage 5. I-highlight. Sa yugtong ito, sa tulong ng mga highlight, lumilitaw ang liwanag at mas maraming dami sa mga petals ng bulaklak. Kailangan ang liwanag na nakasisilaw upang lumikha ng mood at kulay.
• Stage 6. Pagguhit. Ito ang huling yugto ng trabaho sa paglikha ng isang palumpon. Gamit ang isang napakanipis na brush, ang master ay gumuhit ng banayad na mga ugat sa mga dahon ng halaman, gumawa ng lacy na gilid sa mga dahon at mga buto sa gitna ng bulaklak.
• Stage 7. Pagbubuklod. Ang yugtong ito ay ang penultimate isa sa pagpipinta ng Zhostovo. Iginuhit ng pintor ang pinakamanipis na tangkay, mga talim ng damo at mga tendrils na nagmumula sa mismong palumpon. Kaya, nagtatatag ang master ng koneksyon sa pagitan ng bouquet at background.
• Stage 8. Paglilinis. Sa yugtong ito, ang gilid ng tray ay pinalamutian. Karaniwan, ang isang geometric o floral pattern ay ginagamit para sa layuning ito. Ang estilo ng paglilinis ay nakasalalay sa pagnanais ng master. Maaari itong medyo katamtaman at binubuo ng isang paulit-ulit na elemento, o maaari itong pinalamutian nang sagana at iba-iba. Kung lalaktawan mo ang hakbang na ito, magmumukhang hindi natapos ang produkto.

Para makahanap ka ng walang katapusang mga opsyon para sa mga katulad na motif. Ngunit hindi ka makakahanap ng eksaktong mga kopya o pag-uulit.

Gorodets painting

Russian folk Gorodets painting ay umiral mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Maliwanag at hindi pangkaraniwan, nagsilbing dekorasyon ito para sa mga umiikot na gulong, kasangkapan, shutter at pinto.

Kasaysayan

Mga pahiwatig ng pagpipinta ng Gorodets ay makikita sa mga inukit na umiikot na gulong. Sa Gorodets, natatangi sila dahil ang ilalim (ang lugar kung saan nakaupo ang spinner) ay pinalamutian gamit ang isang espesyal na pamamaraan. Ang mga pigurin na gawa sa kahoy na inukit mula sa ibang lahi ay ipinasok sa mga recess. Dalawang uri lamang ng kahoy ang nagpapahintulot sa mga manggagawa ng Gorodets na lumikha ng mga nakamamanghang gawa ng sining. Nang maglaon, idinagdag dito ang tinting.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, tumaas ang pangangailangan para sa mga naturang produkto, na nag-udyok sa mga manggagawa na iwanan ang wood inlay bilang isang kumplikadong pamamaraan, upang lumipat sa mga simpleng elemento ng larawan.

Mga pangunahing kwento

Ang Nizhny Novgorod painting ay nahahati sa dalawang uri: Pavlovskaya at Gorodets. Pinalamutian nila ang mga dibdib, arko, sleigh at iba pa.

Gorodets Russian folk painting ay mayaman sa nilalaman. Dito makikita ang iba't ibang eksena. Para sa karamihan, ito ay mga domestic na sitwasyon. Kasabay nito, ang karamihan sa balangkas ay nakatuon samga motif ng bulaklak. Maaari mo ring makilala ang mga ibon at hayop bilang pangunahing mga karakter ng pagpipinta. Maaari silang parehong naka-istilo at makatotohanan. Bilang panuntunan, simetriko ang mga larawan, na may mga hayop o ibon na nagtitinginan.

Ang pagpipinta na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga underpainting na bilog, spiral, drop, arc, bracket, stroke at tuldok. Kasabay nito, ang mga huling uri ng pattern ay inilalapat ng artist sa huling yugto upang "mabuhay muli" ang kanyang gawa.

Ang pagpipinta ay gumagamit ng hindi masyadong maraming kulay: pula, berde, asul at itim. Ang mga imahe ay inilapat sa isang puno na walang paunang pagguhit. Ang mga pattern ay inilapat kaagad gamit ang isang brush, habang ang master ay maaaring gumamit ng parehong malawak at libreng mga stroke at ang pinakamahusay na mga stroke.

Teknolohiya

Upang lumikha ng isang pagpipinta, ginagamit ang tempera - isang pintura na ginawa batay sa mga tuyong pigment sa anyo ng pulbos. Kasabay nito, maaari itong malikha kapwa mula sa mga likas na materyales at mula sa kanilang mga artipisyal na katapat. Minsan ang isang halo ng gouache na may PVA glue ay ginagamit. Ngunit tandaan na kapag pinatuyo, ang kulay ay nagiging maputi-puti. Samakatuwid, bago ilapat ang susunod na layer, hayaang matuyo ang nauna.

Ang pagpipinta ay ginagawa kaagad sa isang kahoy na base. Kung ninanais, ito ay primed na may pula, dilaw o itim na pintura. Ang hinaharap na komposisyon ay maaaring ibalangkas sa isang manipis na linya gamit ang isang simpleng lapis. Ngunit mas maraming karanasang artist ang may posibilidad na laktawan ang hakbang na ito at ilapat kaagad ang pattern gamit ang isang brush.

Pagkatapos ganap na matuyo ang pattern, ang produkto ay natatakpan ng isang transparent na barnis sa ilangmga layer, na ang bawat isa ay lubusang tuyo. Gumagamit sila ng alinman sa oil varnish, na inilapat sa isang espesyal na pamunas, o nitro-lacquer, kung saan kailangan ang tulong ng isang airbrush. Tinitiyak nito ang pagiging pantay at kinis ng tapos na produkto. Ang naturang coating ay kailangan para maprotektahan ang produkto mula sa kemikal o mekanikal na pinsala.

Russian folk painting ngayon

Kahit sa ika-21 siglo, hindi nawawala ang kaugnayan ng pagpipinta. Ang mga produktong pininturahan ay hindi lamang bahagi ng interior. Marami sa kanila ang may malawak na functional load at aktibong ginagamit sa pang-araw-araw na buhay. Halimbawa, ang paghiwa ng pagkain sa pinalamutian na cutting board o pag-iimbak ng tinapay sa isang kahon ng tinapay na pininturahan ng isang dalubhasa sa kanyang trabaho ay may kaugnayan pa rin.

Ang mga pininturahan na item ay magdadala ng kanilang lasa kahit sa isang maliit na silid, na ginagawa itong kakaiba. Ngunit huwag mag-overload ang apartment na may ganitong mga bagay, dahil marami sa kanila ang mukhang napakaliwanag. Dalawa o tatlo ay sapat na.

Gayundin, ang iba't ibang uri ng Russian folk painting ay aktibong ginagamit upang palamutihan ang mga dingding, haligi, hangganan at iba pang elemento sa loob. Ang solusyon na ito ay mukhang mahusay sa isang silid ng mga bata o sa kusina, kaya gagawin nitong mas maliwanag at mas positibo ang kapaligiran.