Ano ang self-portrait sa sining?

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa loob ng maraming siglo, ang mga tao ay nagsanay at nakamit ang mga taas sa sining, inilipat ang nakikita ng mga mata at nararamdaman ng kaluluwa sa bato at canvas. Ang mga estatwa ng mga hari at pinuno, mga taong nabuhay noong sinaunang panahon, mga ukit, pininturahan na mga dingding, mga pintura, kahit na mga pintura ng bato ay nagbabalik sa atin sa malayong nakaraan at nagpapahintulot sa atin na makuha ang kaalaman na naipon sa loob ng millennia. Ang ganitong mga likha ng sining ay tumutulong sa mga siyentipiko na ibalik ang kasaysayan ng ating mundo, upang matuto nang higit pa tungkol sa sikolohiya ng tao at pag-unlad nito.

Sining bilang bahagi ng buhay

Ang kalikasan ng tao ay madaling mausisa, kadalasan ang mga tao ay nagtatanong ng maraming tanong tungkol sa mga uri at genre ng sining. Maraming tao ang gustong matuto ng mga bagong bagay, mula sa kung paano ipinanganak ang sining hanggang sa mga sagot sa mga tanong na "ano ang self-portrait?" at "paano ginagawa ang isang iskultura?". Ngunit dapat kang magsimula sa maliit, unti-unting paghahanap ng mga sagot.

Fine arts

Kabilang sa mga uri ng artistikong pagkamalikhain, mayroong:

• painting;
• sculpture;
• larawan;
• graphics;
• arts and crafts.

Genre ng fine artsining

Ang bawat anyo ng sining ay may sariling mga genre, gaya ng portrait, landscape o still life painting. Ang iba pang mga genre ay nakikilala din: historikal, simboliko, alegoriko, mitolohiya, araw-araw, labanan (militar), relihiyoso. Ang lahat ng mga uri ng sining na ito ay may kasamang maraming uri, halimbawa, sa genre ng landscape - seascapes, ang imahe ng dagat. Kasama sa portrait ang maraming uri: historikal, relihiyoso, kasuotan at self-portrait.

Self-portrait - ang misteryo ng portrait genre

Ang Self-portrait ay hindi lamang isang genre ng fine art. Available din ito sa mga musikero, manunulat, makata. Ang pagsagot sa tanong kung ano ang isang self-portrait sa sining, dapat maunawaan ng isang tao na ang mismong kababalaghan ng genre na ito ay nakasalalay sa pagnanais para sa kaalaman sa sarili, isang pagtingin mula sa labas sa sariling "Ako". Sa halos anumang aktibidad, maaari mong ipakita ang iyong personalidad, na ipatungkol ang trabaho sa genre na ito. Mahirap sagutin ang tanong na "ano ang self-portrait?". Ang kahulugan ng genre na ito ay hindi kasinglinaw ng tila. Ang sagot sa isang simple, ngunit sa parehong oras kumplikadong tanong ay upang mahanap ang dahilan ng ganitong uri ng trabaho.

Ang Self-portrait ay isang imahe ng may-akda mismo. Taliwas sa popular na paniniwala, ito ay hindi lamang isang genre ng pagpipinta, kundi pati na rin ang iskultura, graphics at photography. Kadalasan, ang mga may-akda, na naglalarawan sa kanilang sarili sa canvas o pag-ukit mula sa bato, ay gumagamit ng salamin, ito ang kaso bago ang pagdating at malawakang paggamit ng mga camera. Pagkatapos noonnaging mas madaling lumikha ng isang self-portrait, sapat na upang makuha ang iyong sarili at magtrabaho mula sa isang larawan. Nagpasya ang ilang mga artista na huwag pumunta nang ganoon kalayo at ginawang isang anyo rin ng sining ang intermediate stage ng photography.

Ano ang self-portrait

Matagal nang hinahanap at pinag-aaralan ng mga art historian ang sagot sa tanong na “ano ang self-portrait?”. Ang kahulugan ng terminong ito ay binubuo ng dalawang bahagi: "auto", na nangangahulugang "may-akda", at "portrait" - isang imahe ng isang tao. Ang mga tunay na artista ay palaging naglalagay ng kanilang kaluluwa at inspirasyon sa kanilang trabaho, nagsusumikap na ihatid sa publiko hindi lamang ang isang visual na imahe, kundi pati na rin ang pag-iisip at pakiramdam sa kanilang sarili. Gaya ng nabanggit kanina, ang self-portrait ay isang portrait kung saan inilalarawan ng mga artist at sculpture ang kanilang mga sarili. Kapag ang isang tao ay gumuhit ng kanyang sarili, sinusubukan niyang ilipat sa materyal hindi lamang ang hitsura, mga tampok ng mukha at komposisyon ng katawan, sinusubukan niyang bigyan ang kanyang sariling imahe ng isang personalidad. Matagal nang alam na hindi natin nakikita ang ating repleksyon gaya ng nakikita ng iba mula sa labas. Kaya't kapwa ang pintor at ang iskultor, na sinusuri ang kanilang mga sarili mula sa isang iba't ibang, mas kritikal na bahagi, ay naglalarawan sa kanilang sarili habang nakikita nila ang kanilang sarili. Ang katotohanang ito ay ginagawang posible hindi lamang upang tamasahin ang mga obra maestra ng mga sikat na taong malikhain, kundi pati na rin suriin ang gawa mula sa isang sikolohikal na pananaw.

Mga uri ng self-portrait sa pagpipinta

Sa paghahanap ng sagot sa tanong kung ano ang self-portrait sa pagpipinta, buksan natin ang mga uri nito.

Ang inset na self-portrait ay isang gawa kung saan inilalagay ng artist ang kanyang sarili sa isang grupo ng mga tao sa isang painting, kadalasanhindi pinagbibidahan ito.

Sa isang grupo, iginuhit din ng artista ang kanyang sarili sa ilang tao, ngunit sila ay mga kamag-anak o kaibigan, at ang gawa mismo ay nilikha upang mapanatili ang mga sandali ng buhay sa alaala.

Maaaring gumawa ng simbolikong self-portrait sa genre ng historical, mythological o costumed. Ang may-akda ng larawan ay nagdaragdag ng mga tampok ng kanyang mukha sa karakter ng kasaysayan o mitolohiya, o simpleng "pagbibihis" sa kanyang sarili ng ibang mga damit.

Natural na self-portrait ang pinakamalapit sa orihinal. Dito, inilalarawan ng artist ang kanyang sarili na mag-isa sa bahay o sa trabaho.

Natural na self-portrait ay nahahati din sa ilang uri:

• Propesyonal - Inilalarawan ng artist ang kanyang sarili sa trabaho sa studio.
• Personal - ang paglipat ng may-akda sa larawan ng kanyang estado ng pag-iisip, ang pagnanais na ipakita hindi ang hitsura, ngunit ang mga damdamin.
• Erotic.

Psychology of self-portrait

Ang Self-portrait ay ang pagtatasa ng artist sa kanyang personalidad. Ang mga unang gawa ng genre na ito ay nagsimula noong 420 BC, nabanggit sila sa kasaysayan ng sinaunang Greece at Egypt. Ngunit pagkatapos ang mga may-akda ay hindi nag-indibidwal sa kanilang sarili, gumuhit sila ng mga mahahalagang kaganapan sa kasaysayan, at inilagay ang kanilang mga sarili sa mga imahe bilang isang mahalagang bahagi ng kasaysayan. Kadalasan hindi ito nakakatugon sa pang-unawa ng madla. Kaya, ang iskultor na si Phidias sa isang pagkakataon ay inilarawan ang kanyang sarili sa mga kalahok sa "Labanan ng mga Amazon", na, tulad ng sinabi ng sinaunang pilosopong Griyego na si Plutarch, ay labis na katapangan. Ang genre na ito ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan nito saRenaissance, ngunit kahit na pagkatapos ay upang lumikha ng isang imahe ng sarili ay itinuturing na sira-sira, dahil ang mga naturang gawa ay itinuturing na narcissistic sa oras na iyon. Sinabi ng mga kritiko na ginawa ng mga may-akda ang kanilang sarili para sa kapakanan ng katanyagan.

Iba ang iniisip ng taong malikhain, kaya totoo na sabihin na mula sa sikolohikal na pananaw, iba ang isang pintor o iskultor sa iba. May mga artista sa kasaysayan na dumanas ng mga sakit sa neurological at mental. Ang mga self-portraits na ginawa nila ay pinag-aaralan pa sa paghahanap ng clue sa misteryo ng pagkakakilanlan.

Sa sinaunang sining, ang mga gawang ito ay hindi binigyan ng malaking kahalagahan, ngunit sa mga sumunod na siglo, ang layunin ng mga artista ay nagsimulang masubaybayan - ang iwan sa memorya hindi lamang ang kanilang imahe, kundi pati na rin ang mga personal na impresyon ng mga panahong iyon. Halimbawa, nang ang relihiyon ay nagdulot ng pinakamalaking kaguluhan sa mga tao, itinuturing ng mga may-akda na pinakaangkop na ipakita ang kanilang sarili sa pagsisisi, espirituwal na pagsisikap, at panalangin.

Sa Renaissance, ang kasagsagan ng kultura, ang mga gawa ng mga sikat na master ay nagsimulang makakuha ng mga simbolikong katangian. Maraming drama at emosyonal na karanasan ang lumitaw sa kanilang mga gawa. Ibinigay ni Michelangelo ang mga tampok ng kanyang mukha sa maskara ng balat na kinuha mula sa makasalanan at sa pinutol na ulo ni Goliath.

Mga pinakasikat na self-portrait

Siguradong maraming tao ang nag-iisip ng mga sikat na self-portraits ng mga artista gaya nina Leonardo da Vinci, Van Gogh o Frida Kahlo. Ang kasaysayan ng sining ay may daan-daang mga may-akda na nag-iwan ng alaala ng kanilang mga sarili sa pagpipinta sa pamamagitan ng pagpipinta ng kanilang sariling mga larawan. Si Albrecht Dürer ay isa sa mga naunamga artista na pinili ang genre ng self-portrait bilang sentro ng kanilang trabaho. Nagpinta siya ng 50 canvases gamit ang sarili niyang imahe. Gayunpaman, inalis ni Frida Kahlo ang palad mula sa kanya sa mga tuntunin ng bilang ng mga self-portrait na nilikha, mayroon siyang 55 sa kanila. Minsan ay itinuturing na may hawak ng record si Rembrandt para sa pagpipinta ng mga larawan gamit ang kanyang sariling imahe. Ang kanyang mga gawa ng genre na ito, mayroong mga 90 piraso. Karamihan sa mga ito, gayunpaman, ay aktwal na ginawa ng ibang mga artist, at ang ilan sa mga painting ay hindi maisip na maliit ang laki (ang pinakamaliit sa mga ito ay 17 by 20 cm).

Italian artist Giotto, Mazzacio at Botticelli isinama ang sarili nilang mga larawan sa kanilang trabaho. Iminungkahi pa na ang sikat na pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Mona Lisa" ay self-portrait din ng master, sa katawan lang ng babae.

Walang gaanong sculptural self-portraits, karamihan ay nilikha sa kasalukuyang panahon. Ang ilan sa mga sikat na iskultor ay sina Mark Quinn, na lumikha ng serye ng mga eskultura na naglalarawan sa may-akda, at Sergei Konenkov, na ang gawa ay makikita sa Tretyakov Gallery.

Ang Self-portrait ay hindi lamang ang paglikha ng sarili mula sa bato o sa pamamagitan ng paglilipat ng mga pintura sa canvas, kundi isang genre din ng photography. Ang pinakasikat na pangalan para sa genre na ito ay pamilyar sa marami - isang selfie o "larawan ng iyong sarili" na kinunan gamit ang nakaunat na mga braso o sa tulong ng salamin.