Michelangelo: pagkamalikhain at talambuhay

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Michelangelo Buonarroti ay itinuturing ng marami bilang ang pinakasikat na artista ng Italian Renaissance. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang mga estatwa ni "David" at "Pieta", ang mga fresco ng Sistine Chapel.

Hindi Nalampasan Master

Ang gawa ni Michelangelo Buonarroti ay maaaring madaling ilarawan bilang ang pinakadakilang kababalaghan sa sining sa lahat ng panahon - ito ay kung paano siya tinasa sa panahon ng kanyang buhay, ito ay kung paano sila patuloy na isinasaalang-alang hanggang sa araw na ito. Ang ilan sa kanyang mga gawa sa pagpipinta, eskultura at arkitektura ay kabilang sa mga pinakasikat sa mundo. Bagaman ang mga fresco sa kisame ng Sistine Chapel sa Vatican ay marahil ang pinakasikat na mga gawa ng pintor, itinuturing niya ang kanyang sarili bilang isang iskultor. Ang pakikisali sa maraming sining ay hindi karaniwan sa kanyang panahon. Ang lahat ng mga ito ay batay sa isang guhit. Si Michelangelo ay nakikibahagi sa marmol na iskultura sa buong buhay niya, at iba pang mga anyo ng sining lamang sa ilang mga panahon. Ang mataas na pagpapahalaga sa Sistine Chapel ay bahagyang repleksyon ng tumaas na atensyon na binayaran sa pagpipinta noong ika-20 siglo, at bahagyang resulta ng katotohanan na marami sa mga gawa ng master ang hindi natapos.

Isang side effect ng panghabambuhayAng katanyagan ni Michelangelo ay isang mas detalyadong paglalarawan ng kanyang landas kaysa sa iba pang artista noong panahong iyon. Siya ang naging unang artista na ang talambuhay ay nai-publish bago ang kanyang kamatayan, mayroon pa ngang dalawa sa kanila. Ang una ay ang huling kabanata ng isang libro sa buhay ng mga artista (1550) ng pintor at arkitekto na si Giorgio Vasari. Ito ay nakatuon kay Michelangelo, na ang gawain ay ipinakita bilang ang paghantong ng pagiging perpekto ng sining. Sa kabila ng gayong papuri, hindi siya lubos na nasisiyahan at inatasan ang kanyang katulong na si Ascanio Condivi na magsulat ng isang hiwalay na maikling aklat (1553), marahil ay batay sa mga komento ng artist mismo. Sa loob nito, si Michelangelo, ang gawain ng master ay inilalarawan sa paraang nais niyang makita sila ng iba. Pagkatapos ng kamatayan ni Buonarroti, inilathala ni Vasari ang isang pagpapabulaanan sa ikalawang edisyon (1568). Bagama't mas gusto ng mga iskolar ang aklat ni Condivi kaysa sa panghabambuhay na paglalarawan ni Vasari, ang kahalagahan ng huli sa pangkalahatan at ang madalas na muling pag-print nito sa maraming wika ay ginawang pangunahing pinagmumulan ng impormasyon tungkol kay Michelangelo at iba pang mga artista ng Renaissance. Ang katanyagan ni Buonarroti ay nagresulta din sa pag-iingat ng hindi mabilang na mga dokumento, kabilang ang daan-daang mga liham, sanaysay at tula. Gayunpaman, sa kabila ng napakalaking dami ng naipon na materyal, sa mga kontrobersyal na isyu kadalasan ang pananaw lang ni Michelangelo mismo ang nalalaman.

Maikling talambuhay at pagkamalikhain

Painter, sculptor, architect at makata, isa sa pinakasikat na artist ng Italian Renaissance ay ipinanganak sa ilalim ng pangalan ni Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni noong Marso 6, 1475 sa Caprese, Italy. Ang kanyang ama, si Leonardo di BuanarottaSi Simoni, panandaliang nagsilbi bilang mahistrado sa isang maliit na nayon nang siya at ang kanyang asawang si Francesca Neri ay nagkaroon ng pangalawa sa limang anak na lalaki, ngunit bumalik sila sa Florence noong sanggol pa si Michelangelo. Dahil sa karamdaman ng kanyang ina, ang bata ay pinalaki ng pamilya ng isang stonemason, kung saan ang mahusay na iskultor ay nagbiro sa kalaunan na siya ay humigop ng martilyo at mga pait na may gatas ng nars.

Sa katunayan, ang pag-aaral ang pinakamaliit sa mga interes ni Michelangelo. Ang gawain ng mga pintor sa kalapit na mga templo at ang pag-uulit ng kanyang nakita doon, ayon sa kanyang mga naunang biographer, ay higit na nakaakit sa kanya. Ang kaibigan ni Michelangelo sa paaralan, si Francesco Granacci, na anim na taong mas matanda sa kanya, ay ipinakilala ang kanyang kaibigan sa artist na si Domenico Ghirlandaio. Napagtanto ng ama na ang kanyang anak ay hindi interesado sa negosyo sa pananalapi ng pamilya at pumayag na ibigay siya sa edad na 13 bilang isang apprentice sa isang naka-istilong pintor ng Florentine. Doon niya nakilala ang fresco technique.

Medici Gardens

Ang Michelangelo ay gumugol lamang ng isang taon sa workshop, nang magkaroon siya ng kakaibang pagkakataon. Sa rekomendasyon ni Ghirlandaio, lumipat siya sa palasyo ng pinuno ng Florentine na si Lorenzo the Magnificent, isang makapangyarihang miyembro ng pamilya Medici, upang pag-aralan ang klasikal na iskultura sa kanyang mga hardin. Ito ay isang mayamang panahon para kay Michelangelo Buonarroti. Ang talambuhay at gawain ng baguhan na artista ay minarkahan ng kakilala sa mga piling tao ng Florence, ang mahuhusay na iskultor na si Bertoldo di Giovanni, mga kilalang makata, siyentipiko at humanista noong panahong iyon. Nakatanggap din si Buonarroti ng espesyal na pahintulot mula sa simbahan para suriin ang mga bangkaynag-aaral ng anatomy, bagama't may negatibong epekto ito sa kanyang kalusugan.

Ang kumbinasyon ng mga impluwensyang ito ay naging batayan ng nakikilalang istilo ni Michelangelo: muscular precision at realism na sinamahan ng halos liriko na kagandahan. Dalawang nakaligtas na bas-relief, "The Battle of the Centaurs" at "Madonna at the Stairs", ang nagpapatotoo sa kanyang natatanging talento sa edad na 16.

Maagang tagumpay at epekto

Ang pakikibaka sa pulitika pagkatapos ng pagkamatay ni Lorenzo the Magnificent ay pinilit si Michelangelo na tumakas sa Bologna, kung saan ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral. Bumalik siya sa Florence noong 1495 at nagsimulang magtrabaho bilang iskultor, nanghiram ng istilo mula sa mga obra maestra ng klasikal na sinaunang panahon.

Mayroong ilang bersyon ng nakakaintriga na kuwento ng Cupid sculpture ni Michelangelo, na artipisyal na luma na para maging katulad ng mga bihirang antigo. Sinasabi ng isang bersyon na gusto ng may-akda na lumikha ng patina effect gamit ito, at ayon sa isa pa, ibinaon ng kanyang dealer ng sining ang trabaho upang maipasa ito bilang isang antique.

Binili ni Cardinal Riario San Giorgio ang Cupid, kung isasaalang-alang ang eskultura, at humingi ng refund ng kanyang pera nang matuklasan niya na siya ay nalinlang. Sa huli, ang nalinlang na mamimili ay labis na humanga sa gawa ni Michelangelo na pinahintulutan niya ang artist na itago ang pera para sa kanyang sarili. Inimbitahan pa siya ng cardinal sa Roma, kung saan nakatira at nagtrabaho si Buonarroti hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

"Pieta" at "David"

Di-nagtagal pagkatapos lumipat sa Roma noong 1498, isa pang kardinal, si Jean Bilaire de Lagrola, sugo ng papa ng PransesHaring Charles VIII. Ang iskultura ni Michelangelo na "Pieta", na naglalarawan kay Maria na nakaluhod sa patay na si Hesus, ay natapos nang wala pang isang taon at inilagay sa templo kasama ang libingan ng kardinal. Sa 1.8m ang lapad at halos pareho ang taas, ang estatwa ay inilipat ng limang beses bago mahanap ang kasalukuyang lokasyon nito sa St. Peter's Basilica sa Vatican.

Inukit mula sa iisang piraso ng Carrara marble, ang pagkalikido ng tela, ang posisyon ng mga paksa, at ang "galaw" ng balat ng Pieta (na ang ibig sabihin ay "awa" o "pagkahabag") ay nagpalubog sa mga unang manonood nito sa takot. Ngayon ito ay isang hindi kapani-paniwalang iginagalang na gawain. Nilikha siya ni Michelangelo noong siya ay 25 taong gulang pa lamang.

Alamat ay nagsabi na ang may-akda, nang marinig ang isang pag-uusap tungkol sa balak na iugnay ang akda sa isa pang iskultor, ay matapang na inukit ang kanyang lagda sa laso sa dibdib ni Maria. Ito lang ang gawang may pangalan niya.

Sa oras na bumalik si Michelangelo sa Florence, isa na siyang celebrity. Ang iskultor ay nakatanggap ng isang komisyon para sa isang estatwa ni David, na hindi matagumpay na sinubukan ng dalawang naunang eskultor na gawin, at ginawa ang isang limang metrong bloke ng marmol sa isang nangingibabaw na pigura. Ang lakas ng mga litid, ang mahinang kahubaran, ang katauhan ng mga ekspresyon at ang pangkalahatang katapangan ay ginawa ang "David" na isang simbolo ng Florence.

Sining at arkitektura

Sumunod ang iba pang mga komisyon, kabilang ang isang ambisyosong proyekto para sa libingan ni Pope Julius II, ngunit naantala ang trabaho nang hilingin kay Michelangelo na lumipat mula sa iskultura patungo sa pagpipinta upang palamutihan ang kisame ng Sistine Chapel.

Ang proyekto ay nagpaputok sa imahinasyon ng artista, atang orihinal na plano ng pagsulat ng 12 apostol ay naging higit sa 300 mga numero. Ang gawaing ito ay kalaunan ay ganap na inalis dahil sa fungus sa plaster at pagkatapos ay naibalik. Pinaalis ni Buonarroti ang lahat ng mga katulong na itinuring niyang walang kakayahan at siya mismo ang nagtapos ng pagpipinta ng 65 metrong kisame, na gumugol ng walang katapusang mga oras na nakadapa at maselos na binabantayan ang kanyang trabaho hanggang sa ito ay natapos noong Oktubre 31, 1512.

Ang masining na gawa ni Michelangelo ay madaling ilarawan bilang mga sumusunod. Ito ay isang transendente na halimbawa ng mataas na sining ng Renaissance, na naglalaman ng mga Kristiyanong simbolo, mga propesiya at mga prinsipyong makatao, na hinihigop ng master sa kanyang kabataan. Ang mga maliliwanag na vignette sa kisame ng Sistine Chapel ay lumikha ng isang kaleidoscope effect. Ang pinaka-iconic na imahe ay ang Paglikha ni Adan, na naglalarawan sa Diyos na hinawakan ang isang tao gamit ang kanyang daliri. Tila nagbago ang istilo ng Roman artist na si Raphael matapos makita ang gawaing ito.

Michelangelo, na ang talambuhay at trabaho ay nanatiling nauugnay sa eskultura at pagguhit, dahil sa pisikal na pagsusumikap sa panahon ng pagpipinta ng kapilya ay napilitang ituon ang kanyang atensyon sa arkitektura.

Ang master ay nagpatuloy sa paggawa sa puntod ni Julius II sa susunod na ilang dekada. Dinisenyo din niya ang Medici Chapel at ang Laurencin Library sa tapat ng Basilica of San Lorenzo sa Florence, na kung saan ay maglalagay ng library ng Medici house. Ang mga gusaling ito ay itinuturing na isang turning point sa kasaysayan ng arkitektura. Ngunit ang koronang kaluwalhatian ni Michelangelo sa lugar na ito ay ang gawain ng punong arkitekto ng katedral. San Pedro noong 1546.

Likas na salungatan

Ipinahayag ni Michelangelo ang isang lumulutang na Huling Paghuhukom sa dulong dingding ng Sistine Chapel noong 1541. Agad na narinig ang mga boses ng protesta - ang mga hubo't hubad na pigura ay hindi angkop para sa gayong banal na lugar, ang mga tawag ay ginawa upang sirain ang pinakamalaking fresco ng Italyano. Renaissance. Tumugon ang artist sa pamamagitan ng paglalagay ng mga bagong larawan sa komposisyon: ang kanyang pangunahing kritiko sa anyo ng diyablo at ang kanyang sarili bilang isang may balat na St. Bartholomew.

Sa kabila ng mga koneksyon at pagtangkilik ng mayayaman at maimpluwensyang mga tao ng Italya, na nagbigay ng napakatalino na pag-iisip at lahat ng talento ni Michelangelo, ang buhay at gawain ng master ay puno ng masamang hangarin. Siya ay masungit at mabilis ang ulo, na madalas na humahantong sa mga away, kasama ang kanyang mga customer. Ito ay hindi lamang nagdulot sa kanya ng problema, ngunit lumikha din ng isang pakiramdam ng kawalang-kasiyahan sa kanya - ang artist ay patuloy na nagsusumikap para sa pagiging perpekto at hindi maaaring ikompromiso.

Minsan ay dumaranas siya ng mapanglaw, na nag-iwan ng marka sa marami sa kanyang mga akdang pampanitikan. Isinulat ni Michelangelo na siya ay nasa matinding kalungkutan at paghihirap, na wala siyang mga kaibigan at hindi niya kailangan ang mga ito, at na wala siyang sapat na oras upang kumain ng sapat, ngunit ang mga abala na ito ay nagdudulot sa kanya ng kagalakan.

Sa kanyang kabataan, tinukso ni Michelangelo ang isang kapwa mag-aaral at natamaan siya sa ilong, na nagpapinsala sa kanya habang buhay. Sa paglipas ng mga taon, nakaranas siya ng lumalalang pagkapagod mula sa kanyang trabaho, sa isa sa mga tula ay inilarawan niya ang napakalaking pisikal na pagsisikap na kailangan niyang gawin upang ipinta ang kisame ng Sistine.mga kapilya. Pinahirapan din siya ng politikal na alitan sa kanyang minamahal na Florence, ngunit ang pinakakilala niyang kalaban ay ang Florentine artist na si Leonardo da Vinci, na 20 taong mas matanda sa kanya.

Mga akdang pampanitikan at personal na buhay

Michelangelo, na ang pagkamalikhain ay ipinahayag sa kanyang mga eskultura, pagpipinta, at arkitektura, sa kanyang mature na mga taon ay kumuha ng tula.

Hindi kailanman nag-asawa, si Buonarroti ay nakatuon sa isang banal at marangal na balo na nagngangalang Vittoria Colonna, ang addressee ng mahigit 300 sa kanyang mga tula at soneto. Ang kanilang pagkakaibigan ay nagbigay ng malaking suporta kay Michelangelo hanggang sa kamatayan ni Colonna noong 1547. Noong 1532, ang master ay naging malapit sa batang maharlika na si Tommaso de' Cavalieri. Pinagtatalunan pa rin ng mga historyador kung homosexual ang kanilang relasyon o kung may damdamin ba siya bilang ama.

Kamatayan at legacy

Pagkatapos ng maikling karamdaman, noong Pebrero 18, 1564 - ilang linggo bago ang kanyang ika-89 na kaarawan - namatay si Michelangelo sa kanyang tahanan sa Roma. Inilipat ng pamangkin ang katawan sa Florence, kung saan siya ay iginagalang bilang "ama at master ng lahat ng sining", at inilibing siya sa Basilica di Santa Croce - kung saan ang iskultor mismo ang nagpamana.

Hindi tulad ng maraming artista, ang gawa ni Michelangelo ay nagbigay sa kanya ng katanyagan at kayamanan noong nabubuhay pa siya. Mapalad din siyang makita ang paglalathala ng dalawa sa kanyang mga talambuhay nina Giorgio Vasari at Ascanio Condivi. Ang pagpapahalaga sa craftsmanship ni Buonarroti ay bumalik sa maraming siglo, at ang kanyang pangalan ay naging kasingkahulugan ng Italian Renaissance.

Michelangelo na mga featurepagkamalikhain

Salungat sa mahusay na katanyagan ng mga gawa ng artist, ang kanilang visual na epekto sa susunod na sining ay medyo limitado. Hindi ito maipaliwanag ng pag-aatubili na kopyahin ang mga gawa ni Michelangelo dahil lamang sa kanyang katanyagan, dahil si Raphael, na pantay sa talento, ay ginaya nang mas madalas. Posible na ang isang tiyak, halos cosmic scale na uri ng pagpapahayag ni Buonarroti ay nagpataw ng mga paghihigpit. Mayroon lamang ilang mga halimbawa ng halos kumpletong pagkopya. Ang pinaka-talentadong artista ay si Daniele da Volterra. Ngunit gayunpaman, sa ilang mga aspeto, ang pagkamalikhain sa sining ni Michelangelo ay natagpuan ang isang pagpapatuloy. Noong ika-17 siglo siya ay itinuturing na pinakamahusay sa anatomical drawing, ngunit hindi gaanong pinuri para sa mas malawak na elemento ng kanyang trabaho. Ginamit ng mga Mannerist ang kanyang spatial contraction at ang writhing poses ng kanyang Victory sculpture. ika-19 na siglo master Inilapat ni Auguste Rodin ang epekto ng hindi natapos na mga bloke ng marmol. Ang ilang mga masters ng XVII century. Kinopya ito ng estilo ng Baroque, ngunit sa paraang hindi kasama ang literal na pagkakahawig. Bilang karagdagan, pinakamahusay na ipinakita nina Gian Lorenzo Bernini at Peter Paul Rubens kung paano gamitin ang gawa ni Michelangelo Buonarroti para sa mga susunod na henerasyon ng mga sculptor at artist.